
Хозяин — В. Смирнов
Фердинанд — С. Лейферкус
ную музыку, «перехитрить» ребенка». В новой опере композитору удалось именно «перехитрить» своих слушателей, приобщая их к незнакомому жанру через знакомое.
«Фердинанд Великолепный» — опера-сказка, причем не просто сказка, а современная сказка-детектив 2, столь популярный и любимый ныне. «Втайне, — писал Баневич, — я всякий раз, закончив новое сочинение, надеюсь, что оно напомнит и взрослым и детям о каком-нибудь жизненно-важном мотиве — о человечности, например». Вот и в новой опере, используя занимательный сюжет, композитор утверждает идеи дружбы, благородства (и вежливости как его непременного условия), веры в добро, в то; что настанет время, когда «травить людей собаками не будут и люди перестанут бить собак».
Главное действующее лицо спектакля — пудель Фердинанд, который доверчиво впустил в квартиру хозяина воров, а затем, осознав свой просчет (дуэт с хозяином «Какой позор!»), отправился на поиски мошенников, дабы «наставить их на путь истинный». Это свое гуманное стремление Фердинанд ясно выражает в небольшом ариозо решительного и приподнятого характера. К сожалению, тема «перевоспитания» на том и обрывается. В конце оперы оба вора отбывают в неизвестном направлении без тени раскаяния. Это особенно обидно потому, что на протяжении всего спектакля зал с нетерпением ждет, когда наконец трусость и нечестность Громилы и Нытика (так зовут воров) будут по достоинству наказаны.
Пока Фердинанд ищет воров, с ним происходят всякие невероятные приключения. Здесь и погоня, и драки, и выстрелы, и даже ранение главного героя. Сам Фердинанд — благородный рыцарь и, вместе с тем, немного наивный и трогательный мечтатель (достаточно вспомнить его чудесный сон, в котором он вообразил себя мотором самолета). Но по сути дела он тот же ребенок. И мир, увиденный его глазами, это и есть мир, увиденный глазами ребенка.
В выборе музыкальных средств композитор также остался верен своему принципу — «перехитрить» юных слушателей. «Фердинанд Великолепный» — опера со всеми присущими ей атрибутами: ариями, речитативами, ансамблями, хорами. Но далеко не каждый ребенок способен воспринять спектакль, где все действующие лица поют. И Баневич стремится облегчить детям восприятие условности, обязательной для оперного спектакля. Первостепенную роль здесь играет интонационный строй музыки, основанный на мелодиях и ритмах современного музыкального быта, включая эстрадную песню и танец. Такова, например, тема, рисующая веселый, нарядный город приключений Фердинанда:

Бытовые жанры — песня, то те самые «три кита», танец, марш — на которых, как
_________
2 «Сказочный детектив» — так назвал эту оперу Б. Львов-Анохин («Опера-детектив», «Смена», 1974, 8 мая)
считает Д. Кабалевский, должно основываться музыкальное воспитание ребенка. Ибо они связаны с его музыкальным опытом. Важно отметить, что, обращаясь к интонациям современного быта, композитор находит средства для того, чтобы облагородить, «приподнять» их.
Песенность, танцевальность и маршевость представлены в музыке не только в чистом виде, но и опосредованно — через характерные мелодические и метроритмические формулы, внедряющиеся в темы оперного типа. Примером может служить пластичная, широкого дыхания лейттема Фердинанда, в которой ярко представлен незаурядный мелодический дар Баневича:
Пример
Еще один способ вовлечения неподготовленного слушателя в сферу оперной условности — точная мотивировка сценической ситуацией каждой арии или ансамбля, каждого музыкального номера. В качестве примера можно привести сцену в отеле «Под веселым драконом», где телефонные диалоги с Хозяином перерастают в развернутый «Ансамбль возмущенных посетителей».
Удачны в этом смысле и интермедии. Действие не останавливается ни на минуту; даже в тот момент, когда меняются декорации, оно продолжается перед занавесом.
Созданию единого, цельного действия подчинены и принципы драматургического строения партитуры. Композитор стремится к сквозному развитию, сочетая его с системой законченных номеров (песня Хозяина, танец официантов и другие). Этому во многом способствуют лейтмотивные связи. Все лейтмотивы имеют между собой нечто общее, все они отличаются плавным течением мелодии (включающей в себя, как правило, ход на широкий интервал) большого диапазона. Поэтому можно говорить о некоторой интонационной нейтральности музыкальных характеристик, выдержанных в одном «ключе» — песенно-лирическом. Сравним, например, тему Фердинанда с темой Цветочницы:
Пример
Стремление Баневича настроить своих слушателей на поэтический лад (характерное и для других его произведений) стоит отметить особо. Ибо поэтическое восприятие мира, изначально присущее детям, не всегда получает дальнейшее развитие в процессе воспитания. Правда, преобладание лирики в данном случае вступает в некоторое противоречие с остроприключенческим сюжетом.

Воры — В. Лукьянов и М. Калиновский
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Советская песня и современность 6
- Современная тема в творчестве ленинградских композиторов 30
- Достижения и уроки смотра 38
- Двенадцать светлых песен 42
- О войне великой 44
- На пути к взаимопониманию 47
- Эскизы к портрету 52
- Опера о мужестве и человечности 57
- Чтобы дети полюбили оперу... 62
- Верность музыке 66
- «Не ради славы...» 71
- «Отомсти!» 79
- Им помогало творчество 82
- Путь музыканта 89
- Художник и учитель 91
- Жизнь поучительная и достойная 96
- Гармония гражданского и личного 97
- Из писем композитора 99
- О ленинградских пианистах 102
- «Особая приверженность — искусство Д. Шостаковича» 108
- Артистом становишься на публике 110
- Творческий поиск - залог успеха 113
- Анастасия Браудо 115
- Русская певческая палеография и ее актуальные задачи 117
- Полутоновая переменность диатонических ладов в народных песнях 122
- Николай Малько: книга итогов 125
- Живой портрет композитора 128
- «В век примадонн дирижерского пульта...» 131
- Движение вперед 137
- Принцип надежды 139
- Венгерских музыкантов поздравляет Кара Краев 143
- Служение родной культуре 144
- «...Лучше всего могу выразить свои замыслы через оперу» 146
- «В мастерских 88 музыкантов» 148