Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 33

ного языка, типов его развития, темброво-гармонической структуры.

Героикой окрашена и симфоническая поэма В. Рыбальченко, хотя она и не связана с образами Великой Отечественной войны. «Посвящение Юрию Гагарину» (так называется поэма) свидетельствует о том, что и сейчас этот художник, прошедший долгий и успешный творческий путь, — во всеоружии своего мастерства. Яркий тематический материал, его четкая конструктивная организация, подлинное знание оркестра — так можно коротко охарактеризовать его новый опус.

Мы услышали также Вторую карпатскую рапсодию Л. Колодуба. Она примыкает к той ветви творчества композитора, которая непосредственно связана с гуцульской народной музыкой; вспомним в этой связи его Украинскую карпатскую рапсодию и сюиту для симфонического оркестра «Гуцульские картинки». Отчетливо выраженное жанровое начало оригинально проявилось в чередовании контрастных эпизодов песенного, лирического и танцевального характера. А изобретательная, красочная, колоритная инструментовка сообщила сочинению особую привлекательность. Впрочем, тембровая разработка оркестровой ткани нигде не становится самоцелью, не нарушает строго продуманной логики развития образов.

Как уже отмечалось, композиторы республики обращаются к самым разным симфоническим формам. Кроме уже упомянутых сочинений, мы познакомились с созданными за последнее время увертюрой «Победители» Б. Яровинского, поэмой «Отакар Ярош» Г. Цицалюка, увертюрой «Святкове звучания» Я. Лапинского, с инструментальными концертами: для фортепиано — В. Борисова, для трубы — В. Гомоляки, двумя концертино для фортепиано — Н. Сильванского и С. Мамонова. Внушительная панорама! Причем очевиден активный поиск украинских композиторов в жанре инструментального концерта. Многие авторы своеобразно претворяют идею состязания солирующего инструмента и оркестра, возможности звукообразного контраста, тематической разработки, тембрового колорирования.

Н. Сильванский озаглавил свой опус «концертино», вероятно, из-за небольшой временной протяженности музыки, но известная масштабность ее образов, использованные принципы развития позволяют причислить эту композицию к крупным симфоническим формам. Драматургия тематической разработки осуществляется, главным образом, благодаря все новым и новым интонационным образованиям, частой смене контрастирующих между собой эпизодов — и ритмически, и темброво, и фактурно. Это как бы все время меняет «лик» сочинения, насыщает его неожиданными динамическими поворотами, а широко претворенный в партии солирующего фортепиано принцип токкатности придает ей дополнительный элемент энергии, устремленности.

В Концертино для фортепиано с оркестром С. Мамонова — то же тяготение к масштабному симфоническому осмыслению формы. Оно отразилось и в общем облике избранных тем (несущих в одном случае активное, действенное начало, в другом — лирическое, поэтичное), и в драматическом характере их разработки.

Преемственность традиций советской классики уже отмечалась нами. Добавим, что она претворяется в симфонических сочинениях украинских авторов многообразно и широко. Такое взаимодействие интернациональных художественных школ — знаменательное качество в творческом процессе представленных на пленуме композиторов.

Несколько слов хочется сказать о детском концерте, поскольку он продемонстрировал большую работу по музыкальному воспитанию в республике. Центральное место в нем заняли песенные жанры. Два хоровых коллектива — «Красная гвоздика» из Днепропетровска и «Ветерок» из Кривого Рога исполнили сочинения А. Филиппенко, Ж. Колодуб, И. Драго, А. Мухи и других авторов. Прозвучало несколько обработок народных песен. Примечательно неизменное внимание композиторов к образам В. И. Ленина, Родины, первых комсомольцев и пионеров; воплощенные в песне, они становятся для юного поколения живыми примерами, неумирающей историей, запечатленной в творчестве.

Концерт, о котором идет речь, не позволяет, конечно, делать сколько-нибудь глубокие выводы относительно развития детской вокальной музыки в республике, но все-таки некоторые критические наблюдения хотелось бы высказать. Касаются они в основном песенных жанров. Прослушанные песни, хотя и исполнялись хором, все же не порадовали настоящей многоголосной фактурой, видимо, дело здесь в некоторой недооценке авторами вокальных возможностей детей. А между тем, многочисленные примеры (взять хотя бы опыт хоровых студий в Москве) убеждают нас в том, что ребята разного возраста прекрасно справляются со сложными партитурами, свободно поют а саppella. Вероятно, руководителям хоровых

коллективов следует чаще обращаться к замечательным традициям народного многоголосного пения, а композиторам смелее экспериментировать в данной области, без излишних скидок на детский возраст.

Приятное впечатление оставили инструментальные сочинения для юных исполнителей и слушателей — показали их учащиеся музыкальных школ и Училища имени Глинки, а также сами композиторы. Большинству из них присущи яркий тематизм, интересные образные находки. Назову, к примеру, пьесы из музыкального альбома Ж. Колодуб «Снежная королева», фортепианный цикл М. Степаненко. Хочется надеяться, что лучшие из прозвучавших сочинений прочно войдут в репертуар молодых музыкантов ².

Особое место на пленуме занял развернутый доклад А. Штогаренко, осветивший проблемы развития музыкального искусства Украины за период между XXIV и XXV съездами КПСС. Докладчик отметил, что развитие это почти во всех жанрах оказалось активным и плодотворным, но особенно — в самых масштабных музыкальных жанрах — симфонии и опере. Примечательно, в частности, обращение художников к программному симфонизму. В качестве примера были названы две симфонии Г. Таранова: Восьмая, написанная в честь 100-летия В. И. Ленина, и Девятая — Симфония Победы; Третья симфония с хором В. Губаренко, посвященная украинским партизанам, Третья симфония Ю. Ищенко и ряд других сочинений. Многие авторы активно работают над воплощением глубоких философских концепций, осваивая опыт многонациональной советской культуры.

Касаясь развития оперного жанра, А. Штогаренко подчеркнул, что его отличает многозначность художественных решений, монументальность и в то же время психологическая глубина, стилистическое разнообразие. Так, Ю. Мейтус и Г. Майборода, обратившись к одному литературному источнику — драме И. Кочерги «Ярослав Мудрый», — создали два различных сочинения, которые при идейной общности содержат индивидуальные образные концепции. Интересны оперы «Один шаг до любви» Г. Жуковского, «Возвращенный май» В. Губаренко, недавно законченное сочинение Ю. Мейтуса «Рихард Зорге».

Отмечая достижения украинских композиторов в этом жанре, оратор обратил внимание участников и гостей пленума на некоторые, еще нерешенные проблемы; так, образы исторического прошлого пока еще преобладают над тематикой, непосредственно связанной с современностью. Хочется пожелать авторам, подчеркнул докладчик, работающим в оперном творчестве, большего вторжения в сегодняшний день.

Ждут дальнейшего развития жанры комической оперы, кино- и телеопер. Недостаточную активность и заинтересованность в постановке новых произведений украинских мастеров проявляют и некоторые театры республики.

30-летие Победы, напомнил А. Штогаренко, стало важнейшим стимулом широкой разработки героико-патриотической темы в вокальной музыке. Здесь и монументальные сочинения, отмеченные большой степенью художественного обобщения и, одновременно, публицистичностью высказывания, известной «документальностью»; и камерные хоровые опусы с широкой стилевой амплитудой.

В процессе освоения вокальных жанров композиторы проявляют все более глубокий интерес к поэзии братских народов нашей страны. Одобрение слушателей уже заслужили циклы романсов Ю. Мейтуса на стихи М. Карима и М. Джалиля, вокальный цикл А. Жука на стихи Р. Гамзатова. Примечательно, что в большинстве этих сочинений мы ясно ощущаем пульс нашего времени...

Украинская песня развивается в направлении, общем для многонациональной советской песенной культуры. Актуальность и жизненность образов, близость к народным источникам отличают произведения и известных мастеров — А. Филиппенко, П. Майбороды, И. Шамо, К. Доминчена, А. Билаша, и молодых — В. Тылика, В. Филиппенко, Н. Андриевской. В то же время здесь еще немало нерешенных задач. Так, жизнь рабочего класса и колхозного крестьянства не нашла еще глубокого и всестороннего отражения в песенном жанре. Порой композиторы недостаточно взыскательны к литературному тексту.

В докладе большое место заняли вопросы научного исследования и пропаганды украинской музыки. Музыковеды республики ведут в этой области постоянную серьезную работу. Немалое внимание уделяется пропаганде современных сочинений и самими композиторами. Авторские вечера, выездные концерты, участие в музыкальных праздниках, орга-

_________

² К сожалению, автору этих строк не удалось присутствовать на камерном концерте, совпавшем по времени с поездкой в Днепродзержинск, который, несомненно, еще более обогатил бы музыкальные впечатления от пленума.

Здесь же выражу еще одно сожаление: музыкально-сценические жанры не вошли в программу днепропетровского смотра, хотя эта область творчества украинских мастеров чрезвычайно интересна.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание