Есть в опере и мягкая ирония, а иногда и острый юмор. Комичен решительный «пафос» Громилы рядом с «лиризмом» Нытика. Соответственно, пунктирному ритму лейттемы одного (аккорды духовых; арфа и ударные) противостоит широкий распев мелодии другого (струнные). Трусость воров высмеивается в остроумном музыкальном эпизоде, который возникает всякий раз, когда им грозит опасность.

Хорошо обыграны повторы музыкального материала. К примеру, сначала называют все похищенные предметы воры, затем, обнаружив пропажу, то же самое делают Хозяин и Фердинанд. И далее, воры на том же мотиве перечисляют все то, что им хотелось бы заказать в ресторане «Все, как у мамы».

На наш взгляд, удачно и сценическое решение оперы режиссером А. Петровым (для него данный спектакль был дипломным). Постановщик стремится приблизить действие к миру современной детворы. Так, например, в сцену «Собачья выставка» вводится такая характерная примета времени, как телевизионные камеры. Фантастический полет Фердинанда происходит не на «старомодном» ковре-самолете, а в кабине лифта. В конце оперы (счастливая встреча Фердинанда с Хозяином) применен прием как бы замедленной киносъемки — вместо того чтобы броситься друг к другу, оба героя двигаются необычайно медленно и плавно (Adagio в оркестре).

Ярко образен стихотворный текст оперы, созданный либреттистом В. Дреером. Как и музыка, стихи сочетают в себе лирику и юмор.

Остроумно и красочно оформил спектакль художник М. Щеглов. Легкие, веселые костюмы и радужные декорации создают праздничную атмосферу.

Увлеченно исполняют оперу певцы и оркестр под руководством дирижера П. Бубельникова. Свободно чувствует себя в необычной роли пуделя С. Лейферкус, продемонстрировавший не только прекрасные вокальные данные, но и значительное актерское мастерство. Отметим также М. Калиновского (Громила) и В. Лукьянова (Нытик), которые заставляют юных зрителей поверить в правду действия, в «всамделишность» его. Удачно подобран ансамбль остальных исполнителей — В. Смирнов (Хозяин Фердинанда), В. Панкратов (Хозяин гостиницы), В. Реготун (Цветочница, Певица).

В заключение еще раз повторим, что новый спектакль делает большое и важное дело: прививает любовь к музыке, приучает к восприятию сложного оперного действия и доставляет немалую радость.

Отмечая 70-летие М. С. Друскина

Л. Ковнацкая, Г. Орлов, И. Хлебаров

ВЕРНОСТЬ МУЗЫКЕ

В течение последних пяти-шести лет на книжных прилавках чередою появляются и тотчас же становятся библиографической редкостью книги Михаила Семеновича Друскина. В одних случаях он выступает как автор ¹ в других — как титульный редактор, а по существу инициатор издания ². Исключительно широк тематический и жанровый диапазон этих работ: среди них объемное научное исследование и краткий популярный очерк, портрет композитора и история музыкального жанра.

Ученому доступны объекты разных эпох, разных национальных школ — старинная и современная зарубежная музыка, русская и советская музыкальная культура. Друскин — один из первых исследователей европейской рабочей песни и проблем оперной драматургии, мемуарист и знаток музыкального источниковедения и историографии.

Работы Михаила Семеновича отмечены зрелым мастерством, подлинным артистизмом. Его статьи и книги доказывают, что в равной степени интересным может быть и открытие дотоле неизвестного, и обнаружение нового в хорошо известном. Ему удается в самом тоне, в ритме повествования воссоздать неповторимое в своей конкретности ощущение музыки, личности художника, социально-духовного климата эпохи. Напряженно разворачивается статья об австрийском экспрессионизме, публицистическими приемами насыщены работы, посвященные Эйслеру, целен в своей поэтичности очерк о Веберне; со сдержанным лиризмом, выдающим глубокую личную симпатию, пишет он о Брамсе; обстоятельно и деловито, не пренебрегая подробностями, — о Бахе. Метафоры, применяемые им, дают ключ к постижению сути явления: напомним «двойной узел противоречий» Вагнера или «центробежные и центростремительные силы» в эволюции культуры. В совершенстве владея всеми музыковедческими жанрами, Друскин подчас умышленно совмещает их особенности; не нарушая стильности, специфичности атмосферы определенного жанра, он вводит в него приемы «инородные»: в популярные статьи и брошюры проникает исследовательское начало (таковы, например, аналитические разделы в заново написанной брошюре о фортепианных концертах Бетховена), а собственно научные труды блещут живостью изложения, изяществом слога, увлекают и «заражают» читателя.

Высокий уровень интеллектуальной культуры в трудах Друскина нерасторжим с фундаментальностью знаний. В них учтен опыт предшествующего изучения каждой проблемы, каждого затронутого вопроса. И этот опыт не просто «погружен в сноски» — нет: он активно участвует в концепции автора как оппозиция или пропозиция. В таком смысле работы Друскина строго академичны.

_________

¹ См.: Иоганнес Брамс. М., 1970 (первое издание — 1959; на румынском языке — 1961);
Фортепианные концерты Бетховена М., 1973;
Пассионы И. С. Баха. Л., 1972.

О западноевропейской музыке XX века. М., 1973;
Игорь Стравинский. Л., 1974.

² См.: Из истории музыки XX века. М., 1971; И. Стравинский. Диалоги. Л., 1971;
И. Соллертинский. Статьи о балете. Л., 1973;
«Памяти И. И. Соллертинского. Воспоминания, материалы, исследования» (совместно с И. Д. Гликманом и Д. Д. Шостаковичем). Л., 1974.

Книга о Л. Пипкове, принадлежащая М. Костакевой, К. Друмевой, И. Хлебарову, подготавливаемая к печати под редакцией М. С. Друскина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Отмечая 70-летие М. С. Друскина

Л. Ковнацкая, Г. Орлов, И. Хлебаров

ВЕРНОСТЬ МУЗЫКЕ

Содержание