Выпуск № 5 (426) | 1974 - страница 26

Неторопливо движется действие спектакля, ведомое величаво-спокойной феей Сирени (Н. Барышева). Труднейшую партию Авроры уверенно исполняет молодая балерина А. Сердюк. Ее танец благороден, музыкален, технически отточен; хотелось бы лишь, чтобы он был еще более эмоционально наполнен. Образ принца Дезире в трактовке одаренного танцовщика П. Фомина получает внутреннее развитие — от мечтательности к активному действию.

Спорным представляется изменение хореографического решения сцены Нереид (второй акт). У Петипа Нереиды, разделяя Дезире и Аврору, ассоциировались с препятствиями, возникающими на пути героев к счастью. В редакции Чернышева их танцы скорее воспринимаются как декоративный фон, а образ Авроры, задуманный в этой сцене как мечта принца, обретает неоправданную реальность.

Впрочем, отдельные замечания не снижают общей высокой оценки спектакля. В нем, более чем в других, проявились незаурядные творческие возможности труппы, ее способность воплощать масштабные, симфонически развитые полотна.

Обращение театров к «Баядерке» Минкуса в наше время объясняется прежде всего интересом к таким высоким образцам хореографии М. Петипа, как сцена сна Солора («Тени»), и некоторым другим фрагментам балета. Однако нельзя сказать, что результаты полностью удовлетворяют. В частности, из-за произведенных купюр в последнем акте пострадала сюжетная логика — недостаточно раскрыты душевные муки Солора, считающего себя невольным виновником гибели Никии. В сущности, сюжет как бы не завершился: заканчивая спектакль сценой Теней, в царстве которых остается и Солор, Чернышев наводит зрителей на мысль о смерти героя, точнее — о его самоубийстве. Но мы не можем быть до конца уверены в правильности своей догадки… Вероятно, пути обновления этого балета следует искать не столько в его сокращениях, сколько в сфере максимального психологического насыщения образов, внутренней оправданности наивного сюжетного вымысла.

В данной постановке это не в полной мере удалось способным исполнителям главных ролей — Н. Барышевой (Никия), А. Сердюк (Гамзатти), М. Петухову (Солор), хорошо овладевшим чисто технической стороной своих партий. Артисты скорее «констатируют» драматические перипетии, нежели переживают их.

Никия — Н. Барышева
Солор — М. Петухов
«Баядерка»

Сцена «Тени» исполняется солистками и женским кордебалетом чисто, музыкально, пластически выразительно. К сожалению, сцена эта идет в черных сукнах, что противоречит характеру оформления всего спектакля. Видимо, здесь сказалась укоренившаяся (причем, не только в Одесском театре) практика отдельного показа данного фрагмента в концертных программах.

Тенденция Чернышева к обновлению постановок, уже имеющих определенную сценическую историю, проявилась и в балете «Тропою грома» К. Караева. (Заметим попутно, что такая тенденция в настоящее время характерна вообще для всего нашего балетного театра. И хотя стремление к новому осмыслению материала не всегда приводит к положительным результатам, без этого вряд ли возможно было бы поступательное развитие жанра.)

В одесской редакции «Тропою грома» нашли отражение многие творческие поиски современных хореографов: тяготение к образному обобщению, к «обнажению» центрального конфликта, к созданию емкой, лаконичной формы, предопределяющей интенсификацию выразительных средств.

Естественно, в центре внимания постановщика — трагическая судьба Сари и Ленни. Их взаимоотношения, борьба между чувством и расовым «неравенством», торжество любви, преодолевшей предрассудки и не отступив-

шей даже перед лицом смерти, — все это нашло в спектакле последовательное, психологически верное и хореографически выразительное воплощение. У С. Антиповой (Сари) и В. Новицкого (Ленни) танцевальная техника всецело подчинена образным задачам, каждое движение внутренне осмыслено, эмоционально окрашено.

В свою очередь балетмейстер укрупняет фигуру высокомерного и жестокого плантатора Герта. Одаренный артист П. Филиппов создает впечатляющий обобщенный образ молодого фашиста.

Идейная весомость конфликта, эмоциональное воздействие его художественного воплощения неоспоримы. И все же переработка драматургического материала балета не обошлась без потерь. Освободив спектакль от сюжетных и бытовых деталей, исключив ряд персонажей, хореограф тем самым очень уж изолировал героев от их окружения и, в сущности, обрек друзей Ленни — жителей деревни — на почти полное бездействие. Массовые сцены, народные танцы на протяжении двух первых актов никак не связаны с основной сюжетной линией. Они возникают по какому-либо конкретному поводу: окончание работы, встреча Ленни, вернувшегося в деревню… Лишь в третьем акте молодежь, заставляющая Герта танцевать (подобно тому, как до тех пор он принуждал девушек увеселять его танцами, а однажды пытался принудить к тому же и Ленни), выступает как активная сила в борьбе с расизмом. Но этого эпизода, к тому же столь близкого к финалу, явно не достаточно для того, чтобы убедительно показать рост народного возмущения. В результате заключительный массовый танец, в котором воплощен образ людей, поднявшихся на борьбу за свою национальную независимость, оказывается неожиданным, неподготовленным предыдущим развитием событий.

Наконец, несколько спорным представляется в этой редакции завершение судьбы Герта: потрясенный своим преступлением (убийством сестры и ее возлюбленного), одержимый страхом перед народным гневом, он сходит с ума. В конце его монолога (ярко поставленного и выразительно исполняемого) на площадь вторгается народ. Восстание как бы стирает Герта с лица земли. Такой финал был бы вполне приемлем, если бы в монологе обезумевшего Герта, во время которого перед ним дважды возникают видения убитых Сари и Ленни, тема потрясенной совести не превалировала бы над боязнью возмездия.

…Балетная труппа Одесского театра находится в стадии активного творческого роста. Немало уже достигнуто: приобретен явно ощутимый опыт в деле освоения классического наследия, накоплен значительный репертуар. Мы вправе ждать от коллектива не только закрепления этих успехов, но и более смелого движения вперед, создания ярких постановок современных сочинений. Вместе с тем мы надеемся при следующей встрече с театром увидеть большее равновесие — количественное и качественное — в показе оперных и балетных спектаклей. И не сомневаемся в том, что такая встреча будет интересной.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Никия — Н. БарышеваСолор — М. Петухов«Баядерка»

Содержание

Никия — Н. Барышева
Солор — М. Петухов
«Баядерка»