ПИСЬМА В РЕДАКЦИЮ
«Сцены из оперы “Садко”?»
Как известно, много лет назад французские антрепренеры вели переговоры с Н. А. Римским-Корсаковым о постановке его оперы «Садко» на парижской сцене. Между прочим, они убеждали Римского-Корсакова («в интересах успеха у парижан») сократить оперу, в частности вырезать из нее все те страницы, которые относятся к жене Садко — Любаве Буслаевне. Римский-Корсаков ответил, что не может дать разрешения на уродование своего произведения. Впрочем, вы можете, — добавил композитор, — показать из «Садко», что вам будет угодно, но под заглавием «Сцены из оперы “Садко”». Подобное условие не устроило французскую сторону, и «Садко» тогда не появился на парижской сцене.
Весной нынешнего года (20 апреля) по радио из Ленинградского академического театра имени Кирова передавали оперу «Садко». С трепетом я усаживался около приемника, думая, что это же бывший Мариинский театр, сердце русской оперы, согретое гением Чайковского и Римского-Корсакова, Шаляпина, Ершова и Направника; вот где, казалось мне, «Садко» может быть поставлен, конечно, с любовью и тщанием. Но что же я услышал? На пиру у новгородской братчины — нет гусляра Нежаты. В сцене на Ильмень-озере — ряд серьезных купюр. Третья картина с Любавой — отсутствует вовсе! В четвертой картине — здесь третьей — не только нет Нежаты, но и, кроме того, ряда хоровых кусков. Эпизоды же с Любавой вырезаны прямо-таки варварским образом, иногда по одному такту (где должен был бы звучать ее голос). Больше я слушать не стал.
Хочу через Ваш журнал «поздравить» Театр имени Кирова и дирижера К. Симеонова с полным торжеством французского варианта «Садко», который не состоялся когда-то в Париже, а ныне осуществлен на главной оперной сцене Ленинграда — как раз напротив памятника Римскому-Корсакову.
Г. Шилов
профессор Московского
университета
ОТ РЕДАКЦИИ
Полученное нами письмо Г. Шилова еще раз подтверждает справедливость той критики, которая была высказана на страницах нашего журнала в адрес постановки «Садко» в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (см.: «Советская музыка», 1968, № 10). К замечаниям И. Нестьева присоединились и другие музыканты (см.: «Советская музыка», 1969, № 6). Тем не менее руководство театра игнорировало мнение музыкальной общественности, и спектакль продолжает идти в урезанном виде. Больше того, к распространению такого варианта, как видим, подключилось и Всесоюзное радио, пустившее в эфир, уже для миллионов слушателей, спектакль, искажающий одно из замечательных творений русской классики. Нужно ли это комментировать?..
Чтоб сохранилось в памяти народной...
Осенью 1923 года в Москве, в Политехническом музее, на одном из вечеров поэзии Владимир Маяковский обратился к присутствующим: «Собирайте историю!». Поэт призывал запечатлеть замечательную историю страны, достижения ее культуры в монографиях, пьесах, фильмах. Эту патриотическую идею подхватил Алексей Максимович Горький. Он добился создания специального издательства «Молодая гвардия», одним из важных дел которого стала серия книг «Жизнь замечательных люден». Сейчас число выпусков этой серии перевалило за 600.
Вспомнил я об этих фактах, увидев по Центральному телевидению два документальных фильма — «Мир танца» (гастроли балета Большого театра Союза ССР во Франции) и «Советский цирк в США».
В киноленте «Мир танца» не только показаны фрагменты из балетов в исполнении советских танцовщиков, но, что ново и ценно, отражена восторженная реакция французской публики на выступление нашего балета. Не меньший успех имел гастролировавший в США московский Госцирк.
Потребность в такого рода фильмах-документах давно
назрела. Ведь советские артисты и музыканты вот уже много лет с триумфом выступают за рубежом, наша талантливая молодежь занимает первые места на международных конкурсах. Но мы, если угодно, болельщики советского искусства, до странности редко становимся свидетелями этих триумфов.
Мало знакомит нас телевидение и с музыкальной жизнью внутри страны. Так, нечасто узнаем мы о премьерах советской музыки, о новых программах наших выдающихся исполнителей. И здесь нам на помощь должно прийти телевидение с его огромными возможностями. К сожалению, повторяю, эти возможности используются все еще не на полную мощность, хотя я далек от мысли считать, что наше музыкальное телевидение в области пропаганды серьезной музыки ничего не достигло.
И тем не менее я, как телезритель, хочу обратиться со страниц журнала к Главной музыкальной редакции Центрального телевидения с просьбой сделать музыкальные программы более разнообразными, прежде всего путем широкого показа музыки так называемых серьезных жанров. Не забудем, что телевидению надлежит выполнять функцию не только пропагандиста или информатора, но и воспитателя. Людей, недоступных влиянию музыки, нет. Есть люди, которые ее просто не знают, а потому и не понимают, вернее, не принимают. М. Сарьян сказал как-то: «У профана один ключ к произведению искусства: “Я этого не понимаю, значит это плохо”. А может быть, наоборот, плохо, что ты не понимаешь? Никогда не надо гордиться собственным невежеством. Пока человек жив, он способен духовно расти. А искусство помогает этому росту». Помогать людям духовно расти — вот важнейшая задача телевидения. В связи с этим несколько конкретных предложений.
Я уже напоминал, что наши молодые певцы и инструменталисты участвуют во многих международных музыкальных конкурсах, одерживают там победы. Почему бы постоянно не знакомить нас с лауреатами, а также с их педагогами? Вспомним хотя бы, как и сколько раз показывают обычно чемпионов-фигуристов и их тренеров. Вообще, музыкальной редакции телевидения можно позаимствовать много ценного из практики передач отдела спорта (не исключено, что именно телевидение пробудило во многих желание самим заниматься гимнастикой, игрой в хоккей и т. д.).
Надо значительно расширить «географию» концертов, транслируемых из городов нашей страны. Нас интересует, например, как происходит художественное обслуживание села, в каких условиях выступают наши артисты в «глубинке», как принимают там их искусство. Культурное обслуживание городов, районов и сел требует не только внимания, но и гласности, достигаемой, в частности, и с помощью камер телевидения. Мне могут возразить, что это неосуществимо, потому что у нас в стране очень много театров, концертных залов, Домов культуры и клубов, но ведь у нас существует еще большее число заводов, фабрик, шахт, колхозов, совхозов, птицеферм и т. п. и тем не менее многие из них попадают на экраны телевизоров. Но, конечно, только те, чьи успехи плодотворны и нуждаются в популяризации. Мне представляется, что подобные, хотя бы даже и нечастые, трансляции театрально-зрелищных и концертных мероприятий с мест сыграли бы важную роль в деле повышения их художественного уровня, привлечения к ним сельской публики.
И еще одна важная задача, в решении которой должно принять участие телевидение. Все мы знаем, какую неоценимую услугу оказали развитию нашего искусства сохранившиеся до наших дней записи игры С. Рахманинова и пения Ф. Шаляпина. И в годы своей жизни за рубежом они продолжали оставаться великими русскими художниками, пропагандируя русское искусство во многих странах мира. Поскольку во второй половине 20-х годов уже существовала не только грамзапись, но и появилось звуковое кино, можно предположить, что за рубежом нашлось немало предприимчивых людей, которые не упустили благоприятного случая: снимали о Рахманинове и Шаляпине фильмы, делали с ними записи и т. д. Мы знаем, например, что Шаляпин снимался в киноленте «Дон-Кихот» (по опере Массне). Возможно, камера зафиксировала и выступление Рахманинова за дирижерским пультом или в качестве пианиста. Все это не может не иметь для нашей Родины, для всех нас чрезвычайного интереса.
Представляется необходимым организовать розыск подобных документов, связанных с деятельностью русских мастеров искусства за рубежом. Для достижения успеха в этом ответственном и сложном деле, вероятно, понадобится проявить совместную инициативу не только нашим министерствам культуры, комитетам кинематографии, радиовещания и телевидения, различным творческим организациям, но и Обществам дружбы СССР с зарубежными странами. Такая необходимость мне кажется особенно актуальной в связи с возросшим культурным обменом СССР с другими странами. Напомню, что в соглашении между СССР и США говорится о культурном обмене в области радио и телевидения, включая обмен радиопрограммами и телевизионными фильмами. Наверное, здесь немалую роль могут сыграть участившиеся приезды к нам деятелей зарубежного искусства.
Я отдаю себе отчет в том, что собирание всех кино- и теледокументов этого, не столь уж далекого прошлого, представит большие трудности. Но вспомним слова В. И. Ленина: «Трудное не есть невозможное».
М. Михайлов
персональный пенсионер,
бывший директор районных стационаров
Московской государственной филармонии
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- О Великой Отечественной 6
- Энтузиаст современной темы 11
- Утверждение индивидуальности 14
- Молодость 18
- Заметки о симфонической драматургии А. Локшина 24
- Свидетельство роста 32
- Из области предположений 36
- Мастер и мудрец 44
- «Школа у нас одна — советского реалистического искусства» 46
- На анкету «Советской музыки» отвечают певцы 51
- Его живая музыка 58
- Театр песни 60
- Победы и проблемы 65
- Диалог: Евгений Малинин — Геннадий Цыпин 75
- Из мнений... 83
- Ойген Йохум 87
- «Сцены из оперы "Садко"»? 95
- Чтоб сохранилось в памяти народной... 95
- В ответе перед слушателем 97
- К свету, к солнцу 100
- Актуальные проблемы 109
- Новое о музыке и слове 113
- Для юных музыкантов 115
- Уникальный сборник 116
- Странные вещи в серьезных исследованиях 117
- Кухач и Лысенко 123
- На фестивалях и конкурсах 127
- Символ революционной борьбы 133
- Глинка в Аугсбурге, или 100 лет спустя 135
- В Союзах композиторов 137
- Премьеры 138
- Молодые композиторы на БАМе 139
- Авторы рассказывают 140
- Поздравляем с юбилеем! 142
- Юбилейный вечер педагога 143
- В гостях у Георга Отса 144
- Театральная страничка 146
- Смотр молодых певцов 149
- Конференции, семинары, встречи 150