А. Флярковский, И. Лученок, поэт Е. Долматовский), после многочасового заседания назвало лауреатов. Ими заслуженно стали Архелия Фрагоссо — ей вручен большой приз фестиваля «Алая гвоздика» и Жозе Барата-Моура, награжденный призом ЦК ВЛКСМ памяти Виктора Хары. Первые премии завоевали Луиза Башту и Ренат Ибрагимов. Второй премией удостоены Петр Чернев, Хулио Лакарра, Кристина Гижовска, третьей — Сергей Мороз, Ганболд, Майкл Глик, Мирослав Личко, Кирсти Неувонен-Мерилайнен. Помимо премий и дипломов, были учреждены памятные призы от различных государственных, творческих и общественных организаций ³. В результате каждый участник увез с собой какую-нибудь награду. И это вполне в духе фестиваля, который смело можно назвать фестивалем дружбы.

В заключение хочется отметить еще одну особенность этого смотра — его оптимизм. Да, в прозвучавших песнях речь часто шла о темах и событиях драматических, даже трагических. Но драматизм ни разу не обернулся нытьем, истерикой, ни разу не возникло ощущения безнадежности или растерянности. Напротив, тот, кто присутствовал на концертах, мог почувствовать, что молодежь отлично осознает свои идеалы и потому так уверенно, с такой надеждой смотрит в будущее.

Каждый фестивальный концерт заканчивался пением «Гимна демократической молодежи» А. Новикова. Пели и артисты, и зрители, и почетные гости фестиваля, среди которых была Герой Советского Союза прославленная летчица Марина Чечнева. И как торжественный заключительный аккорд праздника прозвучало выступление генерального секретаря Коммунистической молодежи Чили Гладис Марин. Ее горячую речь зал выслушал стоя. А потом чилийская патриотка потонула в объятиях молодежи, в букетах цветов.

*

«Алая гвоздика — 75» завершилась. Участники ее разъехались по разным странам, чтобы с новой энергией вести агитацию посредством песни — кто с концертной эстрады, кто в молодежных песенных клубах, кто на митингах и рабочих собраниях. Опыт фестиваля безусловно поможет им добиться новых успехов в этом благородном деле.

А что подсказывает нам тот же опыт? Прежде всего, что такой фестиваль нужен, очень нужен. И пусть все то хорошее, чем был отмечен прошедший смотр: его безусловная связь с народной музыкой, с национальными певческими традициями, его независимость от некоторых «модных» течений и главное его способность сплачивать молодежь вокруг великих тем свободы, мира, прогресса, сохранится и приумножится в дальнейшем.

...Алая гвоздика — капелька крови, пролитой за Революцию. Алая гвоздика — символ надежды и братства, символ демократической молодежной песенности мира. И потому она — цветок будущего...

Фото М. Харлампиева и Н. Рясина

_________

³ Среди учредителей были и два музыкальных журнала. «Советская музыка» вручила свой приз Архелии Фрагоссо, «Музыкальная жизнь» — Карелу Зиху.

Р. Хараджанян

Рижский камерный

Начало не было сколько-нибудь оригинальным. Группу молодых музыкантов — в основном недавних выпускников и студентов струнного отделения местной консерватории — привлекла возможность совместного музицирования. Встречи стали регулярными. Руководство образовавшимся коллективом на первых порах принял виолончелист Э. Бертовский, а функции опекуна — Латвийская филармония (в частности, большую помощь оказал ее директор Ф. Швейник: многоопытный организатор музыкального дела, он до последних дней жизни уделял пристальное внимание проблемам Рижского камерного).

Первый открытый концерт повелось считать днем рождения каждого нового коллектива. Применительно к Камерному оркестру ЛССР это 17 декабря 1967 года (Концертный зал республиканской филармонии). Более важной, однако, представляется дата, отстоящая от названной почти на два года, — 17 сентября 1969 года. К тому времени на счету ансамбля уже были успешные гастроли в ряде крупных городов Союза. Но, по сути, именно тогда, в Вильнюсе, в дни Второго фестиваля камерной музыки состоялся подлинный дебют оркестра на всесоюзной арене; дебют, имевший весьма широкий общественный резонанс.

Выступая под управлением нынешнего художественного руководителя и дирижера Товия Лифшица, рижане обратили на себя внимание своеобразным прочтением баховской музыки¹, заставили говорить о своем коллективе как об интересном и перспективном творческом организме. А ведь им пришлось выдержать конкуренцию куда более опытных коллег из Москвы, Киева и Литвы.

Рижский камерный в пору основания был молодежным коллективом. Таков он в общем-то и сейчас: большая часть его участников едва переступила порог тридцатилетия. Нескольких же вчерашних студентов консерватории и поныне можно увидеть в составе ансамбля. В силу этого приобретают первостепенное значение авторитет, эрудиция, педагогическая искушенность и такт наставника оркестра.

Опытный инструменталист, Т. Лифшиц окончил Вильнюсскую консерваторию в 1951 году по классу скрипки профессора Б. Таргонского. Немало лет отдал преподавательской работе. Всегда подтянутый, деловитый, внутренне собранный, дирижер отлично знает возможности каждого из оркестрантов, упорно и терпеливо добивается на репетициях нужной звучности, единства и точности выполнения штрихов.

«Мелочи», многое определяющие в камерном исполнительстве, «вычищаются» кропотливо, я бы даже сказал, с педантичностью. Примечательна способность руководителя создать во время интенсивных репетиций спокойную творческую атмосферу: требова-

_________

¹ См.: «Советская музыка», 1970, № 3, с. 66–68.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Р. Хараджанян

Рижский камерный

Содержание