Выпуск № 4 (437) | 1975 - страница 13

режиссеры (я не говорю о записях симфонической и камерной музыки, где тоже работают асы звукозаписи).

Сегодня нас беспокоит средний уровень многих записей. В этой связи крайне актуальной представляется проблема молодых кадров звукорежиссуры. Может быть, следует создать факультет в консерватории или в институте кинематографии; мы должны иметь постоянный приток технически подготовленных специалистов высокой музыкальной культуры. Ведь в этой профессии, как ни в какой другой, сфокусированы некоторые насущные проблемы сегодняшнего дня. Ибо звукорежиссер — это тот человек, в котором творческое начало, музыкальная одаренность должны органически сосуществовать с огромным комплексом точных технических знаний.

Добрые слова хочется сказать в адрес Всесоюзного бюро пропаганды советской музыки Союза композиторов СССР. Слушатель, пришедший на авторский концерт композитора в каком-нибудь самом отдаленном от Москвы уголке нашей Родины, не всегда знает, что встречу эту организовало наше Бюро пропаганды. У него — огромный масштаб работы. Систематически проводятся авторские концерты, творческие встречи, в которых композиторы выступают с исполнением своих сочинений, с рассказами о советской музыке, о проблемах, стоящих перед музыкальным искусством. К этим встречам привлекаются также музыковеды и многие исполнители.

За пять с лишним лет своей деятельности Бюро провело около 12 тысяч авторских концертов, творческих встреч и лекций-концертов. На них побывало более пяти миллионов человек. Во всех республиканских организациях проводится ежегодно до 8 тысяч авторских концертов. Их слушают многие миллионы любителей советской музыки. Примерно 500 членов Союза композиторов приняли участие в этих выступлениях.

Бюро организует выступления композиторов в различных музыкальных фестивалях и праздниках. Многие из этих фестивалей стали традиционными: «Праздник Севера» в Мурманске, «Северное сияние» в Сибири, «Кубанская музыкальная весна», «Донская весна», «Ставропольская осень», «Владимирская осень». Широко известны также праздники советской музыки в Горьком, Рязани, Орджоникидзе, Ростове и других городах страны.

Попутно замечу, что по рекомендациям творческих секций республиканских Союзов и Московской композиторской организации Бюро издает малыми тиражами наши произведения и рассылает их в соответствующие исполнительские коллективы. Мы, композиторы, получаем очень много писем с просьбой выслать полюбившиеся произведения. Особенно много писем от детских, юношеских хоровых коллективов и ансамблей. «Куда ни обращались, нигде не можем достать нот», — пишут нам. Думается, настало время более подробно рассказать о деятельности Бюро пропаганды в нашей центральной прессе, чтобы многие тысячи любителей музыки узнали адрес этой организации, которая может стать их добрым другом и надежным помощником.

Необходимо сказать несколько слов и о пропаганде песни на эстраде. На сценических площадках Москвы, Ленинграда, Киева с этим делом обстоит более или менее благополучно — явную халтуру сюда не пропустят. Гастрольные поездки крупнейших мастеров песни по городам страны всегда становятся событием в культурной жизни, тем более, что такие мастера очень щедры, творчески неподкупны и никогда не делят свои выступления на «столичные» и «провинциальные».

Что же касается среднего уровня, некоего эстрадного «зала», то здесь положение с пропагандой песни явно неблагополучно. Нередко певцы выбирают сочинения, где маловыразительные слова и полупрофессиональная музыка.

Страшно становится, когда начинаешь читать рецензии областных газет на эстрадные концерты. Выступление ансамбля такого-то «не отвечает даже не очень взыскательным требованиям широкой публики, не говоря уже о более высоких требованиях знатоков эстрадного искусства». «Солист забывал о пении, ему лишь бы перекричать так называемое «музыкальное сопровождение». «Все еще кочуют по ансамблям низкопробные песенки вроде «Голубого с белым». Нередко рецензии заканчиваются словами: «У ансамбля такого-то свой собственный композитор — гитарист ансамбля». (Впрочем, бывает и еще хуже — когда халтура вызывает восторг «рецензента».) Позволительно спросить: кто слушает, прежде чем выпустить на эстраду, сочинения этих гитаристов? Есть ли хоть один член Союза композиторов или Союза писателей, кому предварительно, перед выходом на многолюдную аудиторию, показали бы партитуру и текст очередного «Голубого с белым»? Мы много заседаем, обсуждаем (а порой и осуждаем!) ту или иную интонацию, поэтическую строку в сочинениях профессионалов, а подобные опусы практически бесконтрольны!

Почему пьеска, самая крохотная, почти бессловесная, идущая в каком-нибудь областном кукольном театре со зрительным залом в каких-нибудь сто мест, несколько раз обсуж-

дается, принимается художественным советом, Управлением культуры, наконец, а песня самоучки-артиста тиражируется по Дворцам спорта перед тысячными аудиториями?

А. Флярковский в проблемной, очень серьезной статье «А мелодию надо спеть» в «Литературной газете» совершенно справедливо пишет: «Спору нет, мы, композиторы-профессионалы, в долгу перед "легким" жанром. Того, что уже написано и пишется, слишком мало. Однако этим нельзя ни мотивировать, ни оправдывать систему столь широкого поощрения непрофессиональных коллективов и их "бардов", которые уже диктуют слушателям свои, часто совершенно неприемлемые "условия". Настораживает тот факт, что любительское музицирование слишком часто превращается в профессию, необъяснимо легко и быстро добытую любителями дешевого успеха и хорошего заработка. Замыкается круг: дилетант становится профессионалом, у которого должен учиться следующий дилетант».

Даже на Всесоюзном фестивале молодежной песни в Минске, где выступали профессиональные, уже апробированные на эстраде ансамбли, можно было услышать произведения с такими вот виршами: «Шли эшелоны, как слезы из глаз».

А когда на сцене появился женский (!) вокально-инструментальный ансамбль Московской областной филармонии с ласковым названием «Девчата» и исполнил «Нижегородскую ярмарку» — сочинение, естественно, руководителя ансамбля Темнова, — в зрительном зале пахнуло таким перегаром дурного вкуса и кабацкой цыганщины, что об этом и сейчас жутковато вспоминать. А ведь это, с позволения сказать, «произведение» является ударным номером ансамбля, как говорят на эстраде — «коронкой» данного коллектива, не случайно же именно с ним выступал он на Всесоюзном конкурсе!

Дело дошло до вовлечения малолетних в вокально-инструментальный бум. Когда семи-восьмилетние девочки сидят за огромными ударными битовыми установками, лихо отбивая ритм, у них отбивается и охота к занятиям серьезной музыкой. И больше всего пугает здесь реклама: детские ансамбли демонстрируются по телевидению, о них молодежные газеты пишут значительно больше, чем об учениках музыкальных школ, обучающихся игре на скрипке или фортепиано.

Апогеем вокально-инструментального бума на эстраде стал случай, о котором со свойственным ему сарказмом поведал на страницах «Комсомольской правды» Н. Богословский. Некий ансамбль из Калуги выступал в других городах под чужим именем, используя добрую славу и неизвестно какими путями добытую рекламу московского ансамбля «Поющие сердца».

Неблагополучие с репертуаром, явный непрофессионализм и, наконец, прямое мошенничество на эстраде по-прежнему, видимо, мало волнуют наши концертные организации. Вероятно, настало время Министерству культуры вмешаться в их дела со всей серьезностью и принципиальностью, ибо речь уже идет не просто об уступках дурному вкусу, но о вирусе антихудожественности.

Об издании песен

Как обстоит дело с изданием, печатным распространением наших песен? На первый взгляд, совсем неплохо. Песни публикуются в виде вокальной строчки со стихами в молодежных республиканских газетах, журналах, регулярно появляются на страницах центрального молодежного журнала «Смена», в периодическом сборнике «Молодежная эстрада».

Постоянно печатает песни на своих вкладках журнал «Музыкальная жизнь»; иногда — журнал «Советская музыка». Много внимания этому жанру уделяет издательство «Музична Украина», регулярно публикуя сочинения и украинских авторов, и авторов других республик. К 50-летиго образования СССР «Музична Украина» выпустила в свет пятнадцать сборников песен всех республик Советского Союза. Эта прекрасная инициатива — пример подлинно творческого интернационализма в работе.

Многие издательства («Молодая гвардия», «Московский рабочий») выпускают песенники с одной строчкой и стихами. Эта форма издания очень популярна и практична. Но, думаю, в этом случае важно, не расширяя объема издания, дать наиболее полную информацию о темпе, характере, гармонии, ритме. Примером, заслуживающим подражания, представляются нам сборники эстонского издательства «Ээсти раамат». Это малоформатные сборники, где печатается лишь вокальная строчка, но при этом абсолютно ясны указания не только темпа, но и ритма, гармонии и даже баса. Вот пример сочетания профессиональной доскональности с массовой доступностью!

Наши всесоюзные издательства «Музыка» и «Советский композитор», в частности его Ленинградское отделение, много внимания уделяют песне. В «Советском композиторе» выходят авторские сборники композиторов, поэтов-песенников, отдельные издания и ежемесячные сборники.

Особо хочется сказать о регулярном сборнике издательства «Музыка» — «Песни радио

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Об издании песен

Содержание