раева, «Алые паруса» В. Юровского, «Память сердца» Ж. Батуева, оперетта «Белая ночь» Т. Хренникова и другие сочинения советских композиторов.
О. Иванова подчеркнула, что на секционных заседаниях стало очевидным стремление ряда театров республики ко все большей индивидуализации репертуара. В 1976 году театрами РСФСР будет вынесено на афишу 29 названий опер, 20 балетов и 55 музыкальных комедий советских композиторов. Эти цифры включают в себя и 11 опер и 9 балетов советских авторов, которые будут поставлены на сценах театров автономных республик. И это особо примечательный факт, свидетельствующий об активизации деятельности указанных коллективов в освоении современного репертуара.
Сочинения, включенные в план 1976 года, интересны и жанровым разнообразием. Среди них ораториальные оперы «Петр Первый» А. Петрова и «Июльское воскресенье» В. Рубина, камерные оперы «Коляска» и «Шинель» А. Холминова. Есть в планах театров и такие сравнительно редко звучащие на наших сценах шедевры мировой классики, как «Дон-Жуан» Моцарта, «Вильгельм Телль» Россини, «Коронация Поппеи» Монтеверди и др. Большое внимание в репертуарных планах на 1976 год уделяется произведениям для детей и юношества. Это оперы «Липанюшка» Ж. Кузнецовой, «Принцесса» Г. Камилова, «Шапка с ушами» Э. Хагагортяна, «Дедушка смеется» А. Чайковского, балеты «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Муха-Цокотуха» Д. Салимана-Владимирова, музкомедии «Баранкин, будь человеком» С. Туликова, «Про Ерему, Данилу и нечистую силу» Л. Лядовой, «Аллюр, три креста» В. Дружинина, «Судьба барабанщика» С. Баневича. И все же в планах театров есть и недостатки. Мало в них новых произведений о нашем современнике, мало сочинений, принадлежащих перу музыкантов из братских союзных и автономных республик.
Важнейшая задача деятелей музыкального театра, композиторов и драматургов, — сказала в заключение О. Иванова, — еще более активизировать работу по созданию новых произведений о нашем современнике.
*
Совещание в Ленинграде, прошедшее на высоком идейно-эстетическом уровне, еще раз продемонстрировало всю важность и значительность вопроса совершенствования репертуарной политики музыкальных театров. Нет сомнения, что этот серьезный, дружеский разговор послужит делу дальнейшего совершенствования искусства музыкальной сцены, делу художественного воспитания советского народа — строителя коммунистического общества.
С. Борисова
Символ борьбы и надежд
«Алая гвоздика — 75»
Алая гвоздика... Она словно капелька крови, пролитой в борьбе за свободу народов, за справедливость, за революцию. Цветок этот пламенел в центре эмблемы четвертого Международного молодежного фестиваля песни и дал ему название. Название — образ, название — символ, отражающий суть события, прекрасно выраженную в словах песни чилийского композитора-коммуниста Роландо Оларкона: «Петь — это значит бороться». Такая направленность тематики была определена еще восемь лет назад, когда в Сочи стартовал международный молодежный праздник-смотр исполнителей, прежде всего гражданских, политических песен 1. Эти песни с каждым годом все громче и громче звучат над миром, их можно услышать сегодня и на международных конкурсах профессиональных эстрадных певцов, например в Сопоте или на «Золотом Орфее». Но на «Алой гвоздике — 75», посвященной светлой памяти замечательного певца, народного героя Чили Виктора Хары, они не только задавали тон, они рождали особую атмосферу единомыслия и единочувствования между выступающими и слушающими. Перед этой атмосферой несколько отступал на второй план вполне законный, коль скоро речь идет о конкурсе, ажиотаж по поводу того, кто победит, кто окажется лучшим. Думаю, что все без исключения участники фестиваля (а их было двадцать восемь — представители четырех континентов) ощутили идущий из зала ток горячей дружеской симпатии, рожденный сопричастностью к тем идеям, которые определяли содержание трех конкурсных дней (в первый день исполнялись советские песни, второй назывался «Песни моей страны», третий — «Антифашистская песня, песня борьбы и солидарности»). С эстрады фестиваля на нас словно повеяло ветром борьбы за мир во всем мире, за свободу, за человеческие права, за справедливость, борьбы, которую ведут народы Латинской Америки и капиталистических стран Европы, жители Азии и Африки, стремящиеся окончательно сбросить с себя иго империализма, борьбы, которая находит горячий отклик и поддержку в той части мира, где социализм уже победил.
«Сделай свободу сильней», — призывал португалец Жозе Барата-Моура, один из шести певцов, чьи выступления были запрещены при фашистском режиме.
«Историю не остановить!» — утверждал американец Майкл Глик, чьи песни звучали недавно на XXI съезде Коммунистической партии США, участник прогрессивных общественных движений в своей стране.
«Я хочу, чтобы у меня в руках были всегда цветы, но, если это невозможно, я возьму винтовку», — пел Хулио Лакарра, член Коммунистической федерации мо-
_________
1 Напомню, что организаторы фестиваля — ЦК ВЛКСМ, Министерство культуры СССР, Союз композиторов и Союз писателей СССР, Комитет молодежных организаций СССР. Все они приложили немало усилий для четкой работы этого международного песенного форума.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Никогда не умрет революция!» 5
- Великая миссия советского художника 9
- Главная тема творчества 14
- Неотложные задачи 16
- Занимать самые активные и принципиальные позиции 18
- Могучее идеологическое оружие 21
- В содружестве с рабочим классом 25
- Воспитывая молодежь 29
- Высокая ответственность 33
- Чувство правды 35
- Служение народу 40
- Праздник братских культур 46
- Красота духовного мира строителей коммунизма 61
- Современному герою — яркую жизнь на оперной сцене! 68
- Символ борьбы и надежд 82
- Рижский камерный 90
- Так начиналось музыкальное вещание 97
- «...Странная красота и причудливая симметрия...» 103
- Памяти борцов-антифашистов 124
- Вклад в науку о мелодике 127
- На родине Кодая 129
- Баховский фестиваль 132
- Живительный сок народных традиций 134
- Наш вестник 137
- Содержание 152