Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 37

зыкальной культуры. В театре успешно были поставлены и получили долгую жизнь оперы Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского. За годы Советской власти на сцене театра было поставлено более 80 опер и балетов советских авторов. С искусством Большого театра знакомы слушатели многих городов РСФСР, Украины, Белоруссии, Узбекистана, республик Закавказья. С честью представляет Большой театр советское музыкально-театральное искусство за рубежом.

В год XXV съезда нашей партии мы будем широко отмечать 200-летний юбилей Большого театра Союза ССР — флагмана нашей музыкальной культуры. В 1976 году намечаются гастроли Большого театра в Ленинграде, Свердловске, Новосибирске, которые должны стать праздником советского музыкального искусства.

Заслуживают внимания поиски Московского Камерного музыкального театра, возглавляемого Б. Покровским и Г. Рождественским. Активное творческое начало в режиссерской интерпретации классического наследия и опыт этого театра могут быть использованы «малыми сценами», которые возникают сейчас во многих оперных и балетных коллективах.

Важную часть музыкального арсенала страны составляет наследие советских композиторов-классиков — С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Их произведения должны занять достойное место в репертуаре музыкальных театров РСФСР.

Всемирной славой пользуется русская балетная школа, создавшая замечательные высокохудожественные традиции. Бережно сохраняя эти традиции, мы должны развивать и утверждать самобытный язык танца, открывать новые его поэтические возможности и дерзать в поисках средств выражения современной темы. Необходимо всемерно содействовать более глубокому раскрытию исполнительских дарований артистов балета, как в новых, так и в классических сочинениях.

Отмечая некоторые успехи театра оперетты в воплощении спектаклей на современные темы, в утверждении героико-романтической традиции, мы не можем, к сожалению, порадоваться удачам в сфере классики. Давно уже прекратились досужие споры о том, есть ли она у этого жанра. Тем не менее театральная практика пока еще не поднялась до необходимых художественных высот в постановке лучших образцов классической оперетты. Многие имена ее создателей вообще исчезли с афиш театров России. И объясняется это не тем, что классика устарела, а тем, что нашим театрам подчас недостает мастерства в ее постижении. Нельзя забывать о том, что пренебрежение классическими образцами жанра приводит не только к обеднению репертуара, но и к утрате добрых традиций, в частности традиций вокального мастерства, с обязательным присутствием развернутых ариозных и ансамблевых построений. Классическая оперетта как непременная часть репертуара — основа сценического мастерства и база для продвижения вперед во всех наших театрах музыкальной комедии. Разумеется, при самом активном интересе к современной теме, к творчеству крупных советских авторов оперетты.

Современная советская действительность дает небывалый простор для творческого развития искусства музыкального театра. Семья оперных, балетных, опереточных театров растет; множатся, крепнут их внутренние профессиональные связи, расширяется «география» деятельности. Все более заметное место в общей системе музыкальных театров РСФСР начинают занимать коллективы автономных республик. Их творчество вбирает в себя три важнейших компонента — самобытную народную культуру, достижения братской русской культуры и развивающееся в условиях взаимовлияния и взаимообогащения новое социалистическое искусство. Автономные республики, входящие в семью народов РСФСР, успешно развивают свои экономику и культуру. Заметных успехов достигли их музыкальные театры, стабилизировался их творческий состав, окрепли творческие контакты с основным контингентом зрителей.

В ряде автономных республик РСФСР имеются сейчас творчески сильные композиторские организации, сотрудничающие с театрами. Композиторы все активнее обращаются к явлениям современной советской действительности. И сегодня мы вправе говорить о серьезных успехах наших национальных музыкальных театров в создании своего оригинального репертуара. Постановки таких спектаклей, как «Меч кузнеца» Ю. Зарицкого и «Кижская легенда» Г. Синисало в Карелии, опер Б. Ямпилова «Цыремпил Ранжуров» и «Чудесный клад» в Бурятии, «Лесная легенда» А. Луппова в Марийском музыкальном театре, явились заметными художественными завоеваниями.

С каждым годом музыкальные театры автономных республик РСФСР все более ответственно относятся к вопросам формирования репертуара. Наиболее существенную роль играет здесь и укрепление контактов с композиторами своих национальных республик,

создание национальной музыкально-театральной школы, развивающейся в тесном творческом контакте с русским реалистическим искусством.

Вместе с тем, в деятельности сценических коллективов автономных республик имеют еще место те недостатки, которые присущи русским музыкальным театрам РСФСР. Они сказываются как в создании нового современного репертуара, так и в освоении советского, отечественного и мирового классического наследия, в уровне профессионально-исполнительского мастерства. Все эти проблемы недавно обсуждались на специальном совещании в Петрозаводске.

Жизнь постоянно корректирует нашу деятельность, выдвигает новые задачи, требует чуткого ощущения пульса времени. Одной из важнейших задач сегодня является эстетическое воспитание юного поколения. Мы знаем, что в ряде школ уроки музыки проводятся людьми непрофессиональными, а то и отсутствуют вообще. В результате молодежь, не получая основ эстетического образования, легко поддается влиянию далеко не лучших образцов зарубежных шлагеров. Наша задача — привлечь молодого слушателя, зрителя в оперу, балет, музкомедию, заинтересовать его для начала хотя бы тематической направленностью, иначе говоря, — заполнить пробел в его музыкально-эстетических знаниях высокохудожественными сочинениями в профессиональном исполнении.

Следует отметить ту роль, какую играет в деле создания репертуара для юных любителей оперы Московский Детский музыкальный театр. Его художественный руководитель Наталья Ильинична Сац ведет большую постановочную, организационную и пропагандистскую работу, стремится увлечь коллектив разнообразием стоящих перед ним задач. С каждым годом детская опера в Москве становится все более популярной у школьников всех возрастов. А репертуар театра нередко служит добрую службу и «взрослым» театрам, обращающимся к юным зрителям.

Ежегодно проводимые у нас в республике неделя «Театр и дети» и Музыкальная неделя показывают, что искусство является эмоционально сильным средством духовного воспитания детей, фактором приобщения их к миру ценностей, накопленных человечеством. Вот почему так важно учитывать педагогические задачи при формировании репертуара и в процессе работы над спектаклем.

К сожалению, у нас есть еще примеры и формального отношения к детским спектаклям, когда в них занимают малопрофессиональных артистов хора, непродуманно относятся к сценографии, ограничиваются нехитрыми сказочками с примитивным музыкальным сопровождением. Прививая детям плохой вкус, театр воспитывает для себя плохого зрителя, если вообще такой зритель когда-нибудь пожелает прийти в такой театр.

Не менее важным представляется нам вопрос о воспитании творческой молодежи в стенах музыкального театра. Безусловно, лишь в горниле творчески активного театрального процесса можно воспитывать молодого дирижера, режиссера, художника, актера. Активная работа, занятость в репертуаре, насыщенная общественная деятельность — все это позволит им полноценно раскрыть свое дарование, воспринять опыт и традиции старшего поколения.

Мы должны создать в театрах здоровый климат творческой дружбы, заботливого внимания к нуждам молодых специалистов; важно вовремя заметить и поддержать целеустремленность, творческую инициативу, поднимающийся талант. Пути и средства такой воспитательной деятельности достаточно многообразны. Не надо бояться представлять к почетным званиям творческую молодежь, материально стимулировать ее. Внимательно и заботливо должны рассматриваться вопросы материального порядка, проблемы быта работников музыкального театра. Создавать благоприятные условия труда и быта, равномерно — правильно и целесообразно — распределять сценическую нагрузку исполнителей, беречь здоровье артистов — важнейшая задача руководителей и общественных организаций.

«С каждым годом все содержательнее и многообразнее становится духовная жизнь советского народа, его культура, — подчеркнул Л. И. Брежнев, выступая перед избирателями Бауманского избирательного округа Москвы. — Это закономерно. Ныне темпы общественного прогресса, темпы нашего продвижения к коммунизму все заметнее зависят от интеллектуального потенциала общества, от развития культуры, науки, образования».

В этих словах ощущается огромная забота партии и правительства о формировании мыслей, чувств, характера, всего духовного облика советского человека. Задачи музыкально-театрального искусства — вдохновлять советских людей на новые трудовые подвиги и свершения, развивать дух творчества, инициативы, воспитывать чувство гордости за свою социалистическую Родину, ответственности за воплощение в жизнь идеалов коммунизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание