то, что составляло наши мысли и чувства в первые месяцы войны... Этот финал должен играть на Красной площади оркестр в пять тысяч человек в светлый день нашей победы над врагом. Это торжество правды. Торжество человека, который мыслит и чувствует...»

Примечательно, что классики советской музыки считали для себя обязательным заниматься всем тем, что требовала от них повседневная практика. Песни, музыка к кинофильмам, драматическим спектаклям были для них не второстепенным занятием, а таким же серьезным и ответственным, как любой из «высоких» жанров. Достаточно упомянуть союзы с выдающимися деятелями культуры — С. Дягилевым, С. Эйзенштейном, В. Мейерхольдом, Г. Козинцевым, вспомнить фильмы «Александр Невский», «Иван Грозный», «Гамлет», «Король Лир», театральные постановки — «Евгений Онегин», «Борис Годунов». Музыка сходила с экрана, подмостков сцены и обретала самостоятельное существование. Всем этим тоже определяется высокое отношение к труду замечательных композиторов современности, их уважение к слушателям. Подлинный художник может быть только таким.

Будучи мастерами-провидцами, три великих представителя великой советской культуры никогда не отрывались от нужд времени, сегодняшних его задач. Поэтому их искусство было необходимо людям, воспринималось ими с горячей заинтересованностью и участием. И воспитывало их: глубина, серьезность идей, новаторский язык требовали от слушателей в свою очередь активного восприятия, сопереживания, внимательной ищущей ответной мысли.

«Искусство для народа», «творить для народа» — как важно сохранить истинный смысл этих заветов, не искажать, не вульгаризировать их значение! Путь всякого большого мастера сложен, противоречив, ему присущи взлеты и падения, приливы и отливы, периоды уединения, сосредоточенности в себе и тяга к кипучей общественной деятельности. Нам надо бережно относиться к таланту, предельно уважать творческую индивидуальность.

Возвращаясь к трем гигантским фигурам, составляющим гордость отечественной культуры, я хочу вспомнить об их общественной деятельности, взаимоотношениях с коллегами. Наставником советской музыки, признанным ее главой справедливо называют Николая Яковлевича Мясковского. Какой пример долголетней бескорыстной плодотворнейшей дружбы — его отношения с младшим современником, Прокофьевым! Маститый, завоевавший прочный авторитет музыкант и никому тогда не известный, дерзкий, «ершистый» юноша. А общение было абсолютно «на равных», исполненное взаимного уважения и дружеского прямодушия.

Как известно, неотъемлемой частью жизненного credo Мясковского была и музыкально-критическая деятельность, которую он воспринимал как форму общественного служения искусству, стремясь содействовать атмосфере понимания, доброжелательного отношения к творцам и их созданиям.

Напомню: многим обязана советская музыка Мясковскому-педагогу. Деятельность его на этом поприще может быть приравнена к деятельности Римского-Корсакова и Танеева. Из его класса вышли А. Хачатурян и Д. Кабалевский, В. Шебалин и Б. Мокроусов, М. Тулебаев и Н. Пейко, Н. Будашкин, В. Мурадели и другие композиторы, составившие цвет советской музыкальной культуры. Мясковский-педагог пользовался огромным авторитетом среди учащейся молодежи, ибо придавал определяющее значение глубине и широте общего культурного кругозора, с предельной чуткостью раскрывал индивидуальные свойства начинающего автора. А сколько студентов, формально не числившихся в его классе, постоянно пользовались его советами и консультациями! То же можно сказать о Шостаковиче. С равным вниманием, заботой он относился ко всем музыкантам, обращавшимся к нему за помощью, профессиональной поддержкой. Шостакович и его ученики — это целая книга, которая, надеюсь, будет написана, в которой предстанет облик этого скромного, бескорыстнейшего из музыкантов.

Прокофьев не имел специального класса. Вместе с тем, и его учеников у нас бессчетное число. Нет композитора, которого не коснулось бы обаяние его музыки, который не питался бы его вдохновенным искусством, не учился у него феноменальному мастерству.

Поражаешься, как много сил и времени уделяли все три мастера общественной работе, — ярчайший пример для подражания!

Мясковский — участник, а во многом и инициатор создания первых центров советского музыкального искусства: «Коллектива композиторов», Музсектора Госиздата, Музо Наркомпроса и т. п.

Шостакович — возглавлял творческую организацию России, был депутатом Верховного Совета, членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям, редколлегии журнала «Советская музыка», жюри различных конкурсов. А сколько музыки — «хорошей и разной» — он переслушал за свою жизнь,

скольким произведениям и их авторам дал путевку в жизнь!

Так же поступал и Прокофьев.

Рыцарями музыки можно назвать прославленных советских художников. Нам, своим современникам, они передали знамя реалистического искусства, бескорыстную, пламенную любовь к нему, завещая высоко нести их и с честью передавать дальше. С огромным волнением воспринимаешь эту мысль в последнем сочинении Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — в его завещании, Альтовой сонате. Поразительно обращение в финале сонаты к Бетховену — гуманнейшему из гениев всех времен — и через него к миллионам с призывом к братству, к любви, к свету. Это великая преемственность, которая никогда не прервется.

Творчество трех художников, которое составляет фундамент советской музыки, принадлежит вечности, но оно принадлежит и нам. Эта музыка с нами, она — содержание нашей жизни. Как сын воспринимает лучшие черты отца, так ныне живущие композиторы воспринимают самое ценное у трех советских классиков. Сфера их влияния ширится, множится. Зерно созданных ими традиций падает и на плодородные земли национальных советских культур, обогащая новые ростки своеобразнейших художественных школ. Жизнь их музыки продолжается.

*

Б. Ямпилов

секретарь Правления СК РСФСР, председатель Правления Бурятской организации СК РСФСР

Этого требует жизнь

Мы живем в удивительное время — время, я бы сказал, космических масштабов. Каждый день приносит вести о новых замечательных достижениях: о трудовых подвигах рабочих и колхозников, о выдающихся открытиях наших ученых, о поистине чудесных экспериментах в космосе и не менее чудесных свершениях на земле, подобных развернувшемуся во всю свою мощь строительству Байкало-Амурской магистрали, которая прорежет вековую тайгу и откроет доступ к новым богатствам, подчинив их человеку.

Очень хорошо, по-моему, было сказано в одной статье, опубликованной в «Комсомольской правде», о том, что «строительство БАМа — это спор со временем и пространством». Ведь действительно человеку все подвластно — и опережать время, и сокращать любые расстояния.

Сейчас весь народ живет под знаком подготовки к очень важному событию в жизни страны — XXV съезду КПСС, который подведет итоги минувшего пятилетия и определит программу дальнейшего движения, задачи экономического, социального и культурного развития. Все мы знаем, что прошедшие с момента XXIV съезда годы были богаты очень важными общественно-политическими событиями — 50-летие образования Советского государства, 30-летие Великой Победы; еще одним подтверждением торжества миролюбивой политики Советского Союза явились результаты состоявшегося в Хельсинки Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе.

Все это не может не волновать и нас, музыкантов. Мы радуемся достижениям нашей страны, твердо осознавая свою роль борцов идеологического фронта. Я вспоминаю точно сформулированную мысль, высказанную в докладе секретариата СК РСФСР на недавнем пленуме в Орджоникидзе: «Наша главная задача — создавать для советского народа произведения, в которых бы правдиво отображалась действительность, с большой художественной силой утверждались идеи коммунизма. Мы постоянно должны заботиться о том, чтобы наше творчество было обращено к народу, учитывало все разнообразие его запросов. Неустанно повышая мастерство, следует с равным вниманием относиться ко всем жанрам музыкального искусства и особенно к тем, которые отличаются особой доходчивостью, демократизмом и в силу того способны оказать воздействие на многомиллионную аудиторию». Об этом мы все должны помнить. А то ведь нередко бывает так, что, увлекшись какими-либо технологическими средствами, мы забываем о главном — о содержательности сочинения, о его художественной значимости, о том, для кого мы пишем.

Надо сказать, что в многонациональном содружестве братских культур Советской страны бурятская музыка занимает свое определенное место. И мы этим очень гордимся. Мы гордимся и нашим оперным театром, получившим на первой Декаде бурятской кузыки в Москве в 1940 году орден Ленина, и нашими исполнителями. И всегда будем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Б. Ямпилов

Этого требует жизнь

Содержание