Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 35

ных и автономных республик на сценах театров Российской Федерации обогатили их репертуар, внесли свой добрый вклад в дальнейшее укрепление нерушимых братских связей между народами Советского Союза, в дело взаимообогащения и взаимовлияния национальных культур, укрепления социалистической культуры всего советского народа.

Из года в год укрепляется авторитет и международное значение советского музыкального искусства. Расширяются контакты и связи нашего театра с театрами многих стран мира. С искусством музыкальных театров Российской Федерации имели возможность познакомиться зрители и слушатели ГДР, Чехословакии, Югославии, Кубы, США, стран Латинской Америки, Японии, Греции, Австралии, куда выезжали балетные и оперные труппы Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, Ленинградского государственного академического Малого театра оперы и балета, Новосибирского и Пермского оперных театров, Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московский театр оперетты и другие музыкальные коллективы республики. Советский музыкальный театр как посланец страны мира и дружбы несет народам Земли прогрессивные идеи современного социалистического искусства, идеи Ленинской партии коммунистов, всего нашего народа, переживающего сейчас этап великого мирного наступления.

В этом году емкое слово «мир» было как бы заново пережито советскими людьми. Празднование 30-летия Победы в Великой Отечественной войне всколыхнуло горькие и радостные воспоминания, заставило нас острее почувствовать свою ответственность за судьбы мира на Земле, глубже понять и в свете новых международных событий осмыслить закономерные истоки нашей Победы, еще более высоко оценить правоту и необоримость идей мирного сосуществования, животворность которых получила новое подтверждение в документах Хельсинкского совещания. За его результаты народы Европы, прогрессивные силы всей Земли справедливо благодарят прежде всего Советский Союз.

Минувший год оказался значительным для всего нашего искусства. Участие музыкальных театров России во Всесоюзном смотре работ, посвященных Великой Победе, принесло нам ряд спектаклей, удостоенных высших наград смотра, заслуживших одобрение и любовь зрителей. Будем надеяться, что отмеченные работы — не юбилейная «галочка», а прочная и стабильная часть нашего репертуара. Патриотическая тема защиты Родины, раскрываемая многообразными средствами музыкального театра, должна стать одним из магистральных направлений в репертуаре любого музыкального театра страны.

В широкой и разветвленной системе современных видов искусства опера, балет, оперетта с каждым днем играют все более заметную роль. В определенной степени это объяснимо самой природой названных жанров, породнивших такие активно воздействующие виды искусства, как пение, инструментальная музыка, драма, танец, живопись. Но в гораздо большей степени заметное восхождение музыкального театра связано с тем, что он все прочнее опирается на явления нашей действительности и становится поэтому важнейшим средством эстетического воздействия на человека, формирования всесторонне развитой гармоничной личности в коммунистическом обществе. Сегодня в одной только Российской Федерации созданы десятки крупных музыкально-театральных центров, в которых плодотворно трудятся над созданием нового репертуара разножанровые музыкальные театры. Новые талантливые произведения и спектакли рождаются теперь не только в Москве и Ленинграде, но и в Свердловске, Новосибирске, Горьком, Куйбышеве, Омске, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Воронеже, Казани, Петрозаводске, Орджоникидзе, Улан-Удэ... Нет в России крупного областного, краевого или республиканского центра, где бы не работали театры оперы и балета или музыкальной комедии. А в таких городах, как Свердловск, Новосибирск, Саратов, функционируют и те, и другие.

Разумеется, мы далеки от стремления идеализировать нынешнее состояние музыкальных театров республики. Более того, уровень и темпы развития искусства страны в целом подчас обнажают серьезные проблемы нашей музыкальной сцены. Такова уж логика жизни Советской страны: требования день ото дня становятся все более значительными, критерии оценок — все более высокими. Если раньше мы могли удовлетвориться лишь овладением классическим наследием, то теперь ждем творческого, современного осмысления классики. Если некоторое время назад современное произведение на музыкальной сцене казалось событием почти неправдоподобным, то теперь, подхватывая и развивая традиции первых новаторов советского музыкального театра, мы должны взять курс на утверждение в нашем творчестве тем современности. Я думаю, что

именно данная проблема — проблема утверждения, прочного становления тем современности в репертуарной политике музыкального театра — и явится генеральной линией нынешнего совещания. В этой связи в числе первых должен быть назван Академический театр оперы и балета имени Кирова. Для этого коллектива постановка современных произведений стала повседневностью, приобрела систематический характер. При этом отметим, что работа по созданию нового репертуара не ограничивается подготовкой премьеры. Принимаются все меры к тому, чтобы жизнь новых советских произведений на оперной и балетной сцене была долгой и творчески содержательной. В репертуаре «кировцев» сегодня свыше двадцати спектаклей советских авторов. Среди них: «Тихий Дон» и «Судьба человека» И. Дзержинского, «Октябрь» В. Мурадели, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова, «Ленинградская симфония» Д. Шостаковича, «Декабристы» Ю. Шапорина, балеты С. Прокофьева. XXV съезду партии театр посвящает новую постановку оперы Т. Хренникова «В бурю». Одновременно ведется работа с композитором И. Дзержинским над оперой «Трудная любовь» (о рабочем классе). Не случайно группа творческих работников театра за активную работу по привлечению на сцену советской оперы была отмечена Государственной премией РСФСР.

Возможно, и даже наверняка, созданные на сцене Театра имени Кирова произведения неравноценны и, соответственно, заслуживают неоднозначных оценок. Но главное все-таки в том, что свыше двадцати спектаклей сегодня реально живут на сцене театра, составляют предмет зрительского интереса. Это ведь уже традиция, это тот необходимый поток сочинений и постановок, на основе которых и будут рождаться новые шедевры.

Музыкальные спектакли на современную тему прочно вошли в репертуар таких театров, как Новосибирский, Свердловский, Пермский.

И в музыкально-комедийных коллективах наблюдается та же закономерность. Признание завоевывают лишь те из них, которые, не ссылаясь на специфику жанра и многие другие трудности, смело работают над темами, отражающими важные сферы современной жизни. В числе первооткрывателей новых советских произведений мы видим сегодня Ленинградский и Свердловский, Волгоградский и Омский, Ивановский и Ростовский театры музыкальной комедии. Практика нашего искусства настолько уже стерла понятие «периферия», что порой хочется увидеть продолжение поисков иных театров и на столичных сценах.

Вряд ли нужно говорить о том, как важен современный репертуар для правильного развития режиссерского и актерского искусства. Поиски свежих стилевых решений, психологическая острота, жизненность драматических конфликтов — все это вызывает к жизни новые выразительные средства, новую современную лексику сценического действия.

Но было бы глубочайшей ошибкой предполагать, что только современный репертуар дает жизнь современному театру. Подлинно высокая классика, творчески освоенная, должна быть столь же неоспоримым достоянием советского искусства. Тем более, что классические произведения практически всегда составляли и составляют основу афиши музыкальных театров.

Важно сегодня отметить, что в последние годы оперные театры РСФСР повсеместно обращаются к лучшим творениям оперной литературы. По-новому прочтены «Иван Сусанин» Глинки и «Царская невеста» Римского-Корсакова в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени Кирова, «Орлеанская дева» Чайковского в Новосибирске.

И все-таки мы обязаны еще бережнее относиться к бессмертной русской классике. Имена Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова не должны сходить с афиш коллективов, потому что именно их творения воспитывают хороший художественный вкус, приобщают людей к высшим достижениям музыкального искусства, укрепляют естественные чувства патриотизма, гордости за отечественную музыкальную культуру.

Как правило, от встречи с русской классикой выигрывают те коллективы, которые относятся с уважением к замыслу композиторов и одновременно вносят в него ощущение сегодняшнего дня. Иными словами, читают текст ставшей уже хрестоматийной оперы глазами и сердцем современного, идейно зрелого и художественно широко эрудированного мастера. Именно на этом пути лежат открытия, именно здесь заложены возможности избавления от проявлений рутины, которые все еще дают о себе знать на оперной сцене. В этом плане важна роль тех театров, которые берут на себя ответственность за пропаганду всего лучшего, чем богата русская и мировая культура.

Здесь уместно напомнить, что вся деятельность Государственного ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР неразрывно связана с историей русской му-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание