Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 21

песен и хоровых сочинений Б. Благовидова, Г. Комракова и других авторов. Написанные в содружестве с поэтами-горьковчанами, они запечатлевают образы людей современной Волги, красоты природы родного края.

«Музыка и современность» — тема пленума, посвященного 50-летию образования СССР. Он был проведен в 1972 году в городе Ярославле. Второй раз за время существования нашей объединенной организации, созданной в 1965 году, мы получили возможность широкого показа творчества композиторов Верхней Волги труженикам Ярославля и области. Симфонические концерты в филармонии и камерные — в художественном музее (кстати, прекрасном помещении для проведения подобного рода музыкальных вечеров), встречи с трудящимися моторостроительного завода, колхозниками, воинами Советской Армии и студентами, спектакли Театра имени Ф. Г. Волкова — всюду в те дни звучала музыка наших композиторов. Еще два, на наш взгляд, примечательных факта. Тогда же состоялся симфонический концерт оркестра Ярославской филармонии в Костроме, вызвавший живой интерес у любителей музыки. Во втором отделении заключительного симфонического концерта прозвучал вокально-симфонический цикл «Вечный огонь» ленинградца В. Баснера. Композитор родился в Ярославле, здесь начал заниматься музыкой. Произошла своего рода творческая встреча ярославцев со своим земляком, встреча непосредственная, ибо сам автор выступил в качестве дирижера.

Весной следующего года пленум в Горьком был полностью посвящен творчеству молодых, которым Правление уделяет постоянное внимание, организуя, в частности, периодические показы их сочинений широкой общественности. Нас радует активность молодых авторов, смело пробующих свои силы в разных жанрах. Важно, что молодые композиторы обращаются к темам большого общественного значения, проявляя при этом чувство гражданской и профессиональной ответственности. Назову кантату «Ленин» и ораторию «Комсомольцы» А. Барышева, балет «Орлы летят на Север» Г. Комракова и его же ораторию «Счастье якута», созданную к 50-летию Советской Якутии, телеоперу «Март — апрель» Б. Гецелева, монодраму «Вьетнам-65» Н. Саниной. Сюда же следует отнести Вторую симфонию и вокальный цикл «Из мордовской народной поэзии» Г. Вдовина, Вторую симфонию С. Стразова и Третью Л. Присса (в последней хочу отметить своеобразное преломление автором народно-песенного материала Ярославской области). Специальный концерт познакомил слушателей с творчеством композиторов-студентов Горьковской консерватории. Подобные показы студенческих работ, с последующим их обсуждением на заседаниях научного творческого студенческого общества, где могут выступить все желающие, стали традицией.

На этих обсуждениях особенно интересными бывают выступления самих студентов, по большей части музыковедов, как правило, эмоционально-непосредственные, содержащие нелицеприятную критику, порой весьма острую и почти всегда верную по существу. Слушая такие высказывания, ловишь себя на мысли, что «взрослые» музыковеды на наших заседаниях подчас руководствуются иными соображениями: «как бы кого не обидеть» или «как бы не попасть впросак». Этакое идет порой лавирование «культурными» оборотами речи или, того хуже, отмалчивание. Разумеется, я не хочу сказать, что этим ограничивается отношение музыковедов к творчеству своих товарищей — композиторов. Но все-таки музыковедческим выступлениям недостает боевитости, принципиальности, критической заостренности, разумеется лишенной субъективизма и вкусовщины. А ведь музыковеды у нас — люди высокой профессиональной квалификации, авторитет которых давно перешагнул местные границы. Большинство из них — назову, к примеру, В. Цендровского, О. Соколова, И. Елисеева, Т. Левую, В. Коллара, Г. Сураева-Королева, Н. Бордюг — авторы ценных музыковедческих трудов по актуальным проблемам теории и истории музыки, фольклористики.

К сожалению, подобная позиция музыковедов — явление повсеместное, в чем я мог не однажды убедиться. Они будто «стесняются» высказать объективную, непременно доброжелательную критику в адрес сотоварищей по организации. Их выступления, содержащие дельные, грамотные положения общеэстетического плана, мало заключают в себе конкретности, из которой композитор мог бы извлечь для себя пользу. Правда, справедливости ради нужно сказать, что композиторы, даже когда в их адрес высказываются критические замечания, профессионально аргументированные, продиктованные добрыми намерениями, чаще всего воспринимают их болезненно. Иногда доходит до того, что композитор встает в позу оскорбленного, проникаясь чувством неприязни к тому, кто взял на себя смелость отозваться критически о его сочинении. Порой случается, что и критика выглядит предвзятой, не свободной от

каких-то субъективных наслоений. Возможно, подобные явления должны быть отнесены к разряду «частных мелочей». Но как они мешают созданию подлинно творческой атмосферы, сколько приносят вреда!

Все это говорит о том, что мы до сих пор не сделали для себя нужных выводов из постановления ЦК КПСС «О литературно-художественной критике». Слишком бытуют в нашей среде, с одной стороны, обтекаемость суждений, некритическое отношение к еще имеющимся в советском музыкальном искусстве нерешенным проблемам, с другой — субъективность мнений, а то и элементарная конъюнктурность.

Памятуя о том, что мы призваны быть активными помощниками партии в формировании духовного мира нового человека — строителя коммунизма, наша организация считает одной из важных своих забот музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. Этим занимаются члены специальной комиссии, возглавляемой музыковедом Н. Благовидовой, вместе с педагогами Горьковской консерватории (руководитель практики В. Блинова). Формы музыкальной работы с детьми самые разные. В первую очередь — это организация постоянно действующих лекториев и в общеобразовательных школах, и во Дворцах пионеров. (Так, в одной из школ вот уже более десяти лет успешно функционирует Музыкальный клуб имени Д. Д. Шостаковича, в другой — создан Музей имени Ф. И. Шаляпина.) Можно с радостью отметить, что в Горьком и области за последние годы расширилась сеть детских музыкальных школ (сейчас их — более ста), что увеличилось число хоровых коллективов в общеобразовательных школах, что при каждом Дворце культуры и клубе в городе и области функционируют различные детские музыкальные кружки и студии.

В орбите нашего внимания не только школьники, но и учащиеся системы профессионально-технического образования. Для них тоже постоянно устраиваются лекции-концерты в Центральном Доме культуры (неоценима роль в организации и проведении этой работы его директора В. Жбанова и музыковеда И. Елисеева), в клубах городских и сельских училищ, коллективные посещения спектаклей театра опера и балета. Все это дает прекрасные результаты. Среди энтузиастов детского и юношеского эстетического воспитания назову М. Двойрина (Иваново), Н. Грунского (Владимир), Г. Сураева-Королева и Г. Вдовина (Мордовская АССР), А. Документова (Кострома).

Несомненно, все положительные сдвиги в названной области (напомню еще и о плодотворной роли такого полезного, ставшего традиционным, мероприятия, как «Неделя детской музыки»), не могли не активизировать творчества композиторов, пишущих для детей и юношества, что, в частности, подтвердил пленум, прошедший в Горьком в 1974 году. Прозвучавшие в концертных программах сюита из балета «Орлы летят на Север» Г. Комракова, его же Второй фортепианный концерт и хоры (один из них, «Вечный огонь», удостоен первой премии на II Всероссийском конкурсе патриотической музыки в городе Иваново), хоровые сочинения и песни А. Касьянова, Б. Благовидова, Г. Вдовина, Б. Гецелева, С. Стразова, музыкально-литературная композиция «Необыкновенное путешествие» М. Двойрина, цикл фортепианных обработок народных песен Горьковской области В. Владимирова, пьесы для различных музыкальных ансамблей воспринимались слушателями, в основном детского и юношеского возраста, с горячим одобрением.

Помимо пленумов (композиторы городов Верхней Волги принимали также самое активное участие в объединенном пленуме СК РСФСР и ВХО, проходившем в Горьком под девизом «Образ современника в творчестве композиторов России») новая музыка постоянно звучит на заседаниях Правления в Горьком, во время наших выездов в другие города (такие выезды периодически проходят в каждом из областных центров раз в два года), где мы знакомимся с работами не только композиторов — членов Союза, но и с произведениями, которые написаны руководителями художественной самодеятельности, музыкантами-исполнителями, преподавателями и учащимися музыкальных учебных заведений, людьми иных профессий, тянущимися к сочинению музыки. Как правило, обсуждение произведений выливается в серьезный разговор, касающийся проблем, связанных с дальнейшим развитием музыкальной культуры данного центра. Хорошо, что поднимаемые нами проблемы вызывают живую заинтересованность в партийных, советских и общественных учреждениях. Конечно, каждому из областных центров, будь то Владимир, Иваново, Кострома или Ярославль, хотелось бы иметь свою композиторскую организацию.

Мы надеемся, что таковая образуется в ближайшее пятилетие в Мордовской АССР (во всяком случае, здесь есть для этого реальная возможность).

Во всех показах музыки участвуют моло-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание