Выпуск № 4 (437) | 1975 - страница 16

преобладают настоящие, полноценные произведения, посвященные нашим юбилеям, свидетельствующие о здоровой тенденции развития искусства. Теперь кратко остановимся на сделанном.

О творчестве

Сценические произведения. Ленинградские композиторы активно работают в этой важнейшей области музыкального творчества, создавая оперы, балеты, музыкальные комедии. Многое уже сделано. Многое делается. Еще больше — задумано. В активе — оперы В. Трамбицкого, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого, Д. Толстого, Б. Архимандритова, В. Успенского, С. Слонимского, Г. Банщикова и многих других. Здесь эпическая опера и лирическая, психологическая драма, телеопера и сатира и многое другое. Тем не менее, в оперном творчестве на современную тему дело обстоит далеко не так благополучно, как это могло показаться на первый взгляд. Проблема либретто для оперы, посвященной теме сегодняшнего дня, не разрешится до тех пор, пока либреттисты не будут профессионально подготавливаться в организованном порядке. Как это сделать — отдельный вопрос, но такое важнейшее дело не должно выполняться энтузиастами-одиночками, подобно Ю. Димитрину и Т. Крамаровой, которые трудятся на пределе своих возможностей, обслуживая каждый едва ли не по десятку композиторов.

Одна из самых насущных забот оперного жанра — расширение его тематики. Наши авторы все еще проявляют странную косность, не замечая десятки (если не сотни) сюжетов, которые буквально просятся на сцену. Здесь и блистательные повести В. Быкова ³, и романы Ю. Бондарева, и сочинения В. Катаева и В. Каверина, и пьесы В. Розова, А. Арбузова, А. Штейна, Е. Шварца и А. Вампилова и многое, многое другое. Мы уже не говорим о ряде великолепных поэтов, работающих в Ленинграде, таких, как А. Кушнер, Г. Горбовский, Л. Друскин, которых следовало бы заинтересовать увлекательнейшими возможностями оперного творчества. Но композиторы плохо знают современную литературу, литераторы плохо знают современную музыку, а художественные контакты между ними редки и носят случайный характер. И оба Союза — композиторов и писателей — держатся в гордом одиночестве, практически ничего не делая для того, чтобы протянуть руки друг другу. Не потому ли у композиторов-песенников — «детских» и «взрослых» — дела обстоят так же, а может быть, еще хуже, и они вынуждены нередко прибегать к помощи людей, поэтический дар которых более чем сомнителен? К чему это приводит, общеизвестно, и об этом уже было неоднократно говорено в печати — специальной и общей ⁴.

Другая проблема — поиски в области оперной формы. Речь идет не только о необходимости достичь того уровня динамизма, которым отличаются другие сценические искусства (требование далеко не бесспорное, а в ряде отношений противоречащее природе оперного искусства), но, прежде всего, об отыскании наиболее плодотворных путей для воплощения нового, во многих случаях непривычного для оперы содержания. Неиспользованные возможности здесь велики и разнообразны. Их источником могут быть как отдельные открытия в театральном искусстве и искусстве кино, так и различные жанровые гибриды внутри самого оперного жанра. Отдельные эксперименты в этой области — соединение элементов эпической оперы и театра Брехта, экспрессионистской музыкальной драмы и музыкальной комедии — показали свою жизнеспособность. Современная жизнь с ее контрастами, не имеющими аналога в прошлом, научно-технической революцией, преобразовавшей не только представление о мире, но и во многом изменившей сам строй мышления и чувствования, неповторимо мощный рев космических ракет и «шевелящееся» безмолвие подводных кораблей, принесших в мир «новый звук» (слова А. Блока, сказанные им по поводу полетов первых аэропланов), — вряд ли все это может быть полноценно отражено привычными средствами и вряд ли возможно «придумать» такую форму умозрительно. Она будет рождена в активном творческом поиске, которого следует ожидать от ленинградцев — и «ветеранов», и молодежи.

Наконец, сугубо практическая проблема, связанная со сценической судьбой уже созданных и поставленных произведений. Нужно сказать, что оба ленинградских музыкальных театра с большим энтузиазмом принимаются за постановку новых оперных и балетных спектаклей, да еще на современную тему.

_________

³ Из них только «Альпийская баллада», — быть может, кстати, не самая яркая — использована как основа для балета белорусским композитором Е. Глебовым.

⁴ Любопытно, что такое положение в песенном творчестве уже как бы декретировано, о чем, например, свидетельствует официальное определение стихотворной основы песни как... «слов»: во всех песенных сборниках пишется: музыка такого-то, а слова такого-то. Уже не стихи, а слова...

Совсем иначе обстоит дело, когда спектакль уже получил свою сценическую реализацию. Он сплошь и рядом отменяется. За его состоянием почти не следят, и он медленно, но верно разваливается и в конце концов прекращает свою жизнь. И только тогда становится ясным, что этот конец спектакля вполне закономерен — исполнители ему даны далеко не лучшие, параллельного состава нет, идет он редко. Не удивительно, что его перестают посещать, — а обычно этим мотивируется снятие спектакля. Такова, например, судьба «Виринеи» С. Слонимского — одной из лучших советских опер последнего десятилетия. Сходна судьба балета «Двенадцать» Б. Тищенко. Возможно, что в хореографическом решении спектакля, в его концепции и были отдельные недостатки. Но великолепная музыка Б. Тищенко в этом совершенно неповинна. И если бы театр более бережно и заинтересованно обходился с бесспорно талантливым произведением советского композитора на такую важную тему, он нашел бы возможности исправить дефекты постановки и вернул сочинение на сцену. Мы не настолько богаты, чтобы так бездумно разбрасываться тем художественным достоянием, которым обладаем!

Большинство проблем, касающихся оперного и балетного творчества, имеет прямое отношение и к оперетте. Оперетты обильно пишутся (среди авторов — С. Баневич, В. Баснер, В. Дмитриев, Г. Портнов, В. Соловьев-Седой); в целом все эти работы высокопрофессиональны, и их сценическая судьба вполне благополучна — они успешно ставятся в Ленинградском театре оперетты и в других городах Советского Союза и имеют немалый успех у зрителей-слушателей. Но в самой творческой работе стали намечаться художественная пассивность, отсутствие «жанровой инициативы». Хорошо усвоены и вполне успешно развиваются классические традиции. Но в большинстве сочинений развитие ограничивается уже прочно сложившимися и безотказно действующими стереотипами. Казалось бы, в каждом отдельном сочинении названных авторов есть выразительный мелодизм, выпуклые образы-персонажи, ладно выстроенная драматургия, броская и яркая оркестровка. Выходят спектакли живые, темпераментные. Но в целом, когда обозреваешь все созданное в этом жанре, невольно складывается устойчивое ощущение одноплановости, жанровой однородности — словом, однообразия. Это тем более огорчительно, что сейчас создано много различных типов музыкально-сценических произведений — от мюзикла до так называемой поп-оперы. Пришли они и в творчество ленинградских авторов. Первые попытки — мюзикл «Свадьба Кречинского» А. Колкера и некоторые сочинения Р. Гринблата и А. Журбина, еще находящиеся в работе, позволяют надеяться на прогресс в этом отношении. К сожалению, все названные работы не связаны с современной темой. Между тем, по нашему мнению, эти жанры позволяют выйти за традиционные для них тематические границы, подобно тому, как это произошло с оперой, балетом; опереттой и всеми другими видами музыкально-сценического искусства. Более того, мы считаем, что ленинградские композиторы находятся на таком уровне мастерства, который позволяет им пуститься в самостоятельный жанровый поиск. К этому их побуждают и новые темы, и новые задачи, стоящие перед музыкальным театром. Можно надеяться, что в ближайшие годы мы будем свидетелями, благодарными слушателями и зрителями новых крупных, самобытных и разнообразных музыкально-сценических произведений на современную тему.

Симфоническое творчество. Ленинградская школа симфонистов, являясь одной из самых заметных в советской музыке, продолжает интенсивно развиваться, включая в свою орбиту все новых и новых композиторов, осваивая новые жанры, темы, новые средства. Правда, каждая из разновидностей симфонической музыки представлена очень неравномерно, да и, пожалуй, неравноценно. О наибольших творческих успехах в сфере программной оркестровой музыки можно говорить в концертном жанре. Есть, разумеется (и создаются), значительные произведения в собственно «большой» симфонии. Это, например, сочинения О. Евлахова, В. Салманова, Б. Тищенко, Ю. Фалика, Г. Уствольской и некоторых других. Но в целом мы не погрешим против истины, утверждая, что в настоящее время и в симфонизме преобладает тенденция камерности. Вероятно, в этом проявляются какие-то объективные закономерности. Однако, думается, есть и субъективный момент: композиторы все более отчетливо сознают, что для создания симфонии нужны действительно особый запас жизненных впечатлений и особая глубина осмысления действительности. Сказанное в полной мере относится к симфониям на современные темы. Известно, что никакие программные заголовки сами по себе не сделают музыку современной, если в самой ее звуковой материи (в интонационном строе, в типах контраста и др.) нет реальных отзвуков нашего времени; его конфликтов, величия, масштабов. Поэтому вдвойне возрастают трудности

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О творчестве

Содержание