Гастролеры из-за рубежа
«В ВЕК ПРИМАДОНН ДИРИЖЕРСКОГО ПУЛЬТА...»
Два концерта Мюнхенского филармонического оркестра под управлением Рудольфа Кемпе стали приметными событиями московского концертного сезона 1974/75 года. Оркестр был основан в 1893 году историком литературы Францем Каймом, сыном владельца известной фортепианной фабрики. «Кайм-концерты» быстро заняли ведущее место в концертной жизни баварской столицы. В 1908 году реорганизованный оркестр перешел в ведение «Konzertverein», а спустя несколько лет получил свое теперешнее наименование. Во главе коллектива стояли крупнейшие немецкие и австрийские дирижеры — Ф. Леве, Ф. Вейнгартнер, Г. Шнеефойгт, З. Хаузеггер, О. Кабаста, Г. Розбауд, Ф. Ригер, а в качестве гастролеров с ним выступали Г. Малер, В. Фуртвенглер и, конечно, Р. Штраус, родившийся в Мюнхене, проживший там немало лет и постоянно возвращавшийся в свой родной город. С 1 января 1967 года Мюнхенский филармонический оркестр возглавляет Рудольф Кемпе. То, что этот коллектив давно уже занимает видное место среди симфонических оркестров Западной Европы, а имя его художественного руководителя и главного дирижера признано во всем мире, не было новостью, и встречи с ними московские любители музыки ожидали с большим интересом.
Поскольку Кемпе выступал у нас впервые, полагаю, что следует вкратце познакомить читателей и с его биографией. Он родился в 1910 году в Дрездене, городе Вебера и юного Вагнера. В детские годы Кемпе учился на скрипке и фортепиано, затем перешел на гобой. Играл партию первого гобоя в лейпцигском Гевандхаузе, там же спустя несколько лет стал ассистентом дирижера. Позднее возглавлял оперные театры в Хемнице (ныне — Карл-Маркс-штадт), Веймаре, Дрездене, Мюнхене. Широкая гастрольная деятельность Кемпе началась с 1950 года и быстро охватила едва ли не весь мир. Он дирижировал лучшими оркестрами и осуществлял музыкальное руководство оперными постановками в крупнейших театрах Нью-Йорка, Лондона, Байрейта, Стокгольма. На протяжении ряда лет Кемпе был главным дирижером трех оркестров одновременно: Мюнхенского, Лондонского филармонического и цюрихского «Tonchalle». В настоящее время Кемпе оставил свой пост в последних двух оркестрах, но с будущего сезона он, помимо Мюнхенского, будет также главным дирижером Лондонского оркестра Би-би-си.
Статный и стройный в свои 64 года, Кемпе сразу же производит впечатление глубоко честного и искреннего художника, посвятившего всю свою жизнь не себе и своей славе, но делу, которому он преданно служит. И это первое впечатление не обманчиво. Так, нельзя было не отметить, что отличную мануальную технику дирижер все время стремится сделать не слишком заметной, как бы прячет ее. Свою твердую волю и четкий, глубоко продуманный исполнительский замысел он не навязывает оркестру, а как бы подсказывает; иными словами, почти неприметно внушает артистам ощущение, что вот именно так они сами и мечтали всю жизнь играть данное сочинение. Это — великое дело. Иная форма общения с оркестром — безоговорочный диктат — приносит свои блестящие плоды лишь в таких исключительных случаях, когда за пультом Отто Клемперер или Артуро Тосканини, величайшие «тираны» изо всех существовавших в нашем веке дирижеров.
В коллективе пленяет прежде всего естественное чувство ансамбля. Оно прочно заложено в сознании каждого артиста оркестра, стало его потребностью. И потому дирижер может ставить перед оркестром задачи самого высокого порядка, зная, что «каждый солдат знает свой маневр» (по выражению Суворова). Ни о каких бы то ни было форсированных звучностях в оркестре, разумеется, и речи быть не может. Но если такое красивое, мягкое и сочное forte иногда (увы, не слишком часто) приходится слышать в других оркестрах, то в исключительном по певучести и разнообразию оттенков piano у мюнхенцев немного соперников. У них не спутаешь piano, pianissimo и pianississimo. Все градации этих оттенков четко различимы, все поет, и звук легко и свободно льется в зал. Это и есть то самое piano sentito (ощутимое piano), которого постоянно добивался на своих репетициях неистовый Артуро Тосканини.
Очень хороши все группы оркестра. Тембр струнных отличается теплотой и нежностью. Вибрация — весьма умеренна. Обращает на себя внимание отличная звучность в нижних регистрах у виолончелей и особенно у контрабасов. Редко приходится слышать такое выразительное пение на глубоких басах. Самое хорошее впечатление оставили и духовые, хотя, откровенно говоря, валторны несколько уступают по квалификации своим соседям. Правда, в составе этой труппы — музыканты, лишь недавно пришедшие в Мюнхенский оркестр, еще не «обжившиеся» в нем. О блистательных солистах оркестра разговор пойдет дальше.
Свои московские гастроли оркестр начал с исполнения Сюиты из музыки Р. Штрауса к «Мещанину во дворянстве» (ор. 60). Партитура была создана композитором в 1917 году для поставленной М. Рейнгардтом на сцене берлинского Немецкого театра комедии Мольера в свободной обработке Гуго фон Гофмансталя.
В 1920 году Штраус составил из десяти наиболее эф-
Венгерской Народной Республике — 30!
Иллюстрация
Здание оперного театра в Будапеште
Иллюстрация
Играет Анни Фишер
Иллюстрация
Опера Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода»
Герцог — Дёрдь Мелиш, Юдит — Эстер Ковач
Иллюстрация
За пультом Государственного симфонического оркестра дирижер
Янош Ференчик
Иллюстрация
Балет Б. Бартока «Деревянный принц»
Принц — Имре Дожа, Принцесса — Мария Кекеши
Иллюстрация
Сцена из оперы Шандора Соколаи «Кровавая свадьба»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Советская песня и современность 6
- Современная тема в творчестве ленинградских композиторов 30
- Достижения и уроки смотра 38
- Двенадцать светлых песен 42
- О войне великой 44
- На пути к взаимопониманию 47
- Эскизы к портрету 52
- Опера о мужестве и человечности 57
- Чтобы дети полюбили оперу... 62
- Верность музыке 66
- «Не ради славы...» 71
- «Отомсти!» 79
- Им помогало творчество 82
- Путь музыканта 89
- Художник и учитель 91
- Жизнь поучительная и достойная 96
- Гармония гражданского и личного 97
- Из писем композитора 99
- О ленинградских пианистах 102
- «Особая приверженность — искусство Д. Шостаковича» 108
- Артистом становишься на публике 110
- Творческий поиск - залог успеха 113
- Анастасия Браудо 115
- Русская певческая палеография и ее актуальные задачи 117
- Полутоновая переменность диатонических ладов в народных песнях 122
- Николай Малько: книга итогов 125
- Живой портрет композитора 128
- «В век примадонн дирижерского пульта...» 131
- Движение вперед 137
- Принцип надежды 139
- Венгерских музыкантов поздравляет Кара Краев 143
- Служение родной культуре 144
- «...Лучше всего могу выразить свои замыслы через оперу» 146
- «В мастерских 88 музыкантов» 148
