На родине Чайковского

Стало доброй традицией ежегодно проводить музыкальный праздник на родине Чайковского, в Воткинске. Нынешний музыкальный праздник начался в день 135-летия со дня рождения нашего великого земляка.

Торжественное открытие состоялось у Дома-музея Чайковского. С приветственным словом к воткинцам обратилась главный дирижер Московского симфонического оркестра В. Дударова. Участие этого коллектива в фестивале также традиционно. На сей раз в его программе были Пятая симфония, Первый концерт для фортепиано с оркестром (солист А. Гаврилов), Итальянское каприччио, симфоническая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Концерт для скрипки с оркестром (солист П. Коган), арии из опер Чайковского (солист К. Лисовский), Второй концерт для фортепиано с оркестром и Симфонические танцы Рахманинова, Концерт для фортепиано с оркестром Грига (солист Н. Штаркман), Неоконченная симфония Шуберта, Болеро и Вальс Равеля, Пятая симфония Д. Шостаковича,«Кармен-сюита» Р. Щедрина. Дирижеры В. Дударова и В. Вербицкий.

С сольными концертами выступили солистка певица А. Козлова и скрипач П. Коган.

Концерты фестиваля прошли также в столице Удмуртии Ижевске.

П. Тюкалов

ководство» тамбуриста Арутина) методы импровизации средневековых мугаматистов. Базой этой импровизации служила система «перде» — типовых попевок, располагавшихся вокруг опорного тона, а ее сущность заключалась в своеобразном выращивании — при помощи различных повторений, внутренних расширений, мотивов-связок и т. п. — некоего контура, «скелета», также типового, а затем уже и полной мелодии. А. Алиев (Баку) обратил внимание на отсутствие в мугаме музыкальной темы в привычном понимании этого слова; интонационная сфера тезисно определяется исходной попевкой, далее дополняемой в рамках осваиваемого диапазона. Интересную попытку сопоставить принципы восточной орнаментики с принципами структурной организации шашмакома предпринял Ю. Плахов (Ташкент). Он раскрыл некоторые числовые закономерности, свойственные и ритмической структуре, и ладоинтонационному строению, и звуковому рельефу шашмакома, показав в то же время, как они нарушаются в живом произведении, где органически взаимодействуют строгие нормы и отклонения от них.

Участники конференции останавливались на проблеме бытования и исполнения мугамов и макомов в наши дни. Подвержено ли искусство мугамата влиянию времени? Звучат ли сегодня произведения так же, как столетия тому назад, или они изменяются под воздействием исторических условий? Вопросы эти, лишь затронутые вскользь, нуждаются, видимо, в специальной разработке. В некоторых выступлениях, особенно узбекских музыкантов, прозвучала и тревожная нота: не утрачивается ли сложившаяся в течение веков исполнительская традиция? Неизбежна ли концертность, сопутствующая в наши дни исполнению макома (большой вокально-инструментальный ансамбль, в уйгурских мукомах — порою участие танцовщиц), не оттесняет ли она какие-то ценные, глубинно-содержательные черты древнего искусства?

В ряде докладов рассматривалось использование мугамов и макомов в творчестве композиторов Азербайджана (Э. Абасова, Т. Измайлов), Узбекистана (Н. Янов-Яновская), Армении (К. Худабашян). Эти выступления естественно перекликались с концертами, где была намечена едва ли не вековая ретроспектива: от произведения Н. Тиграняна до симфоний молодых узбекских авторов. При бесспорности успехов, особенно в сочинениях последнего периода, отметим, что композиторам предстоит еще долгий путь освоения идейно-художественных ценностей, ладо-интонационного, ритмического, тембрового богатства, заключенного в монодии макомов и мугамов.

Значение и своевременность конференции очевидны для всех ее участников. Естественным итогом было зафиксированное в резолюции предложение и в дальнейшем систематически координировать усилия разных специалистов в данной области, создать научный центр по изучению восточной музыки, ибо огромная и интереснейшая работа — впереди.

Г. Г.

Памяти ушедших

И. П. Яунзем

Перевернулась замечательная страница истории советской музыкальной культуры. 17 апреля 1975 года на семьдесят восьмом году жизни скончалась народная артистка РСФСР Ирма Петровна Яунзем, выдающийся художник, талантливейшая певица, пропагандистка народной песни, активный общественный деятель, педагог-воспитатель молодых исполнительниц.

Почти шестьдесят лет Ирма Петровна отдала советскому искусству. Окончив Петроградскую консерваторию в 1917 году, она начала свою творческую деятельность, с первых дней революции выступая перед бойцами Красной Армии на фронтах гражданской войны. Затем Ирма Петровна полностью посвятила себя собиранию и популяризации песен народов Советского Союза и других стран. Своим личным упорным трудом и энтузиазмом Ирма Петровна создала уникальный, впервые родившийся именно в советской стране, жанр исполнения песен различных народностей, больших и малых, на их родном языке, с соблюдением национальных особенностей фонетики и музыкально-декламационной интерпретации. Она сама составила срой неисчерпаемый репертуар (более пяти тысяч песен, исполняемых на шестидесяти языках!), посещая деревни, аулы, кишлаки, юрты и записывая мелодии от народных певцов. Впервые в исполнении Ирмы Яунзем с концертной эстрады и по радио прозвучали многие песни бурят, якутов, гольдов, чукчей, горноалтайцев, хакасов, эвенков, ительменов и других народов. Своим искусством певица стимулировала интерес советских композиторов к народному творчеству. Так родились известные обработки народных песен М. Штейнберга, С. Василенко, М. Коваля, В. Власова, А. Богатырева, А. Долуханяна и других авторов. С исключительным талантом перевоплощения Ирма Петровна исполняла и произведения советских композиторов.

Пением Ирмы Яунзем восхищались М. Фрунзе и А. Луначарский, М. Горький и Ромен Роллан, М. Сарьян и Антал Гидаш. Певицу встречал большой успех и в странах Азии и в Западной Европе. Почти все республики нашей страны, союзные и автономные, посылали к Ирме Петровне талантливую молодежь, с которой она делилась своими знаниями, опытом и репертуаром, передавая ей эстафету пропаганды народного творчества. Среди ее учениц и последовательниц народные и заслуженные артистки РСФСР и других республик, лауреаты певческих конкурсов.

И. П. Яунзем неоднократно выступала в печати, в частности на страницах «Советской музыки», по вопросам пропаганды народной песни, развития эстрадного искусства — и профессионального, и самодеятельного. Вышла в свет ее книга воспоминаний «Человек идет за песней».

Отличаясь редкой добротой и душевной щедростью, предельной скромностью и огромным трудолюбием, Ирма Петровна не щадила сил для многосторонней общественной работы. Она бескорыстно помогала музыкальной самодеятельности, нередко возглавляла жюри различных смотров народных талантов.

С честью выполняла И. П. Яунзем обязанности депутата райсовета нескольких созывов, была активным членом президиума ЦДРИ, Общества советско-чехословацкой дружбы. Перечень ее общественных дел можно было бы продолжить.

В творчестве художника-коммуниста Ирмы Петровны Яунзем нашли яркое выражение принципы ленинской национальной политики. И это навсегда оставит ее имя в истории советской культуры.

Н. В. Нариманидзе

23 апреля 1975 года не стало одного из старейших членов СК СССР, заслуженного деятеля Абхазской ССР композитора Николая Васильевича Нариманидзе.

Высшее музыкальное образование Н. В. Нариманидзе получил в Московской консерватории, где учился у таких выдающихся мастеров, как М. Гнесин, Р. Глиэр и Н. Мясковский. В своем творчестве композитор обращался к разным жанрам. Его перу принадлежат оратория «Проводы в Советскую Армию» для солистов, хора и симфонического оркестра, написанная в годы Великой Отечественной войны, ряд струнных квартетов, Грузинская танцевальная сюита для симфонического оркестра, симфоническое рондо-фантазия «Родные напевы», музыка к кинофильмам, множество песен и романсов.

До конца своих дней Николай Васильевич принимал самое активное участие в общественной жизни Союза композиторов СССР, много лет возглавлял его профсоюзную организацию, в частности постоянно занимался проведением шефских концертов и встреч с рабочими заводов, колхозниками, воинами Советской Армии, студентами.

Светлая память о Н. В. Нариманидзе останется в сердцах его товарищей.

Ю. М. Зарицкий

31 мая безвременно, в результате несчастного случая, скончался композитор Юрий Маркович Зарицкий. Не так давно, в феврале, участники состоявшегося в Киеве пленума Правления СК СССР слушали его яркое, серьезное выступление по песенным проблемам. В апреле, на одиннадцатой «Ленинградской музыкальной весне» он показал одну из лучших своих работ, вокально-симфонический цикл «Владимир Маяковский». И невозможно представить себе, что этого даровитого,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На родине Чайковского

Памяти ушедших

И. П. Яунзем

Н. В. Нариманидзе

Ю. М. Зарицкий

Содержание