Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 24

...Это был подлинный музыкальный праздник. Грандиозный гала-концерт песни и деловые пресс-конференции, беседы-консультации с коллегами и встречи с тружениками заводов и фабрик, совхозов и колхозов, с молодежью и студентами. Серьезное внимание уделили работе пленума партийные и общественные организации, печать республики, ход его широко отражался в газетах «Социалистическая Осетия», «Молодой коммунист».

В докладе секретариата СК РСФСР, с которым выступил исполняющий обязанности первого секретаря Правления А. Флярковский, говорилось: «Композиторы и музыковеды Северного Кавказа объединены в трех творческих организациях. Каждая, конечно, имеет свои особенности и локальные проблемы. Однако хотелось бы в первую очередь сказать о прочных связях между нашими коллегами. Музыканты Северного Кавказа — близкие соседи. Родственны их фольклор, процессы развития их профессионального искусства, их творческие задачи. Вот почему мы решили рассмотреть интересующие нас вопросы не порознь в Дагестане, Северной Осетии и Кабардино-Балкарии, а на объединенном пленуме Правления СК РСФСР. Сообразно с таким решением, в концертных программах настоящего пленума представлены авторы, работающие и в тех автономных республиках Северного Кавказа, где пока еще нет свойх творческих союзов. Имеются в виду Чечено-Ингушская АССР, а также Карачаево-Черкесская автономная область. Не претендуя на исчерпывающую полноту анализа, хотелось бы все же в общих чертах дать картину многогранной активной творческой и общественной деятельности наших коллег.

Для начала скажем, что развитие музыкальной культуры Северного Кавказа, ее заметный подъем за последние годы был в свое время солидно подготовлен. Прочную основу заложили своим большим творческим трудом многие замечательные музыканты старшего поколения. Назовем дагестанского мастера Г. Гасанова, кабардино-балкарских — А. Авраамова, Т. Шейблера, североосетинских — А. Поляниченко и Е. Колесникова. (Вполне естественно, были включены в программы нынешнего пленума финал Фортепианного концерта Г. Гасанова и фрагменты из балета «Нарты» Т. Шейблера.) Хочется с глубоким уважением отметить их самоотверженную деятельность в создании профессиональных традиций, а также в деле собирания народных песен и инструментальных наигрышей (здесь уместно вспомнить также Н. Речменского и Т. Кокойти). Успешно начатое дело было продолжено музыкантами среднего поколения.

Сегодня творчество композиторов Северного Кавказа находится на качественно новом уровне развития. Об этом свидетельствуют факты всесоюзного признания ряда их сочинений. Хочется выделить два произведения на волнующие историко-революционные темы. Это опера «Горцы» Ш. Чалаева и балет «Горянка» М. Кажлаева, поставленные на прославленных академических сценах Ленинграда и ставшие широко известными многочисленным советским и зарубежным зрителям. Можно с уверенностью сказать, что успех этих талантливых произведений определен высокой идейностью и подлинной народностью, смелостью творческого поиска, уверенным профессионализмом авторов...

Мы начинаем обзор творчества композиторов автономных республик Северного Кавказа с музыкально-сценических жанров — с опер, балетов, музыкальных комедий, наиболее демократических и любимых широкими массами. Притом, быть может, опера — особенно показательна. Часто бывало, что именно с этого жанра начиналось развитие национальной музыкальной культуры.

Отметим оперу X. Плиева «Коста», посвященную замечательному осетинскому поэту-демократу и революционеру Коста Хетагурову (она с большим успехом была исполнена в Москве, в дни показа искусства Северной Осетии в 1974 году). В этой партитуре проявились лучшие черты дарования композитора — искренность, открытая эмоциональность, мелодическое богатство. Две оперы — в активе другого осетинского композитора, И. Габараева. Это лирико-бытовые драмы «Азау» и «Оллана». Сам факт обращения к сложнейшему из музыкальных жанров достоин всяческого внимания и уважения. В «Оллане», с которой мы познакомились на пленуме, И. Габараев пытается пользоваться средствами современного музыкального мышления, специально вводя речитатив как метод характеристики героев. К сожалению, автор уделил меньше внимания оркестру как важному фактору, способствующему обобщению художественного образа. Отсутствие внутреннего симфонизма, развернутых оркестровых эпизодов, драматургические просчеты, некоторые случайности в гармонии, в инструментовке снижают общее впечатление.

Нужно отметить также оперы североосетинских композиторов Т. Кокойти и Д. Хаханова. Первая опера в Кабардино-Балка-

рии — «Мадина» — написана М. Баловым и X. Кардановым. В содружестве с ними в качестве либреттиста удачно выступил видный музыковед и общественный деятель X. Хавпачев.

Что характерно для этих произведений? Прежде всего прочная опора на фольклор. В операх звучат и подлинные народные мелодии, и мелодии в духе народных. Ощущается вполне профессиональное претворение классических традиций, прежде всего русских. Все это заслуживает поддержки.

Но вместе с тем хочется пожелать национальным композиторам смелее и шире осваивать опыт, накопленный советской музыкой, опыт, в котором верность традициям сочетается с ярким новаторством в области драматургии, музыкального языка. Оперный симфонизм — вот та крепость, которой предстоит еще овладеть композиторам Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Чечено-Ингушетии.

Сказанное во многом относится и к жанру балета. Их создано не слишком много: кроме балета М. Кажлаева, назовем «Нарты» Т. Шейблера, два балета Д. Хаханова — «Хетаг», «Ацамаз и Агунда». В них радует национальная почвенность, сочность мелоса, острота ритмики. Однако и здесь хочется пожелать нашим коллегам не останавливаться на достигнутом, более активно искать пути к воплощению современных тем, писать еще более ярко, эмоционально, свежими красками. Все это в природе фольклора народов Северного Кавказа, можно даже сказать, — в природе их культуры. И композиторам надо не только черпать из сокровищницы народного искусства, но и вносить в нее свой личный, индивидуальный вклад.

Широко представлен в творчестве северокавказских авторов жанр музыкальной комедии. Это полные лирики и задорного юмора оперетты «Приглашение на свадьбу», «Терек поет», «Муж моей жены» X. Плиева, «Свадьба Шамхуна» М. Балова, «Хамат и Зарина», «Наши дети и невестки» Д. Хаханова; музыкальные комедии, где высмеиваются религиозные пережитки, — «Хизри-Мизри» Н. Дагирова, «Полумулла» X. Карданова. И все же хочется обратить внимание наших коллег на досадную узость тематики, а также на ограниченность используемых приемов. В их партитурах мало развернутых ансамблевых номеров, ариозных построений; небогаты гармонический язык, фактура сопровождения. А ведь музыкальная комедия, оперетта — жанры, непосредственно опирающиеся на традиции народных представлений,— дают широкие возможности испытать свою выдумку, фантазию, исподволь, ненавязчиво воспитать хороший вкус слушателя.

Как и музыкально-сценический жанр, симфоническая музыка во многом является показателем уровня профессионального искусства. Эта интересная и в то же время сложная область творчества необыкновенно емка по художественным возможностям, но она требует от композитора немалого умения, мастерства. Следует назвать «Дагестанскую» симфонию Н. Дагирова, Вторую симфонию «В. И. Ленин» Д. Хаханова, две симфонии И. Габараева (одна из них написана с привлечением хора, поэтической основой явились стихотворения Гарсиа Лорки), две симфонии М. Балова, многие симфонические поэмы, сюиты, увертюры.

Композиторы Северного Кавказа охотно обращаются к жанру инструментального концерта. Отметим фортепианные концерты Г. Гасанова, Н. Карницкой, У. Бексултанова, Т. Кокойти, С. Крымского, скрипичные Н. Османова, Д. Хаханова, М. Касумова. Привлекли внимание исполнителей и слушателей Виолончельный концерт Ш. Чалаева, Концерт для фортепиано с оркестром В. Молова. Значительный художественный интерес представляют Второй концерт для скрипки и фортепиано Н. Карницкой, оригинальный Концерт для гармоники с оркестром Д. Хаханова. Концертные пьесы для отдельных инструментов с оркестром принадлежат перу А. Даурова, X. Карданова.

Как видно, наши северокавказские коллеги широко развивают все разновидности симфонического жанра.

Подчеркнем также их большой интерес к программной музыке, что уже неоднократно отмечалось в выступлениях на наших творческих собраниях, в печати. Программность, равно как и содружество музыки и поэтического слова, сообщает нашему искусству дополнительную силу идейно-эстетического воздействия.

Все больший вклад в развитие симфонизма вносит творческая молодежь. Сравнительно недавно вступившие в члены СК Дж. Хаупа, А. Дауров, К. Шамасов, М. Касумов за короткое время сумели зарекомендовать себя как серьезные авторы. Их музыкальное мышление в значительной степени свободно от стереотипов, они пытаются сказать свое свежее слово в искусстве.

Значительное внимание уделяют композиторы Северного Кавказа оратории, кантате и другим видам хоровой музыки, привлекающим возможностью полно, крупномасштабно отразить актуальные темы современности, различные аспекты жизни советских

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание