Выпуск № 12 | 1975 (445)

Bien modéré, en poudroiement harmonioux 

шается изнутри — ритмом, придающим всему развитию фортепианной партии непрерывно-прерывистый характер. В этом можно усмотреть действие «принципа витража»: витраж, обозреваемый с разных точек, выглядит каждый раз несколько иначе, равно как и аккордовая последовательность в каждом новом ритмическом варианте.

Чтобы понять логику последования гармоний, задержимся на сочетании первых восьми аккордов. Основу сочетания составляет аккорд доминанты, который, по Мессиану, содержит все звуки натурального мажора (он может быть трактован как доминантнонаккорд с квартой и секстой). Композитор указывает на возможность усложнения его путем включения аподжиатур, переходящих в дополнительные тона. Водрузив на едином басу различные обращения перехода аподжиатур в дополнительные тона, получаем многоцветный звуковой «витраж», где передвигающаяся кварта меняет оттенок звучностей — подобно оттенкам разноцветных стеклышек. Таким путем и было создано последование первых восьми аккордов у фортепиано.

Что же касается ритмического ostinato, то можно отметить в первом такте его ритм рагавардхана (неточное уменьшение), во втором — увеличение с помощью точки и включение дополнительной длительности, в третьем — неточное увеличение. Партия виолончели представляет собой образец большей стабильности, ибо грани ритмического и мелодического ostinato здесь совпадают.

Монолог кларнета звучит как размышление, раздумье, «эмоциональное освещение» событий. Его внутренняя наполненность диктует применение развивающихся, но замкнутых структур, пронизанных тончайшим орнаментально-ритмическим варьированием. Повторяющиеся мелодические обороты и quasi-кадансы позволяют уподобить структуру монолога особого рода вариациям, в которых внимание привлекает «ангажированность» интервалов большой септимы и особенно тритона, главной строительной единицы мелодии. Четвертый пласт — попевки скрипки в стиле «пения птиц» (chantes des oiseaux), причудливо инкрустирующие музыкальную ткань.

По поводу этой пьесы встает вопрос об устойчивых и развивающихся элементах формы, а также более общая проблема структурной расчлененности развития (ретроспективные связи с вариациями на basso ostinato). Здесь есть и скрытая периодичность, создаваемая пульсацией ostinato; на ее фоне развертывается мелодия, которая прямо с пульсацией не согласуется. Мелодия создает свою расчлененность — выступающую на передний план, очевидную для слуха, отводящую в тень чередование структурных единиц гармонического и ритмического ostinato в партии фортепиано. Первая часть прекращается произвольно: колористическое «вращение» прерывается на одной из граней всеобъемлющего кристалла.

*

Соразмерность, высшая гармония, раскрывающаяся в созерцании прекрасного — вот мысль, вдохновлявшая Мессиана во времена тяжких испытаний. Его квартет — воплощение мечты о совершенном, о том, что торжествует над злобой дня. Идеал художника кажется далеким от людских волнений и забот, и в этом, конечно, его слабость, его ограниченность. Однако воспевший конец времени остался сыном своего времени. Страстная жажда гармонии — великая традиция искусства Франции, и традиция эта нашла в лице Мессиана достойного продолжателя...

_________

бы примерно в три раза: 29 аккордов, изложенных 17 длительностями, прозвучат 17 раз, пока не придут к исходному сочетанию. В пьесе аккордовое последование повторяется 6 раз и, соответственно, ритмическое — 10.

ОТМЕЧАЯ 75-ЛЕТИЕ АЛАНА БУША

Б. Котляров

Композитор и гражданин

Среди современных зарубежных музыкантов не много найдется таких борцов за реалистическое искусство большого социального звучания, как английский композитор, пианист, дирижер, педагог и общественный деятель Алан Буш. Жизнь и творчество этого ветерана Британской Коммунистической партии неотделимы от борьбы трудящихся его родины за социальное раскрепощение и революционное преобразование общества. Отсюда и девиз композитора: «Подлинное искусство должно быть политически действенным». Отсюда и его последовательное неприятие модных авангардистских увлечений. Его пример помогает другим музыкантам, особенно молодежи.

Алан Буш родился 22 декабря 1900 года в предместье Лондона в семье мелкого предпринимателя, которому лишь благодаря своей энергии и настойчивости удалось «выйти в люди». Будущий композитор унаследовал эти качества отца, а мать привила ему любовь к искусству. Под влиянием деда, занимавшегося изобретательством, у Алана Буша с детства развилась острая любознательность. Постоянное стремление пополнить знания, расширить свой кругозор особенно проявилось в его занятиях музыкой. Учась в Королевской музыкальной академии (окончил ее в 1922 году), он интересовался и фортепиано, и композицией, и дирижированием. Все эти области тесно переплелись в его дальнейшей деятельности.

Особую роль в формировании Буша-композитора сыграло его общение с маститым Дж. Айрлендом1, под руководством которого он занимался композицией на протяжении пяти лет (до 1927 года). Свое пианистическое мастерство он совершенствовал у А. Шнабеля в Берлине. Замечу, что Буш до сих пор продолжает свои занятия по фортепиано, ныне — у пианиста X. Рубенса. По настоянию Айрленда композитор глубоко изучал английский музыкальный фольклор и творения Палестрины.

Параллельно с формированием профессионального мастерства складывалось и мировоззрение Буша. Смерть старшего брата, погибшего на фронте в 1917 году, всеобщая забастовка в Англии в середине 20-х годов столкнули молодого человека с неумолимой действительностью. Под ее неудержимым натиском рассеивались туманные иллюзии юности об идеальном мире, возникал протест против существующего строя, порождающего несправедливость, нищету и кровавые бойни.

Великую Октябрьскую социалистическую

_________

1 Интересный факт об этом крупном английском композиторе сообщает Буш в своих неопубликованных воспоминаниях.

В 1937 году Айрленду было заказано вокально-инструментальное произведение по случаю коронации короля Георга. В основу этого сочинения (для солиста, хора и оркестра), названного «Да свершится это», Айрленд положил стихи Дж. Эдингтона Симондса, воспевающие идею всеобщего братства, а в музыку ввел начальные четыре такта «Интернационала», звучащие сперва в оркестровой, затем в вокальной партиях. На титульном листе партитуры, хранящейся в личном архиве автора статьи, сделано следующее посвящение: «Алану Бушу, чей огненный идеализм побудил меня написать это произведение».

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет