
над оперой «Крестница Пугачева». Либретто ее свердловский драматург В. Балашов создает на основе «Сказа о киржацкой дочери Глашеньке», переданного известной сказительницей К. Кипысовой.
Э. Капп (Таллин)
Недавно я закончил Молодежный концерт для скрипки и камерного оркестра. Написан он, в частности, и с педагогической целью: я преподаю в консерватории, и меня, естественно, волнует проблема репертуара для молодежи. Мне всегда бывает очень радостно, когда именно молодые музыканты становятся первыми исполнителями моих сочинений. Назвав свой концерт молодежным, я стремился, чтобы звучал он молодо, задорно, оптимистически... — ну, скажем, как произведения Д. Кабалевского. Такая направленность музыки, по-моему, должна сказываться в современности приемов оркестровки, в остроте музыкального языка, в разнообразии звуковых тембров (я, конечно, не имею в виду каких-либо авангардистских крайностей), в близости к народной «почве».
Мне близки и дороги ясность и чистота народной музыки. Это вечный источник, доступный для всех. Но как, в каком плане использовать этот источник — творческое дело каждого композитора. Лично я в своих сочинениях не использую фольклорных цитат, а сочиняю собственные мелодии в народном стиле. Так написаны, например, Четыре эстонских танца для скрипки и фортепиано («Танец лягушек», «Кандали», «Пуратас» и «Полька»), а также недавно законченная песня-юмореска, в которой рассказывается, как рыбак, прежде рыбачивший только у эстонских островов, впервые вышел в открытый океан...
Над чем работаю в настоящее время? Над оперой «Рембрандт» (либретто по пьесе Д. Кедрина написал К. Сювалепп). Собственно, она уже написана в клавире, и сейчас я занимаюсь оркестровкой. Я всегда восхищался личностью Рембрандта. Для меня он — Бетховен в живописи. Поражает его искренний интерес к жизни простых людей труда, которую он раскрывает глубоко и остро, его умение страстно и современно решать библейские сюжеты. Наконец, не может не волновать драматизм его личной судьбы: потеря близких, друзей, бедность и одиночество в конце жизненного пути и при этом огромная сила духа, стойкость. Очень интересны и люди, окружавшие Рембрандта: нежная, изысканная, рафинированная Саския, мужественная, верная Хендрике, все отрицающий нигилист Флинт, искренний, пылкий Фабрициус.

Мои прежние оперы («Огни мщения», «Калевипоэг») — по жанру общенародные драмы, в «Рембрандте» я впервые стремился воплотить драму личности. Это вызвало и поиски новой для меня формы — свободной импровизации.
Для воплощения «взрывного» характера героя, в котором есть юмор и буйство, печаль и озлобление, требуется не только певец-мастер, но и большой драматический талант, каким обладал, скажем, Б. Гмыря. Но надеюсь, что мои волнения окажутся напрасными, потому что у нас в Эстонии немало отличных исполнителей, в том числе и в театре «Ванемуйне», для которого я делаю вариант на эстонском языке. В моих ближайших планах — создание мюзикла. Подсказали мне эту мысль мои давние друзья — учащиеся средней школы № 1 города Хаапсалу. Лет пять назад, когда школа праздновала свое 50-летие, педагоги и школьники поставили мою оперу «Зимняя сказка», сделав собственными силами переложение для детских голосов и школьного оркестра. Исполнена она была с большим энтузиазмом. Недавно ребята написали либретто «Цветение ржаного поля» — об уборке и празднике урожая и предложили его мне. Думаю, что за зиму напишу музыку.
Страницы биографий

Служение Родине, народу
В историю советской музыкальной культуры вошло имя выдающегося композитора и хорового дирижера Советской Армии, народного артиста СССР, профессора, генерал-майора Александра Васильевича Александрова, чье 90-летие со дня рождения музыкальная общественность страны отметила в нынешнем году.
Творческий путь Александрова — замечательный пример вдохновенного служения искусству, неустанных художественных исканий, тесной связи с жизнью народа и Советской Армии, которым он посвятил свой яркий музыкантский и организаторский талант.
Уроженец Центральной России (он родился 13 апреля 1883 года в Рязанской губернии в селе Плахино), Александров с юных лет полюбил русскую народную песню и хоровое пение. Получив серьезную профессиональную подготовку в классах Певческой капеллы и в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова, Александров завершил образование в 1913 году в Московской консерватории. Он окончил ее с серебряной медалью по классам композиции и пения.
Музыкально-педагогическая и творческая деятельность Александрова широко развернулась после Великого Октября. С 1922 года он — профессор Московской консерватории, где в течение ряда лет заведовал хоровой кафедрой и где стал одним из основателей и руководителей военно-дирижерского факультета. Одновременно он работал хормейстером в московских театрах, в частях Красной Армии и возглавлял Московскую академическую капеллу.
В 1928 году Александров создал Краснознаменный ансамбль песни и пляски, положив начало новому жанру музыкального искусства. С этого времени вся творческая деятельность связана с ансамблем.
В искусстве краснознаменцев произошел своеобразный синтез традиций народного исполнительства и советской массовой песни. Возникла новая манера хорового пения — ярко-эмоционального, торжественно-приподнятого и вместе с тем проникновенно-задушевного. Именно так исполняет ансамбль величавые песни-гимны о Родине, партии, Советской Армии, о вождях и полководцах, легендарных героях былых сражений. С первых дней существования коллектива репертуар его отличался разнообразием, в него входили песни революции и гражданской войны, солдатские (походные, шуточные, лирические), и все это в превосходных хоровых обработках Александрова.
В сохранившихся письмах Александра Васильевича красной нитью проходит мысль о необходимости всемерно развивать музыкальную культуру воинов Советской Армии. Примечательно, в частности, его письмо от 6 июля 1931 года, адресованное сыну, — Б. Александрову. «Театр Красной Армии, — говорится в письме, — делает большой сдвиг в этом направлении... (имеется в виду разучивание с бойцами строевых песен. — Б. Р.). В этом и моя есть доля участия, может быть и основная... Недавно отправил консерваторскую бригаду в Краснознаменную Кавказскую армию, которую по заданию ПУРа инструктировал по массовой
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Искать новые пути! 4
- Песня — гордость и достоинство наше 5
- Музыка и ее жизнь в народе 8
- Вечный родник 16
- Два письма и три портрета 23
- Молодежи — пристальное внимание! 29
- Обращаясь к судьбам песни, или Размышления заинтересованного 32
- Вдохновенное мастерство 42
- Новосибирский камерный хор 46
- Конкурсанты? Нет — артисты 48
- Размышляя о квартетном исполнительстве... 52
- О судьбе балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» 57
- Новое пополнение 60
- Тбилиси готовит педагогов 64
- Из переписки А. М. Листопадова и В. В. Пасхалова 68
- Песенные традиции Дона в публикациях Листопадова 82
- Николай Дилецкий и его русские современники 85
- Заметки о Максе Регере 97
- Листки моцартианы 104
- Книги по инструментоведению и инструментовке 110
- Читая книгу о Монтеверди... 115
- О научном уровне публикаций 119
- Что может и чего не может дать авторская рукопись 125
- Берлинский молодежный... 128
- Пути развития музыкального творчества 129
- Авангардизм и его ложные проблемы 136
- 25-я Генеральная ассамблея ММС 138
- Вокруг оперы 140
- Интервью с Паулем Дессау, Эрнстом Крженеком, Майклом Типпетом, Рольфом Либерманом 141
- «Революция» по-христиански 147
- Молодость таланта 149
- Победители названы 151
- Авторы рассказывают 152
- Служение родине, народу 154
- Выставка, посвященная Б. Гмыре 155
- Поздравляем с юбилеем! 156
- На съезде в Молдавии 156
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1973 году 157