Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 38

*

В выступлении главного редактора Репертуарной коллегии Управления музыкальных учреждений Министерства культуры РСФСР А. Ушкарева особое внимание было уделено проблемам создания произведений на современную тему.

В результате работы министерства с композиторами только за последние годы создано 26 новых опер, 12 балетов, 33 музыкальных комедии. Среди них такие сочинения, как оперы «Петр Первый» А. Петрова, «Шинель» и «Коляска» А. Холминова, «Олеко Дундич» Г. Ставонина, «Летят журавли» А. Нестерова, «Горе не беда» А. Николаева, балеты «Кижская легенда» Г. Синисало и «Лесная легенда» А. Луппова, музкомедии «Свадьба с препятствиями» В. Соловьева-Седого, «Любить воспрещается» А. Эшпая, «Будет завтра» А. Флярковского. В настоящее время по договорам с министерством работают над созданием новых произведений для театров А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Т. Хренников, Г. Свиридов, В. Соловьев-Седой, А. Петров, А. Эшпай и другие.

Нам есть чем гордиться. Но хотелось бы подчеркнуть то, что в последние годы явно ощущается в композиторском творчестве некоторое ослабление работы над современной темой. Так, из 15 опер, приобретенных Министерством культуры за последние два года, только 4 связаны с образами наших дней. Создается впечатление, что и руководители театров иногда обходят современную тему, не стремятся к воплощению произведений, посвященных рабочему классу, труженикам сельского хозяйства. Их чаще привлекают темы старинных сказок и легенд, преданий и мифов. Безусловно, поэтическое осмысление современным художником культуры прошлого важно и нужно. Но нельзя отдавать им приоритет перед такими темами, как становление характера советского человека, проблемы коммунистической морали, красота человеческих отношений в коммунистическом обществе.

Развивая мысль о проблеме создания произведений на современную тему, А. Ушкарев высказал предположение о том, что, по всей вероятности, работа над такой партитурой должна с первых же шагов быть коллективной, то есть должна создаваться совместно либреттистом, композитором, режиссером, дирижером, художником.

Думается, что только объединенными усилиями можно создать объемное синтетическое произведение, все компоненты которого были бы современными. Министерство готово всячески поддержать такое творческое содружество драматургов, композиторов и постановщиков в работе над темами нашей жизни. Мы готовы и широко пропагандировать новые произведения. Но нам нужна активная инициатива самих театров, которые стремились бы к созданию произведений, близких по духу советскому зрителю. С инициативы театров должна начинаться такая работа.

И еще аргумент в пользу этого: мы знаем немало случаев, когда театры, получив произведение, заказанное через Репертуарную коллегию, потом не ставят его. Либо, поставив, снимают после 5–6 спектаклей. Не говоря уже о материальном ущербе для государства, подумаем о том моральном уроне, который наносится автору, потратившему на создание партитуры порой не один год своего труда. В результате в следующий раз автор уже отказывается от нового заказа на крупное сценическое произведение. Думаю, что таких конфликтных ситуаций было бы меньше, если бы в рождении новых сочинений более активное участие принимал театр.

Призывая руководителей коллективов к большей активности в работе над новыми спектаклями, А. Ушкарев одновременно предостерег от бесконтрольного расходования государственных средств. Бывают еще случаи, когда театры, без согласования с Репертуарной коллегией министерства, покупают у не в меру активных авторов готовые сочинения, не очень добротные ни в музыкальном, ни подчас в идейном отношении.

*

За все годы, что я работаю в сценическом искусстве, — свыше 40 лет — это, пожалуй, первое столь представительное совещание, посвященное работе музыкальных театров России, — так начал свое выступление главный режиссер Театра оперы и балета имени С. М. Кирова Р. Тихомиров. — Сказанное доказывает, что Министерство культуры РСФСР сейчас обратило серьезное внимание на наше искусство, демократическое, народное по самой своей жанровой принадлежности.

Великие художники прошлого всегда боролись за современность в своем искусстве. И народ всегда искал и ищет в искусстве ответа на волнующие его вопросы современности. Вот почему современная тема в оперном искусстве, ее лучшее и талантливое раскрытие на сцене наших оперных театров — первоочередная задача советских композиторов и драматургов.

Р. Тихомиров в своем выступлении за-

острил вопрос взаимоотношений авторов и постановщиков: «нам нужно внимательнее вчитываться в авторский текст, в нем, а не вне его искать опоры для собственного творчества.

Разумеется, заметил Р. Тихомиров, что имеются в виду произведения подлинных художников, а не ремесленников. Последние, как правило, легко соглашаются на различные купюры и перестановки. Бывают и случаи, когда в театр приходит талантливый, но малоопытный автор. И здесь особенно важны тактичность и деликатность во взаимоотношениях с ним. В качестве примеров назывались имена Д. Шостаковича, В. Желобинского, И. Дзержинского, Л. Ходжа-Эйнатова, Д. Кабалевского, М. Чулаки, для каждого из которых в 30-е годы С. Самосуд и Д. Смолич в Малом оперном театре находили свои рекомендации. При этом тонко учитывались и масштаб таланта, и его индивидуальность.

И сегодня мы знаем немало примеров такого рода контактов, — продолжал Р. Тихомиров. — Подлинная, но взаимно взыскательная творческая дружба связывает режиссера Б. Рябикина с композиторами Б. Кравченко, С. Баневичем, Ю. Мейтусом. После достаточно глубокой работы, в которой активно принимали участие дирижеры Б. Грузин, И. Айзикович, Б. Рябикин впервые в стране поставил оперы «Жестокость», «Белеет парус одинокий», «Братья Ульяновы». Кстати, опера «Братья Ульяновы» прошла в Куйбышеве за один сезон 33 раза с аншлагами!

Известно, сколько творческих сил потратили режиссер С. Лапиров и дирижеры И. Зак, И. Островский и Э. Кивилоо, чтобы оперы Г. Шантыря «Два капитана», Г. Ставонина «Олеко Дундич» и Б. Ямпилова «Цыремпил Ранжуров» с успехом прозвучали в разных театрах.

В полном творческом содружестве протекала работа над созданием и постановкой многих опер в Перми между режиссером И. Келлером, композитором А. Спадавеккиа, дирижером Б. Афанасьевым. В том же театре творческий союз Д. Кабалевского, режиссера М. Высоцкого и дирижера Б. Афанасьева дал возможность родиться отличной опере и интересному спектаклю «Сестры».

Можно вспомнить о взаимном творческом доверии между режиссерами Ю. Петровым и С. Штейном и композитором К. Молчановым, о хороших результатах совместной работы А. Нестерова, М. Мордвинова и В. Байкова над оперой «Летят журавли». Наконец, нельзя не сказать и о С. Турчаке, Э. Пасынкове и В. Губаренко в опере «Гибель эскадры»...

Коснулся Р. Тихомиров в своем выступлении и таких вопросов, как недостаточное внимание нашей прессы к новым работам оперных театров, создание и постановка новых произведений для детей и юношества, купюры в классических операх. Особое внимание сосредоточил оратор на проблеме качества театральных работ.

Сейчас уже не стойт вопрос количества, сейчас необходимо качество. А мы часто торопимся к дате и беремся за постановку произведения, сомнительного по своим художественным достоинствам. Между тем, нельзя по плохой опере поставить хороший спектакль, как нельзя по плохому сценарию сделать хороший фильм. Ставить надо только те произведения, которые подлинно волнуют, в которых запечатлены образы современника, близкие сегодняшнему зрителю.

*

В центре выступления О. Виноградова (Ленинград, Академический Малый театр оперы и балета) была проблема подготовки кадров хореографов, руководителей балетных трупп. Остановился Виноградов и на вопросах создания либретто для балетных спектаклей, развив мысль о том, что эту сферу ныне захлестывает вторжение дилетантов, полупрофессионалов.

Долг каждого художника, — отметил также О. Виноградов, — откликнуться на важнейшие проблемы жизни. Хотя бы одно произведение у каждого балетмейстера должно быть на современную тему. Выполняет ли каждый из известных наших художников свой долг? По-моему, нет.

Лично мне довелось участвовать в работе над созданием двух балетов на современную тему. Это «Асель» в Большом театре СССР и «Горянка», которую только что возобновил Театр имени Кирова. Но и здесь свои сложности. Например, я уже три года прошу снять спектакль в Большом театре. От него остались «рожки да ножки» — без ведома балетмейстера вводят новых исполнителей, не соответствующих своим партиям. И в восстановленной «Горянке» Театр имени Кирова не исправил недостатки, имевшие место в спектакле.

О. Виноградов говорил также о проблемах сохранения наследия — отечественного и зарубежного, о нужности малых экспериментальных сцен, о недостаточно высоком уровне балетной критики, об отсутствии репертуара, представляющего современный прогрессивный зарубежный балетный театр, наконец, о неналаженной системе записи, фиксации новых хореографических произве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

Содержание