Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 72

екая музыка обогатилась рядом симфонических, произведений^ г могущих выдержать сравнение с самыми высокими достижениями современной музыки. Но среди симфонических произведений того времени трудно назвать еще одно, которое так же ярко и с такой же смелостью выражало бы чувства и уверенность борющегося народа, как Первая симфония Л. Пипкова. Можно говорить о драматургии отдельных ее частей: о революционно-романтическом пафосе первой части, траурной лирике второй, о динамической устремленности Скерцо, лирическом откровении Трио, призывности финала, в котором настойчиво звучит тема-лозунг валторны, увлекая своей страстностью. Использование в первой и четвертой частях неравнодольной ритмики, характерной для некоторых энергичных и мужественных болгарских танцевальных мелодий, было новаторским открытием не только в нашей, но и во всей современной европейской музыке. В этот трудный период Пипков непрерывно работает: создает один из шедевров камерной музыки — Фортепианный квартет, задумывает оперу «Момчил», пишет «Желтую бабочку» — выдающееся сочинение нашей хоровой лирики, песню «РанНяя кукуруза». «Идея «Момчила», — говорится в автобиографических записках Пипкова, — возникла и оформилась у меня в 1939 году, когда немцы начали захватывать славянские земли. 16 августа 1939 года я написал первые страницы вступления к первому действию, хотя у меня не было еще текста либретто. Если моя Первая симфония напоминает о войне в Испании, то в «Момчиле» отражены все мои переживания, вызванные грохотом второй мировой войны». Весной 1944 года, когда уже были написаны хоры из первого действия «Момчила», композитор вновь обращается к революционной песне. «Я случайно увидел Младена Исаева в Берковице, — вспоминает по этому поводу Пипков. — Сели на скамейку, разговорились о многом, и он вынул свои стихи... Одно стихотворение, «Шумите, дебри и Балканы», особенно мне понравилось... Затем я получил несколь

ко стихотворений от Кюлявкова, среди которых был и «Гимн болгарских повстанцев», привлекший мое внимание». Так возникли одноименные сочинения Пипкова; они стали подлинными гимнами народной борьбы, воспев веру народа в светлый завтрашний день. Он наступил череэ несколько месяцев, и этим мы обязаны непобедимой Советской Армии.

. Уже самые первые произведения Пипкова обогатили болгарскую музыку новыми революционными сюжетами и образами, вошедшими затем и в творчество других болгарских композиторов — П. Стайнова, Св. Обретенова, Ф. Кутева, Г. Димитрова, В. Стоянова, А. Райчева. Так постепенно начался процесс идейного сближения болгарской музыки с передовой национальной литературой и поэзией. Процесс этот закончился после Девятого сентября. В новую эпоху коренных социальных преобразований наша музыка стала подлинно героической, отражающей современные проблемы, прогрессивные идеи.

Большая заслуга Пипкова в том, что именно он положил начало названному процессу, для воплощения этих идей и конфликтов нашел новые выразительные средства — яркие, сильно действующие, извлеченные из глубоких и чистых источников нашего народно-песенного богатства. Он широко использовал многообразную шкалу динамических акцентов народного речитатива, энергию неравнодольных метров. Параллельно с максимальным нарастанием ритмического напряжения мы наблюдаем в его музыке и такие важные качества, как эмансипация полифонии и обостренность гармонического языка, что ставит эту музыку в один ряд с лучшими образцами современного музыкального творчества.

Произведения Пипкова при всем их новаторстве отличают демократизм, народность, ибо они, как и всякое большое искусство, органически соединяют в себе прошлое, настоящее и будущее. Это искусство, выстраданное художником, посвященное людям.

Вечером 9 мая 1974 года фейерверки обсыпали небосклон над Софией, ликовали люди в этот памятный день — День Победы.- И именно в тот вечерний час наша музыкальная общественность, весь наш народ с горечью узнали: не стало Любомира Пипкова.

Болгарская социалистическая музыкальная культура пережила тяжкую потерю. Нет среди нас Любомира Пипкова. И тем не менее он всегда с нами — со своей музыкой, со своими большими идеями и делами. Его вдохновенные произведения принадлежат времени, векам. Они будут рассказывать будущим поколениям о любви, подвиге и самопожертвовании, о возвышенных гуманных идеях.

Перевела с болгарского Г. Остроухова

НЕЗАБЫВАЕМОЕ СОБЫТИЕ

Как сообщает газета «Neues Deutschland» от 27 марта 1975 года, в Берлине был торжественно отпразднован 25-летний юбилей Академии искусств ГДР. Отметить это событие собрались немецкие и зарубежные члены академии, руководители партии и правительства, в том числе председатель Совета Министров ГДР X. Зиндерман, секретарь ЦК Социалистической единой партии Германии К. Хагер, министр культуры Г. И. Гофман, художники, актеры, писатели. По словам автора статьи X. Кунаса, подлинной кульминацией праздника явился концерт Э. Буша, выдающегося певца-трибуна, члена Президиума Академии искусств ГДР, лауреата международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Буш пользуется огромным авторитетом не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. Поистине его имя стало легендарным. Слушатели, собравшиеся в зале академии, востор

138

женно приветствовали артиста — ветерана рабочего песенного движения Германии. Как и в былые годы, Буш сумел зажечь сердца всех присутствующих огромной силой художественного внушения: зал охотно подхватывал припевы исполнявшихся песен. Певец, которому исполнилось 75 лет, удивительно молод духом, полон революционного огня, горяч, энергичен, и — что самое поразительное — его голос звучит так же уверенно, твердо и безукоризненно с вокальной стороны, как и в молодые годы. Газета сообщает также, что в концерте принял участие близкий друг певца, член-корреспондент Академии искусств ГДР советский музыковед, пианист и композитор Г. Шнеерсон, которого в течение 40 лет связывают тесные узы творческой дружбы с певцом. Г. Шнеерсон — автор широко известной «Песни стройки» на текст Б. Брехта, которая прозвучала и на этот раз. «Сцена зала академии по-существу превратилась в трибуну революционной песни. Из громкоговорителей неслись исторические названия — «Левый марш», «Песня о Ленине», «Песня сопротивления», эти песни давались в записи Э. Буша с хором и оркестром. Присутствующие на юбилейном вечере люди вспоминали вместе с Бушем и его песнями свое прошлое: концентрационные лагеря, через которые они прошли, годы эмиграции, войну в Испании — все, что было связано с революционной борьбой рабочего класса, и, конечно, Победу над фашизмом, великое Освобождение, которое принесли миру советские солдаты». «Помните ли вы «Штемпельную песню»? — обратился Буш к залу. В ответ единодушные голоса со всех сторон подхватили припев песни, созданной Г. Эйслером в конце 20-х годов, когда в Германии было свыше 8 миллионов безработных. А затем прозвучала «Песня болотных солдат», сочиненная заключенными нацистского лагеря «Бергемоор» и обработанная Г. Эйслером.

Необычайно сильное впечатление произвела на слушателей легендарная «Священная война» А. 8. Александрова в исполнении прославленного Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Она

По страницам

зарубежной

печати

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание