Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира

«Истинно художественное...»

Рассказывает Ладислав Мокрый

В этом году на фестивале «Братиславские музыкальные празднества» очень широко было представлено советское искусство. В страну прибыли композитор А. Хачатурян, известные инструменталисты Д. Герингас и Б. Гутников, Камерный ансамбль под управлением А. Корнеева, Московский квартет и другие исполнители.

Помимо многочисленных концертов в рамках этого фестиваля были организованы «Интерподиум 72», а также впервые «Трибуна молодых исполнителей ЮНЕСКО». Здесь выступили музыканты из двадцати шести стран мира, в том числе из таких государств, как Австралия и Венесуэла, и очень почетно, что лучшим на «Интерподиуме 72» стал советский виолончелист Д. Герингас, а на Международной трибуне ЮНЕСКО первые четыре места заняли представители искусства социалистических стран: Московский квартет, певица Магда Калмар (Венгрия), пианисты Петер Топерцер и Мирослав Лангер (Чехословакия).

Но особенный успех выпал на долю замечательного советского композитора А. Хачатуряна. Его авторский концерт открывал фестиваль и сразу же определил дальнейший высокий уровень всего празднества. Композитор сам продирижировал своими произведениями, в числе которых были Вторая симфония, Первый фортепианный концерт (солистка Мирка Покорная), танцы из балетов «Спартак» и «Гаянэ».

Выступление Хачатуряна привлекло огромное внимание. Концерт транслировался по двадцати семи радиостанциям Европы и тринадцати телевизионным программам. Такого общественного резонанса до сих пор не вызывало ни одно музыкальное событие в нашей стране. Это тем более важно, что в Словакии музыкальное творчество еще молодо и собственно только теперь начинает развиваться в полную силу. Яркое, темпераментное выступление большого композитора, крупного общественного деятеля стало для нас примером того, каким должно быть истинно художественное музыкальное искусство. А. Хачатурян провел также несколько бесед, воспитательное и пропагандистское значение которых трудно переоценить. Правительство ЧССР пригласило композитора провести цикл концертов по стране.

Успех Хачатуряна был отмечен многочисленными откликами в прессе. «Высокий исполнительский уровень всего фестиваля, — писала газета «Nove slovo», — уже предвещало выступление Арама Хачатуряна в качестве дирижера с оркестром Словацкой филармонии. Огромное мастерство этого артиста вдохновило и наш оркестр на прекрасное исполнение».

Критик из газеты «Рrаса» также отмечает, что «один из первых концертов "Братиславских музыкальных празднеств" — авторский вечер Хачатуряна — стал одновременно одним из кульминационных пунктов всего фестиваля...».

В октябре прошедшего года в оперном театре Карл-Маркс-Штадта (ГДР) состоялась премьера оперы «Неизвестный солдат» К. Молчанова. Это произведение, впервые поставленное в стране, вызвало всеобщий интерес. Включить его в свой репертуар театр решил не только из желания показать современную советскую оперу, но и прежде всего благодаря той художественной убедительности, с которой автор раскрыл тему, по сей день острую и актуальную. Постановка «Неизвестного солдата» в ГДР стала выражением дружбы, связывающей людей Советского Союза и ГДР.

Режиссер Карл Риа сосредоточил внимание в первую очередь на показе характеров героев. Интересно трактован хор (размещенный на верхнем ярусе). Это — символический голос народа, комментирующий события, а также «общающийся» с актерами. Интересно и художественное оформление Вольфганга Беллаха, состоящее из нескольких конструкций — основной и ряда раздвижных, меняющихся по ходу действия. Благодаря этому спектакль идет без антракта.

Премьера «Неизвестного солдата», на которой присутствовал композитор, стала знаменательным событием в культурной жизни ГДР.

Ф. Лаймерт

Перевел с немецкого Р. Таушер

«...Этот самобытный русский композитор»

Пластинка с записью произведений Г. Свиридова, выпущенная фирмой «Chant du Monde», удостоена Grand Prix «Золотой Орфей» французской Национальной академии грамзаписи. Диск включает в себя оркестровый «Триптих», маленькие кантаты «Деревянная Русь» (стихи С. Есенина), «Снег идет» (стихи Б. Пастернака), а также два хора на есенинские слова «Ты запой мне ту песню...» и «Душа грустит о небесах...»; исполнители — Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Г. Рождественского и Государственная республиканская Русская академическая хоровая капелла под управлением А. Юрлова, солист — А. Масленников.

Выход пластинки с произведениями Свиридова вызвал большой интерес и оживленные комментарии во французской печати, как специальной, так и общей.

«Во Франции Свиридов стал известен относительно недавно по записям своих “Курских песен” (премия Академии Шарля Кро) и “Патетической оратории” на стихи Маяковского (также премированный диск), — замечает обозреватель журнала «Diapason». — Среди современных советских композиторов он занимает особое место в соответствии с тем, что находится вне всякой школы”. Свиридов подобен Мусоргскому в том смысле, что является большим музыкантом и большим поэтом современной России».

«Очень редкий, ценный диск, где в произведениях захватывающей душу красоты Свиридов раскрывается как великолепный музыкант, — находит критик "Scherzo". — Его кантаты “Деревянная Русь” и “Снег идет” не только воспевают землю и природу страны, в них звучит душа, находящая в лиризме естественное выражение. Вслушайтесь в простоту эффектов, сливающихся с великолепной утонченностью тембров “Триптиха”; в тех местах, где нет голоса, поет музыка. Хоры превосходны, оркестр, кажется, живет в партитуре. Это не просто особенная запись, это памятник, сокровище».

Журнал «Harmonie» высказывается так: «Вот русский, влюбленный в свою родную землю! Когда слушаешь музыку Свиридова, перед тобой возникает Россия во всей ее грандиозной и непреходящей мощи... Перед этой блистательной музыкой все наши вопросы о стиле, сочинительстве, технике или эстетике кажутся ничтожными и смешными. С совершенной естественностью Свиридов превозносит простые тональные и мелодические линии, полные чистой диатонической гармонии. В своем строгом “Триптихе”, двух хорах и двух коротких кантатах — жемчужинах его творчества — Георгий Свиридов утверждает себя в советской музыке, как истинная индивидуальность».

Сходное мнение выражает рецензент журнала «Revue du Sons»: «После “Курских песен” и хоров a cappella, которые мне очень понравились, а также "Патетической оратории", величие которой произвело на меня большое впечатление, мы снова слышим сочинения Свиридова, которыми он еще раз подтверждает, что наследует традиции великих русских композиторов. Это, бесспорно, великий поэт, знающий, как передать нам наполняющие его чувства. Мы воспринимаем это почти как чудо — в наши дни есть человек, который знает, что такое настоящая музыка».

В газете «Combat» пишут: «У нас мало знают этого независимого композитора советской школы, однако какое богатое вдохновение! Его поэзия, очень чистая, глубокая и искренняя, волнует до глубины души. Мы счастливы, что музыкант такого качества пишет по вдохновению! Изумительное исполнение, довершающее удовольствие от необычной пластинки».

Восторженные отзывы о пластинке появились также в «Cahiers du disque», «Nouvelles Littéraires», «La voix du Nord», «Dauphiné Liberé». «Откровением» называет музыку Свиридова журнал «Valeurs Actuelles».

«Мне особенно приятно отметить, — сказал в беседе с корреспондентом ТАСС президент — основатель Национальной академии грамзаписи Анри Жактон, — что все члены жюри единодушно, буквально обеими руками проголосовали за присуждение “Золотого Орфея” Георгию Свиридову, автору замечательной "Деревянной Руси"».

Р. К.

Почти полтора месяца гастролировал Государственный академический ансамбль народного танца СССР в Швеции, Дании, Норвегии, Голландии, Австрии. Сорок два концерта состоялось в Стокгольме и Гетеборге, Копенгагене и Осло, Амстердаме и Роттердаме и, наконец, в Вене.

Успехи ансамбля, завоевавшего сердца самых различных аудиторий, подтверждены множеством высказываний прессы, которая проявляла к коллективу максимум внимания и интереса.

«Народный праздник с Моисеевым» — так озаглавил статью известный шведский критик Берн Бекселиус в газете «Svenska Dagbladet».

Эрик Ашенгрин в датской газете «Berlingske Tidende» пишет: «Концерты балета Моисеева... это богатейшая демонстрация фольклора, очень темпераментного и с очаровательным юмором. Балет Моисеева занимает особое место среди ансамблей народного танца всего мира».

Норвежская газета «Dagbladet» пишет о гастролях ансамбля: «То было красивой сказкой прошедшей осени. Сказкой в красках, сказкой скорости, фантазии, точности па и прыжков... В этой сказке есть все — прежде всего поэзия, серьезные танцы и веселье».

В торжественной обстановке проходили выступления коллектива в Голландии. Приезд его совпал с празднованием двадцатипятилетия создания общества «Нидерланды — СССР».

Турне завершилось в Австрии, где коллектив давно известен и любим.

Е. Л.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка