Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 36

piano, которое будучи предельно тихим, оставалось «звучащим». Отметим и виртуозную педализацию. Никогда не игравшие в четыре руки вряд ли представляют себе, насколько она трудна именно в такого рода дуэте: берущий педаль должен вслушиваться в ткань музыки «за двоих». В искусстве педализации у В. Постниковой (а эту обязанность в ансамбле исполняет она) есть чему поучиться. Исполнителям в полной мере удалось донести драматургический замысел достаточно сложного сочинения Брамса, основанного на контрастных трансформациях темы: здесь и светлая фантастика, и трепетные лирические страницы, и типично брамсовские «пунктиры», исполненные энергии и волевого накала.

Особо надо сказать о последней вариации. Ее проникновенное звучание заставило вспомнить одинокие, «уходящие» окончания таких циклов Шумана, как «Фантастические пьесы», ор. 12 («Конец песен»), четырехручные пьесы «Для маленьких и больших детей», ор. 85 («Вечерняя песня»), В то же время эта траурная музыка воспринималась и как эпитафия великому художнику, незадолго до смерти открывшему миру автора Вариаций.

Контрастом к столь крупному, значительному произведению прозвучали «Песни любви» Брамса (ор. 52), написанные для уникального состава исполнителей: фортепиано в четыре руки и — ad libitum — вокального квартета. В восемнадцати миниатюрных вальсах, созданных на стихи немецкого поэта Г. Ф. Даумера из сборника «Полидора» («Книги песен мира»), как бы оживает музыкальное дыхание многонациональной Вены. Брамс соединил

здесь две линии традиционного венского домашнего музицирования: игру на фортепиано в четыре руки и пение в ансамбле. По-видимому, композитор был неравнодушен к этим вальсам, так как именно о них он, столь скупой ид высказывания о собственных сочинениях, написал своему издателю Зимроку: «Хочу признаться, что <...> я впервые улыбнулся при виде своего произведения в печатном виде. Впрочем, пусть меня назовут ослом, если наши "Песни любви" не доставят некоторым людям радость».

Да, огромная радость — и слушать его вальсы, и участвовать в их исполнении. Но как трудны они! Сколько в них образов, характеров! Брамс словно бы переплавил здесь и непосредственность шубертовских лендлеров, и лесную «обероновскую» фантастику Мендельсона, и цыганскую страстность собственных «Венгерских танцев», и — конечно же! — обаяние вальсов Иоганна Штрауса. Совершенная фактура здесь порой очень сложна (вспомним полифонически насыщенную ткань №№ 9, 12, 16). Но как раз в исполнении такой музыки — «легкой» в высоком смысле слова — особенно важно скрыть все сложности и передать слушателям ту атмосферу радостного, свободного музицирования, без которой данная музыка мертва. В том, что это получилось, — большая заслуга, вокалистов: Рузаны, Карины, Павла и Рубена Лисициан. Равновесие голосов в ансамбле, выровненность и слитность тембров (не только в квартетах, но и в дуэтах, мужских и женских), безупречная фразировка, превосходное владение фонетикой немецкого языка, идеальный вкус (а ведь в столь эмоционально «открытой» музыке так легко перейти его грани!) — словом, исполнение отличалось истинно высокой культурой вокального ансамблевого музицирования, столь редкой в нашей исполнительской практике, особенно когда дело касается музыки немецкой.

Но пора сказать и о пианистах — не просто полноправных, а первостепенных участниках ансамбля. В. Постниковой и Г. Рождественскому удалось очень многое: фортепианная партия вальсов, выигрышная и соблазнительная для «сольных проявлений», была гибкой, корректной. Но вот звуковой баланс между пианистами иногда нарушался. По сравнению с яркой, инициативной игрой В. Постниковой Г. Рождественский, который, как и обычно, играл басовую партию, временами был слишком осторожен. Вероятнее всего, при исполнении чисто фортепианного варианта это было бы незаметно. Но когда участвует вокальный квартет, многокрасочное звучание вальсов по-настоящему проявляется лишь при полноценных басах, заключающих в себе главный ритмический пульс. «Затушеванность» партии Рождественского особенно ощущалась в таких вальсах а la Штраус, как, например, № 6 или № 8.

Вообще же, говоря о дуэте пианистов, самые хорошие слова следует адресовать В. Постниковой. Ее игру отличал высокий класс пальцевой техники, красивый, разнообразный звук с особенно богатыми оттенками piano, великолепный ритм, ясная, умная фразировка, воля и самоконтроль, не позволяющие эмоциям «расплескиваться», — так ли уж часто встречается все это вместе у одного артиста, тем более молодого? Последнее время концертные судьбы наших лауреатов наводят на мысли все более тревожные, о чем так много и серьезно писала и пишет наша печать, в том числе и «Советская музыка». Радостно видеть, что после неоднократных побед на международных конкурсах Постникова растет как музыкант. И ее рост связан в большой степени с постоянным обновлением ее репертуара как сольного, так и камерного. Интересы пианистки устремлены в самые разные области музыки (достаточно вспомнить ее программу в Большом зале консерватории, куда входили Соната Бортнянского и Секстет Глинки)

...Второе отделение началось тремя пьесами Сен-Санса. В своем словесном вступлении Г. Рождественский так ярко «подал» эту музыку, что она — и в самом деле неизвестная — ожидалась с удвоенным нетерпением. И что же? В Колыбельной мы услышали мелодию поначалу приятную, но развиваемую вяло и неинтересно. Па-редобль оказался танцевальной пьесой, напоминающей канкан, пустенькой, небезупречного вкуса, хотя довольно забавной, тем более, что в середине ее изображен оркестр, вдруг вышедший из-под власти дирижера и какое-то время блуждающий «в потемках». И то и другое показалось бледным (может быть, даже необязательным!) приложением к блестящему тексту. Здесь не спасало даже превосходное исполнение.

Более интересной оказалась миниатюра «Фея» для сопрано и фортепиано в четыре руки, моментами напоминающая сочинения молодого Дебюсси. Здесь в ансамбле с пианистами выступила солистка Москонцерта А. Соболева, известная нашим слушателям как подлинный энтузиаст пропаганды редко звучащей классической и современной музыки. Вряд ли случайно, что Рождественский и Постникова не впервые выступают именно с этой певицей. В частности, памятно исполнение А. Соболевой в их концерте прошлого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание