острый обмен мнениями, разговор о разных, в том числе спорных тенденциях в песне, а может быть, постоянные обзоры читательских писем с умными, тактичными комментариями к ним — очень помогли бы нашему общему делу.

Серьезный профессиональный разговор о песне систематически ведется на страницах журнала «Советская музыка». Здесь выступают М. Бялик, А. Сохор, В. Зак, М. Черкашина, А. Журбин. М. Нестьева, наконец, Л. Генина; не случайно ее работа о песне получила единственную пока что первую премию СК СССР в области музыкальной критики. Но вот что обидно: тираж журнала «Советская музыка» всего 20 с небольшим тысяч экземпляров. Между тем песней интересуются миллионы людей, и насущной необходимостью представляется мне быстрейшее издание массовым тиражом сборника опубликованных в «Советской музыке» статей о песне Эта мера сможет хоть каким-то образом заполнить вакуум, обеспечить любителей песни, многочисленных работников художественной самодеятельности, учителей пения, комсомольских работников профессиональным материалом о песне.

*

У авторов, работающих в жанре песни, большие и серьезные задачи. И где бы ни творил композитор — в Прибалтике или Бурятии, на Севере нашей страны или в солнечной Туркмении, — задачи у всех нас совпадают; мы должны, как учит нас партия, верно и преданно служить своему народу, идеалам строителей коммунистического будущего. Вдохновленные этими высокими задачами, мы, композиторы, чувствуем себя одним отрядом, членами одной большой многонациональной семьи.

За последние годы пленумы и творческие дискуссии, посвященные песне, прошли в Эстонии, Литве, в Чувашии. Совсем недавно, в январе нынешнего года, собрался песенный пленум в Казахстане.

Активно и плодотворно работала все эти годы песенная секция Московского правления Союза композиторов РСФСР. Состоялось несколько заседаний Всесоюзной песенной комиссии, где было много заинтересованных выступлений, верных и конкретных пожеланий в нашей работе.

Секретариат Союза композиторов СССР надеется, что удастся преодолеть изъяны и недочеты в пропаганде советской песни, провести в жизнь многие творческие и организационные предложения наших товарищей. Мы убеждены, что еще крепче станут постоянные связи с телевидением и радио. Мы рассчитываем, что талантливых работников кино снова, как и в былые годы, заинтересует судьба советской песни и мы наконец сумеем порадовать зрителей яркими музыкальными фильмами. Мы верим, что с помощью Союза композиторов Министерство культуры поведет, наконец, решительную борьбу с проявлениями дурного вкуса на концертных площадках.

Но главной своей задачей, постоянной заботой своей Союз композиторов считает бережное сохранение и творческое развитие традиций великой советской песенной культуры. Вот эстетическая платформа нашего Союза.

Каковы бы ни были мимолетные увлечения, какие бы модные течения ни витали вокруг нас, мы ни на секунду не должны забывать о столбовой дороге нашей песни, сочетающей в себе красоту мелодии, героизм характера, целомудрие и высокую простоту — то есть те замечательные качества, за которые так любят советскую песню во всем мире.

Могут изменяться средства выражения, могут и будут варьироваться отдельные стилевые моменты, но пусть для всех нас, пишущих песни сегодня, для молодых композиторов, тех, кто идет нам на смену, — главным заветом будет верность гражданским идеалам.

Мы обязаны работать больше, лучше, а главное, ответственнее. Единственным верным критерием в оценке деятельности композитора является качество его произведений. По ним и только по ним народ может судить о нашей преданности великому делу коммунизма. Люди ждут от нас не разговоров, докладов и резолюций, а сочинений — ярких, подлинно патриотических, помогающих жить, трудиться и бороться.

Композитор, работающий в песенном жанре, призван чутко и внимательно прислушиваться к напряженному и взволнованному пульсу нашей жизни. Он должен быть страстным публицистом, как Владимир Маяковский. В его сердце до последнего вздоха должна жить высокая идейная убежденность Виктора Хары. Национальные черты, без которых немыслимо создание песни в наши дни, должны сочетаться в творческом облике художника с мышлением подлинного интернационалиста.

И требования к нашей повседневной работе можно кратко сформулировать так: мы должны постоянно и неуклонно добиваться того, чтобы наши песни, вся наша творческая продукция были на уровне беззаветного труда советских рабочих и колхозников, на уровне крупнейших научных открытий, на уровне героических полетов в космос; чтобы достойно выполнить грандиозные задачи, поставленные перед нами великой Партией коммунистов.

Музыкальной культуре города Ленина посвящается

О Ленинграде, его художественной культуре, его замечательных « Музыкальных веснах», его композиторах, артистах-исполнителях, театральных коллективах наш журнал в последнее время писал немало. Интерес читателей привлекла, в частности, «редакционная беседа» о стилистических проблемах музыки нашего времени (см. № 2 за 1974 год). И все же, конечно, далеко не все творческие проблемы композиторской организации и концертно-театральной жизни Ленинграда были исчерпаны в наших публикациях. Интенсивная художественная деятельность славного города на Неве постоянно выдвигает новые вопросы, побуждает вновь и вновь обращаться к ее многостороннему опыту.

Вот почему в дни, когда советский народ отмечает 105-ю годовщину со дня рождения В. И. Ленина, и в преддверии празднования 30-летия Великой Победы над фашизмом мы предоставляем слово музыкальной культуре города-героя, носящего бессмертное имя Ильича.

В. Успенский, А. Юсфин

СОВРЕМЕННАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕНИНГРАДСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Тема современности — важнейшая и ответственнейшая для художника сегодняшнего дня. Не случайно поэтому мы уделяем столь большое внимание сочинениям, которые были бы «истинным выражением переживаемой нами эпохи, знаменем нашего творческого движения» ¹.

Сразу же оговоримся: в этой статье мы не предполагаем входить в подробное обсуждение сложной и еще далеко не разрешенной проблемы отображения современности в музыке. Мы ограничимся одним вопросом, очерченным в заголовке статьи, оставляя в стороне все остальное. При этом речь пойдет о современности в ее прямом значении: о том, что не только создается, но и живет сейчас; не только о проблемах, но и о людях.

*

Советское музыкальное творчество широко и многообразно, оно включает в свою орбиту и картины далекого прошлого и глубочайшие философские концепции и контакты с любыми экзотическими культурами. И тем не менее, повторяем: определяющим, главным вектором развития нашего искусства на всех этапах его существования была современность.

Это понятие, как известно, включает в себя не только тему как таковую, но и принципы ее воплощения и восприятия, и восприятие, подобно теме, носит направленный, сориентированный характер. Оно также может быть и современным, и архаичным, устарелым; неактуальным. В ряду факторов, определяющих характер восприятия музыки аудиторией, важнейшим является тема сочинения, объявленная или не объявленная, но делающая его современным. Естественно, что наличие обнародованной программы способствует более активному восприятию сочинения, соответствующим образом направляя его, но и беспрограммные сочинения бесспорно могут выражать чувства и мысли наших современников ². Мы обращаем особое внимание на роль программы любого вида — сюжета, текста, заголовка — не только как фактора, непосредственно помогающего восприятию, но и потому, что произведения такого рода выполняют своеобразную функцию обучения слушателя, открывая для него дорогу к пониманию любого, в том числе и непрограммного произведения. Словом, путь зарождения произведения, формы его бытования и особенности его восприятия образуют длинную и неразрывную цепь процессуального существования музыкального произведения, где само сочинение составляет лишь одно его звено.

Необходимо отметить в этой связи, что каждый из основных этапов указанного процесса обладает прочной взаимосочлененностью и взаимосвязанностью с другими. Так, инициатива композитора в создании произведений не «вообще», но имеющих свой конкретный «адресат», определенную группу слушателей, способствует более уверенному приему этих сочинений. А с другой стороны, широкая пропаганда творчества, его активное потребление стимулируют самое творчество, образуя «расширенное его воспроизводство». И чем прочнее сомкнута эта цепь, тем интенсивнее идет процесс развития и обогащения музыкальной культуры в целом и в каждом его отдельном звене.

Важная и результативная сила, активизирующая творческую работу, — крупные партийно-государственные юбилеи: ленинская дата, 50-летие со дня основания Советского государства, 30-летие со дня окончания Великой Отечественной войны и другие. Обратившись к портфелям ленинградских композиторов, в них можно найти множество сочинений во всех жанрах, приуроченных к этим датам. Приближающейся годовщине со дня Победы над фашистской Германией посвящают свои сочинения Г. Белов, Г. Корчмар, И. Ельчева, Г. Портнов, Л. Пригожин, Н. Шахматов и многие другие. При этом важно подчеркнуть, что сам социальный заказ принимает в наше время форму свободного осознания социальной необходимости определенной творческой направленности на основе глубокого понимания природы и значимости событий, происходящих в нашей партии и государстве. Не случайно юбилейная продукция композиторов в последние годы стала бесспорно более содержательной, разнообразной и, главное, более индивидуальной. В ней чаще, чем прежде, стали встречаться нетривиальные замыслы и воплощения — и не только по названию, но и по внутренней сути. Конечно, это не значит, что вовсе исчезли опусы внешние, холодные, лишенные живой эмоции и мысли. Но все более и более

_________

¹ Т. Хренников. Советская музыка и жизнь народа. «Советская музыка», 1974, № 6, с. 10.

² См. об этом подробнее: А. Иконников. О герое нашего времени (в инструментальной непрограммной музыке). «Советская музыка», 1973, № 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Музыкальной культуре города Ленина посвящается

В. Успенский, А. Юсфин

СОВРЕМЕННАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕНИНГРАДСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

*

Содержание