ПО СТРАНИЦАМ ПЕЧАТИ
Наши читатели, вероятно, помнят обещание редакции перепечатывать на страницах журнала статьи из республиканской печати, посвященные острым вопросам музыкальной критики и практики (см. редакционную врезку к материалу Г. Орджоникидзе в № 8 за 1974 г.). Публикуемые ниже заметки трех армянских музыковедов о деятельности Ереванской филармонии, несомненно, принадлежат к числу подобного рода статей. Напечатанные в газете «Коммунист» — органе ЦК КП Армении, Верховного Совета и Совета Министров Армянской ССР, — заметки эти содержат немало тревожных наблюдений, справедливых далеко не только по отношению к деятельности той филармонии, о которой конкретно идет речь; данным обстоятельством и обусловлено их право на всесоюзную творческую трибуну.
В ответе перед слушателем
Почему не удовлетворяет деятельность Армянской филармонии.
Человек всегда находит особую радость от встречи с прекрасным, от живого контакта с музыкой. В концертные залы филармонии приходят люди с разной степенью музыкальной подготовленности, разных возрастов, профессий, вкусов. Но их всех объединяет одно — любовь к музыке. И хотя наш век предоставляет в распоряжение человека радио, телевидение, грампластинки, магнитофонные записи, то есть новые «комфортабельные» формы общения с музыкой, тем не менее концертный зал с его неповторимой атмосферой праздничности, эмоционального контакта с исполнителями неизменно привлекает к себе любителей музыкального искусства.
И поэтому особенно возрастает роль и значение филармонии в процессе художественно-эстетического воспитания масс. Это именно та организация, которая призвана правильно ориентироваться в требованиях, предъявляемых слушателями, и в то же время правильно ориентировать их, осуществлять систематическую просветительскую и пропагандистскую работу, способствовать духовному росту человека.
В какой степени наша филармония справляется с этими задачами? Вопрос этот возник не случайно. В течение последних лет филармоническая жизнь республики стала малоинтересной и однообразной, вызывая явное недовольство в самых различных кругах слушателей — как профессиональных музыкантов, так и любителей музыки.
Известно, что основная задача филармонии заключается в продуманной и квалифицированной пропаганде классической и современной симфонической и камерной музыки. В последние же годы наша филармония заметно отклонилась от своего основного назначения.
Просмотрев программы концертов последних трех сезонов, мы обнаружили довольно тревожные тенденции.
Количество концертов эстрады остается на постоянном, численно преобладающем уровне, количество же концертов камерной и симфонической музыки постепенно падает. Буквально вдвое снизилось число концертов народной музыки. Что же касается концертов иных жанров, совсем далеких от филармонического профиля, — концертов смеха, литературных вечеров, елок, сборных концертов, а также сдачи Большого и Малого залов под аренду для разного рода немузыкальных мероприятий, то неуклонно возрастающее численное превосходство всех этих вечеров вызывает законное беспокойство.
Чем же объяснить столь непринципиальную позицию филармонии в отношении к своим основным задачам? Может быть, тем, что филармония таким образом довольно легко обеспечивает высокие массовые сборы, перевыполняя финансовые планы? Надо, конечно, признать, что кассовые сборы отнюдь не второстепенный вопрос, и руководство филармонии, естественно, должно быть заинтересовано в них. Но оно, к сожалению, избрало слишком легкий путь к осуществлению этой задачи, взяв на себя функции Армгосэстрады. Между тем, создание Армгосэстрады (1970) должно было освободить филармонию от «побочных» забот, помочь ей сосредоточить внимание на выполнении основных функций. Отсюда и вытекают все принципиальные недостатки в работе филармонии.
Основным недостатком является отсутствие продуманного, систематического и перспективного планирования. Программы концертов носят случайный, стихийный характер. Создается впечатление, что они диктуются самими исполнителями.
В концертных программах не соблюдено требование целенаправленной пропаганды музыки во всем жанровом богатстве. Почти забыты такие жанры, как оратория, кантата, вокально-симфонические, камерно-вокальные циклы. Камерная музыка ограничена только сонатами и квартетами, в то время как могли бы звучать трио, квинтеты, секстеты, октеты и другие ансамблевые сочетания. Совершенно не практикуется концертное исполнение опер, что приобщило бы слушателей к не звучащим на нашей оперной сцене многим современным и классическим операм. И, кстати, привело бы на сцену филармонии артистов оперного театра.
В программах концертов чрезвычайно редко звучат произведения Баха, Моцарта, Шумана, Шуберта, Малера, Брукнера, Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Скрябина, Мусоргского, Дебюсси, Прокофьева, Равеля, Шостаковича и многих других выдающихся мастеров музыкального искусства прошлого и настоящего. И совсем не звучит музыка Бородина, Танеева, Лядова, Глазунова, из мастеров XX века — Мясковского, Рихарда Штрауса, Онеггера, Шёнберга, Веберна, Орфа, Бриттена и других. Редко исполняются у нас произведения русских советских авторов, а также композиторов братских республик, получивших широкое признание.
Такая репертуарная ограниченность, несомненно, отрицательно отражается на развитии художественной жизни республики, тормозит процесс духовного обогащения слушателя. Однообразные, неинтересно составленные программы концертов постепенно отводят от филармонии постоянный контингент любителей серьезной музыки. Уместным будет напомнить, что исполнение ярких сочинений мирового современного музыкального искусства всегда привлекает в концертные залы широкие круги любителей музыки. Не так давно концерты, посвященные творчеству Бартока и Стравинского, вызвали большой интерес.
Особого упрека заслуживает филармония в деле пропаганды армянской музыки. Отсутствует традиция систематического исполнения сочинений армянских композиторов — как классиков, так и современных. Исполнение музыки армянских композиторов носит, как правило, эпизодический характер. Армянская музыка звучит преимущественно в юбилейные дни, в праздничных концертах, в дни пленумов и съездов Союза композиторов Армении.
Не кажется ли странным, что до сих пор ни один из ведущих армянских композиторов не удостоился авторского концерта? Удивительно, что Эдвард Мирзоян первый в жизни авторский концерт получил в Киеве, а Эдгар Оганесян — в Тбилиси. В то время, как ряд наших композиторов давно заслужил это право, и прежде всего у себя в республике.
Пропаганда творчества армянских композиторов зачастую носит односторонний характер, в результате чего оно предстает перед слушателем в неверном, обедненном виде. Так, из концерта в концерт звучат одни и те же, пусть даже яркие сочинения, написанные много лет назад.
Думается, что Союз композиторов Армении также не должен стоять в стороне от этих насущных проблем пропаганды современной армянской музыки.
Важной стороной деятельности филармонии является организация гастрольных концертов. Надо сказать, что в последние годы эта сторона работы филармонии вызывает законную неудовлетворенность. В Армению давно не приглашаются такие замечательные музыканты, как Ойстрах, Рихтер, Гилельс, известные мастера вокального искусства Руденко, Образцова, Синявская, Биешу и другие. Не приглашаются и многие известные дирижеры.
На сцене армянской филармонии давно не выступали такие крупные коллективы, как Ленинградский симфонический оркестр, БСО, Камерный оркестр под управлением Баршая, хоровые капеллы Москвы, Ленинграда, Таллина, Вильнюса, струнные квартеты, и многие другие высокопрофессиональные оркестры и ансамбли. Таким образом, крайне бедно представлено богатейшее исполнительское искусство нашей страны.
В последние годы заметно ухудшилась и организация гастролей выдающихся зарубежных музыкантов. С 1971 года в Советский Союз приезжали Национальный симфонический оркестр Французского радио и телевидения под управлением Жана Мартинона, Лейпцигский оркестр «Гевандхауз» (дважды), оркестр из Сан-Франциско, симфонический оркестр Загребской филармонии, оркестр Лодзинской филармонии, хоровые капеллы из Болгарии, Стокгольма, с Филиппин, хор Мичиганского университета, знаменитый Познаньский хор мальчиков, Дюк Эллингтон с оркестром, Ван Клиберн, Бенджамин Бриттен и Питер Пирс. Это далеко не полный перечень всего того, чего был лишен ереванский слушатель.
Приглашение таких выдающихся музыкантов и коллективов, разумеется, стоило бы фи-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- О Великой Отечественной 6
- Энтузиаст современной темы 11
- Утверждение индивидуальности 14
- Молодость 18
- Заметки о симфонической драматургии А. Локшина 24
- Свидетельство роста 32
- Из области предположений 36
- Мастер и мудрец 44
- «Школа у нас одна — советского реалистического искусства» 46
- На анкету «Советской музыки» отвечают певцы 51
- Его живая музыка 58
- Театр песни 60
- Победы и проблемы 65
- Диалог: Евгений Малинин — Геннадий Цыпин 75
- Из мнений... 83
- Ойген Йохум 87
- «Сцены из оперы "Садко"»? 95
- Чтоб сохранилось в памяти народной... 95
- В ответе перед слушателем 97
- К свету, к солнцу 100
- Актуальные проблемы 109
- Новое о музыке и слове 113
- Для юных музыкантов 115
- Уникальный сборник 116
- Странные вещи в серьезных исследованиях 117
- Кухач и Лысенко 123
- На фестивалях и конкурсах 127
- Символ революционной борьбы 133
- Глинка в Аугсбурге, или 100 лет спустя 135
- В Союзах композиторов 137
- Премьеры 138
- Молодые композиторы на БАМе 139
- Авторы рассказывают 140
- Поздравляем с юбилеем! 142
- Юбилейный вечер педагога 143
- В гостях у Георга Отса 144
- Театральная страничка 146
- Смотр молодых певцов 149
- Конференции, семинары, встречи 150