Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 68

Поет хоровая камерная капелла «Пенно Пенчев». Дирижер Эвелин Димитров

торых стали П. Стайнов и П. Владигеров, М. Големинов и Л. Пипков, развивавшие в своем творчестве различные направления симфонизма. Отрадно отметить, что все эти традиции в той или иной степени продолжаются в произведениях, создаваемых сегодня. Прежде всего привлекло внимание их жанровое многообразие: оратория, симфония, поэма, увертюра, фантазия, концерт, как правило пронизанные праздничными настроениями. И это не случайно: написанные в юбилейный год, год 30-летия республики, произведения эти полны светлого, радостного, полнокровного ощущения жизни. Таковы «Торжественная увертюра» А. Иосифова, динамичная вихревая «Сентябрьская увертюра» Д. Тыпкова, «Праздничный концерт» Цв. Цветанова, оратория П. Ступела «Государство Пионерия», повествующая о любви болгарских детей к Родине, партии, Г. Димитрову. Последнее сочинение, написанное для солистов, чтеца, детского хора и симфонического оркестра (текст Г. Струмского), привлекло особое внимание и нечасто встречающимся жанром детской оратории, и необычайной искренностью и свежестью дыхания самой музыки — неподдельно молодой, ярко мелодичной. Кстати, П. Ступел (р. 1923 г.) на протяжении многих лет с особой любовью обращается именно к детской теме и воплощает ее в своих песнях, опереттах, балете, радиопостановках и фильмах. Оратория «Госу

5 «Советская музыка» № 9

дарство Пионерия» состоит из шести частей и двух оркестровых интермедий, которые перемежаются фрагментами партии чтеца, играющей связующую роль между всеми частями, помогающей осуществлять плавные и гибкие переходы от различных солирующих и хоровых эпизодов. Привлекательность сочинению придает также удачное совмещение разнородных музыкальных пластов — условно говоря, детской, серьезной симфонической и эстрадной музыки. «Государство Пионерия» было с большим успехом исполнено на смотре Симфоническим оркестром Плевенской филармонии под управлением Г. Нотева, Детским хором при Комитете телевидения и радио (дирижер X. Недялков).

В симфонических программах прозвучали и монументальные эпические сочинения, посвященные темам исторического прошлого болгарского народа, раскрывающие его духовную стойкость, несгибаемую волю, его глубокие и благородные культурные традиции. (В связи с приближающимся юбилеем 1300-летия Болгарского государства обращение к картинам национального прошлого становится особенно актуальным.) Эта эпическая ветвь национального симфонизма ярче всего была представлена в Четвертой «Праболгарской» симфонии старейшего композитора А. Карастояноеа и в симфонической поэме «Хвала болгарке»

Д. Сагаева. Монументальная четырехчастная симфония отличается неторопливостью повествования, некоторой, быть может, нарочитой замедленностью высказыва

имя. Сочинение это как будто возвращает к спокойствию, уверенности произведений П. Стайнова, В. Стоянова, к их особой насыщенности, к некоторой выравненности и сглаженности контрастов. Избранный композитором метод целостного проведения тематического материала, отсутствие интенсивной разработки, «крупноблочная драматургия» с неярко выраженным динамическим профилем обусловливают и соответствующий характер образности, Симфония посвящена Софии, и естественно, что в ее музыкальном языке достаточно гибко сочетаются мелодико-ритмические интонации различных слоев национального фольклора — от древнего до сегодняшнего. Продолжает линию эпического национального симфонизма и «Хвала болгарке», написанная под впечатлением одноименного произведения реформатора византийской церковной музыки XIV века Иоана Кукузела, который, как известно, в период мрачного средневековья, пытался обогатить церковную музыку фольклорными элементами. Соответственно и Д. Сагаев, отдавая дань памяти великому соотечественнику, строит свое произведение на совмещении церковных и народных тем. Однако композиторская обработка указанного материала получилась, на наш взгляд, недостаточно яркой и органичной, несмотря на отдельные весьма уместные колористические находки, скажем,

введение органа. Попытка объединить разностильные интонационные пласты оказалась несколько поверхностной. Впечатление монументального, многокрасочного оркестрового сочинения произвела симфоническая поэма с чтецом «На прощание» П. Стоянова (на текст Хр. Ботева). Первоначально музыка поэмы предназначалась для радиопередачи о Хр. Ботеве, что, естественно, определило ее прикладной характер. Масштабность сочинения (вновь «крупноблочная драматургия») и несколько повышенная торжественность эмоционального строя, рассчитаны, как показалось, не на симфонический зал, а на массовые праздничные митинги, где это сочинение могло бы прозвучать подобно грандиозному «Славься» в честь национального героя Болгарии. Совершенно иная по характеру «Симфония-реквием» К. Кюркчийского, написанная первоначально для симфонического состава (на смотре она вполне убедительно прозвучала в переложении для духового оркестра с контрабасами). Музыка симфонии, насколько можно судить по двум исполненным частям, насыщена скорбной трагедийностью, полна глубокой внутренней силы, драматической конфликтности...

Оркестр Софийской государственной филармонии. Дирижер Димитр Манолов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание