Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 40

зиторов, многие из которых не рискуют начинать многолетний труд без четкой перспективы увидеть свое сочинение на сцене. О том, что наши театры недостаточно смелы и активны в работе над принципиально новыми произведениями, свидетельствует и тот факт, что многие, уже признанные широкой музыкальной общественностью сочинения звучат лишь на одной, максимум на двух сценах; при этом всегда есть риск, что, сойдя с этой одной сцены, сочинение вовсе исчезнет из поля зрения.

Призывая не бояться риска, смелее проявлять инициативу и заинтересованность, А. Флярковский в качестве примера сослался на деятельность художественного руководителя Детского музыкального театра Н. Сац. Театр создал свой круг авторов, который включает в себя как известных наших композиторов, так и молодежь (М. Минков, А. Чайковский). Подвижническое отношение к искусству всего коллектива и его руководителя приносит ощутимые плоды.

В заключение своего выступления А. Флярковский выразил надежду, что данное совещание не только положит начало регулярным встречам творческих работников музыкальных театров республики, но и явится важным стимулом к усилению творческой активности коллективов, повышению их профессионально-художественного уровня.

*

В работе совещания приняли участие музыкальные и театральные критики. В выступлении Д. Ромадиновой (Москва, журнал «Советская музыка») особое внимание было уделено вопросу теснейшей связи классического наследия и современного искусства музыкального театра. Связь эта просматривается как по линии собственно композиторского творчества, так и постановочных тенденций. Практика советского музыкального театра — а здесь уже накоплен немалый опыт — доказывает, что лучшие творения, те, которые мы относим сегодня к советской музыкальной классике, неразрывными узами связаны с русской и западноевропейской классикой. Эти связи проявляются не только в опоре на традиции, но в активном развитии их, в творчестве на их основе.

Поэтому, — подчеркнула Д. Ромадинова,— классика для нас сегодня не музей, не некое абстрактное завоевание предшественников, к которому мы должны всегда испытывать пиетет, но вечно живое, развивающееся в нашем творчестве достояние. Классика — это прочный фундамент всего современного творчества. И для слушателей, и для исполнителей, и, наконец, для самих композиторов.

Однако в этой связи кое-что в сегодняшней практике музыкальных театров настораживает. Русская оперная классика завещала нам важнейшее завоевание музыкальной сцены — возможность выражения состояния героя, его психологии, мотивировок его действий и поступков средствами музыки, средствами вокала. Иногда у современных композиторов и постановщиков можно заметить стремление к динамике действия во имя самой этой динамики. Опера подчас столь плотно заполняется активно развивающимся действием, что практически не остается времени и места для раскрытия средствами музыки психологии героев.

Д. Ромадинова, подчеркнув тенденцию к неверно понимаемому «осовремениванию» оперного действия, провела аналогию с современным драматическим театром, где сегодня широко используется музыка, помогающая раскрытию психологии героев. И режиссеры драмтеатров не боятся ради этого остановить сценическое действие, потерять в его динамике, но найти в психологизме. О недооценке роли и значения классики некоторыми деятелями театра свидетельствует анализ репертуара последних лет. Он показывает, в частности, что список русских опер, идущих на наших сценах, ограничен 15–18 названиями, западных — 20–23 названиями. Очевидно, что этим не ограничиваются запасы мировых шедевров.

Д. Ромадинова отметила также, что рядом наших театров не освоены еще многие замечательные творения классиков союзных республик (Н. Лысенко, С. Гулак-Артемовского, З. Палиашвили, А. Спендиарова, У. Гаджибекова, А. Калныня), как и творчество современных национальных композиторов. Более того, по сей день в иных коллективах не стали по-настоящему репертуарны оперы и балеты С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Не взяты на вооружение и многие интересные произведения советских композиторов («Чапаев» А. Холминова, «10 дней, которые потрясли мир» М. Карминского, оперы Ан. Александрова и другие).

В своем выступлении Д. Ромадинова коснулась также проблемы воспитания молодых исполнителей и постановщиков, призвав к большей смелости в выдвижении молодежи, но и к принципиальной требовательности, сочетаемой с доброжелательностью в оценке их работ.

*

В центре выступления Л. Жуковой (Москва) была проблема традиций и новаторства в жанре оперетты. К сожалению, иные советские композиторы и драматурги в своих исканиях опираются не на самые высокие завоевания в этом жанре. Причина тому, по мнению Л. Жуковой, — недостаточно строгий отбор классического репертуара. Более того, этот репертуар нередко ставится в неполноценных редакциях, выполняемых порой третьестепенными драматургами, что окончательно искажает взятые за основу произведения.

В синтетическом искусстве оперетты особенно важна роль сценарной драматургии — этот тезис Л. Жукова иллюстрировала именами драматургов, сотрудничавших с Оффенбахом и Штраусом, — Мельяка и Галеви, именами таких замечательных поэтов и писателей, как Мюссе, Э. Гофман. Драматургия — одна из острейших проблем современной музыкальной комедии, из-за слабости этого компонента многие замечательные клавиры пылятся «в запасниках».

Далее Л. Жукова остановилась на некоторых моментах режиссерской и актерской практики в театрах музкомедии, отметив наличие штампов в раскрытии образов героев определенного амплуа, архаики в режиссерских интерпретациях. Это, по мнению критика, следствие все того же неточного отбора наиболее ценного в классическом наследии — ориентация не на самое интересное и яркое в наследии тех же Легара или Кальмана.

Л. Жукова предложила обратиться в Союз писателей РСФСР с просьбой о сотрудничестве с Министерством культуры РСФСР с целью обновления литературно-драматической основы ряда наиболее ярких классических и советских музкомедий.

Есть и еще один путь, — напомнила Л. Жукова, — путь адаптации для музыкальной сцены большой литературы. Когда-то советская оперетта успешно использовала этот путь; поиски шли независимо от путей развития американских мюзиклов. Ныне же большая литература стала прерогативой лишь драматической сцены. Важно сегодня возродить хорошую традицию нашей оперетты.

*

Темой выступления М. Мордвинова (Москва, и. о. профессора ГИТИСа, режиссер Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) было воспитание и первые годы практической деятельности молодых режиссеров музыкального театра. От того, кто придет сегодня в труппу на ответственный пост режиссера, от уровня знаний, от умения мыслить, от меры художественной одаренности молодого специалиста зависит будущее нашей музыкальной сцены. Хороший режиссер — это глубокое и яркое прочтение классических и современных партитур, это — расширение рамок репертуара, это — открытие новых актерских имен, это — новые и новые поколения слушателей в оперном театре.

Около двадцати лет существуют режиссерские факультеты при ГИТИСе и Ленинградской консерватории. Выпускники этих факультетов составляют основной костяк нашей музыкальной режиссуры. Однако немало еще нерешенных проблем на путях воспитания нового режиссера. Пятилетнее обучение не может дать всестороннего практического опыта; он приобретается лишь в стенах самого театра. Назрела насущная необходимость укрепления контактов вузов с театрами. В этом должны быть заинтересованы обе стороны, и подобная заинтересованность должна вылиться в бережную и терпеливую работу с практикантами. Укрепление авторитета молодого режиссера, ограждение его от творческих ошибок, тактичная помощь ему, забота о повышении его профессионализма — все это кровное дело театров. Иначе нам не вырастить достаточного количества ярких, способных раскрыть свой талант кадров, иначе нам не избежать режиссерского «голода».

М. Мордвинов обратил особое внимание руководства Министерства культуры РСФСР на несколько формальное и равнодушное отношение в ряде театров республики как к практикантам, так и к начинающим режиссерам. Это порождает не только замедление творческого роста молодежи, но и текучесть кадров, подчас и уход режиссеров на радио, на телевидение.

*

Подводя итоги совещания, начальник отдела музыкальных театров Министерства культуры РСФСР О. Иванова особо отметила, что впервые в Российской Федерации проводится мероприятие, на котором столь широко представлена музыкально-театральная общественность республики. Совещание показало, что все музыкальные театры РСФСР разработали планы по подготовке к XXV съезду КПСС. В ряду новых постановок, приуроченных к знаменательному событию, оперы «В бурю» Т. Хренникова, «Разгром» А. Николаева, «Возвращенный май» В. Губаренко, балеты «Тропою грома» К. Ка-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

*

Содержание