Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 51

ные концерты, а вскоре разработал несколько циклов «исторических» программ. В них по определенной системе (эпохи, школы, направления) слушателям сообщались сведения из истории музыки, начиная с древнейших времен. Циклы продолжались в течение нескольких лет и пользовались неизменным успехом.

Манера говорить у Чемоданова была столь же обаятельной, как и он сам. Мягко грассируя, чуть нараспев, красиво и очень интересно рассказывал он своей невидимой аудитории о путях развития музыки разных стран и эпох, обильно иллюстрируя лекции музыкальными примерами. Ученик К. Игумнова, Чемоданов хорошо играл на рояле, что неизменно помогало расширять рамки рассказа. Затем он привлек к этим циклам нескольких исполнителей, разучивших все, что было ему необходимо.

Бугославский специализировался на лекциях-концертах о творчестве народов РСФСР. Глубокий знаток русского фольклора, участник ряда фольклорных экспедиций, изучивший народно-песенное творчество как теоретик и историк музыки, а также опытный филолог, С. Бугославский мог немногими словами определить сущность характеризуемого им явления, его социальные корни, эстетическую природу. Иногда С. Бугославского упрекали за слишком «деловой», чуть суховатый тон его лекций. Обвинение это несправедливо. Сергей Алексеевич умел дать слушателям «концентрат» нужных знаний, как он сам выражался, без ораторских «фиоритур», удивительно просто, но объемно и доказательно. Бугославский убеждал аудиторию фактами, собранными кропотливым трудом и талантливо прокомментированными. Лекции его — плоды собственных изысканий, наблюдений, обобщений — приобретали особенно важное значение.

Собирая и записывая фольклор (известно, какую огромную работу он проделал, помогая основательнице Северного русского народного хора А. Колотиловой), Бугославский много сил уделял его научной обработке. И слушателям он внушал такое же серьезное, любовное отношение к народному творчеству. Наслаждением было слушать его ровный, внешне бесстрастный голос, излагавший новые, умные мысли, которые уже сами по себе могли взволновать широкую аудиторию.

Позже — во второй половине 20-х годов — по радио эпизодически выступал с лекциями Евгений Максимович Браудо — видный музыкальный историк, автор трудов по всеобщей истории музыки. Браудо был также опытным оратором. Его стиль отличался патетической приподнятостью, обилием сравнений, метафор, ассоциаций, литературных аналогий, параллелей и цитат.

На мою долю выпала многосложная, многосоставная работа, требовавшая кропотливого труда. Я вел программы различного плана: читал монографические лекции о творчестве Глинки, Чайковского, Моцарта, Шуберта, Шопена, Бетховена, Вагнера, об отдельных, наиболее значительных их творениях. Некоторые лекции-концерты приурочивались к юбилейным датам.

Познакомившись с прекрасными исполнителями народных песен — И. Яунзем, А. Доливо, О. Ковалевой, М. Северским, я организовал цикл радиопортретов этих артистов. Замечательные советские певицы А. Нежданова, Н. Обухова, К. Держинская, Е. Катульская — тоже постоянно находились в орбите нашего внимания, их творчеству мы посвятили не один концерт-монографию.

Программы для деревни, в которые включались не только народные песни, но и ценнейшие образцы камерной, хоровой, а впоследствии и симфонической музыки, я проводил с великой охотой. Тем более, что переписка со слушателями становилась все интенсивнее и можно было составлять передачи, учитывая их пожелания.

Наконец, разрабатывались специальные программы, знакомившие детскую и молодежную аудиторию с богатствами русского и западноевропейского музыкального искусства. Сперва это были концерты-обозрения, затем — музыкальные рассказы, в ткань которых вкрапливались отдельные произведения или фрагменты из них. Передачи, посвященные великим открытиям, путешествиям, историческим событиям, где чередовались драматические диалоги, сцены и музыкальные номера, быстро завоевали признание и школьников средних классов, и ребят комсомольского возраста. Много сотен откликов, например, пришло на передачу об Амундсене с использованием музыки Грига и Свендсена. Дошкольникам адресовались передачи, в которых их учили петь песни, написанные по нашей просьбе композиторами Ан. Александровым, Л. Половинкиным, М. Красевым, З. Левиной.

Привлекли к программе для детей и в то время единственный в мире Государственный Детский театр, основанный и руководимый Натальей Сац. Она ярко и талантливо вела у микрофона передачи с отрывками из спектаклей театра, специально подготовленными для радио сценками, где музыка играла весьма важную роль.

Нельзя не вспомнить о великолепных актерах, которые увлеклись бескрайними возможностями радиовещания и отдали ему много сил, времени и изобретательности. Это артистки Художественного театра Л. Дейкун и С. Гиацинтова, участники студий Художественного театра, в том числе молодежь из студии Ю. Завадского — Н. Герман, Н. Мордвинов. Они были постоянными, верными участниками наших детских передач. Постепенно мы стали вводить уроки хорового пения, музыкальной грамоты; они очень нравились школьникам, особенно отдаленным от нас тысячами километров, не имевшим возможности посещать подобные занятия в своих городах и селах.

Самый молодой среди своих товарищей-музыкантов, я упорно учился у них, набираясь профессио-

нального лекторского опыта, сознательно заимствуя наиболее импонировавшие мне черты. Однако старался не подражать, а самостоятельно искать новые формы общения с радиоаудиторией.

Много испытаний сулила избранная специальность, много труда и усилий было положено на освоение полюбившегося лекторского дела. С благодарностью вспоминаю я сейчас об уроках, которые преподали мне требовательные слушатели, благожелательно относившиеся к начинающему лектору-пропагандисту. Добрые советы, мягкие и сдержанные в подавляющем большинстве оценки... Но никогда не прощала аудитория дилетантизма, поверхностности в освещении темы, вульгарного социологизма, которым мы тогда порою грешили.

Развитие и техническое совершенствование радио двигалось семимильными шагами. Огромную роль в этом процессе сыграл замечательный инженер, впоследствии профессор и академик Александр Львович Минц, непосредственно общавшийся с нами. Он глубоко и всесторонне интересовался всем комплексом нашей деятельности, не раз помогал преодолевать мешавшие шумы, искажения тембров, словом, терпеливо и умно направлял, а если надо — выправлял техническую сторону работы.

С первых лет радиовещания мы пытались не только передавать музыку из студии, но и проводить концерты в рабочих клубах, красноармейских казармах. Чаще всего в праздничные дни (к 7 Ноября или 1 Мая) культотдел МГСПС, располагавший своей студией, и мы, действовавшие под маркой акционерного общества «Радиопередача», организовывали выездные «радиоконцерты» солистов и целых коллективов в клубах «Пролетарская кузница», имени Кухмистерова, Трехгорной мануфактуры, завода «Серп и молот», во Дворце культуры имени Авиахима. Вот что писала газета «Правда» от 8 ноября 1927 года: «К участию в этих концертах привлечены симфонический оркестр, вокальный квартет Большого театра, чтецы. Опыт такого «оживления» радиоконцертов безусловно заслуживает большого внимания. Достигается цель массовой проверки впечатлений от концерта на данной аудитории; артисты, чувствующие и воспринимающие реакцию слушателей, придают своему исполнению большую красочность. Вместе с тем аудитория рабочего клуба попутно получает новый вид концерта: организационно стройного в смысле содержания, проверенного и освобожденного от ненужного материала, поясненного специально в этой отрасли работающим лектором».

Кроме того, в праздники мы, музыкальные руководители вещания, выезжали на специально оборудованных радиоусилителями красочно украшенных грузовиках на улицы и площади Москвы. Там, в окружении многосотенной толпы, проходили концерты (певцы располагались у фортепиано, прямо на площадке затевалось массовое пение старых революционных и новых только-только созданных молодыми композиторами песен). Так, запомнилось мне разучивание песен «Конная Буденного» А. Давиденко и «Юность» М. Коваля, которые легко, с увлечением подхватывала праздничная толпа.

Рядом со мной стояли и пели Ирма Петровна Яунзем, Ольга Васильевна Ковалева, Михаил Константинович Северский — самые самоотверженные, преданные делу массовой музыкальной пропаганды, всеми нами высоко ценимые артисты. На заре советского радиовещания они всегда были в «боевой» готовности найти нужный репертуар, выступить в любых условиях, встретиться с миллионами радиослушателей, заслуженной, горячей любовью которых пользовались.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание