Выпуск № 2 (411) | 1973 - страница 57

года, Мелик-Пашаев возвращается в 1930 году в Тбилиси. Но уже в конце того же сезона он пробует свои силы в Москве: 13 июня 1931 года блестяще проводит на память оперу Верди «Аида» в Большом театре и становится его дирижером. Маститый Вячеслав Сук, дебютировавший на той же сцене четверть века ранее той же оперой, высоко оценил талант и мастерство молодого музыканта и сказал, что видит в нем своего преемника.

Артистическая личность Александра Шамильевича была на редкость гармонична и цельна. Ее отличал едва ли не врожденный профессионализм самого высокого полета, многократно умноженный благодаря упорному труду, колоссальной работоспособности и целеустремленности. Жест его был экономен, точен и выразителен. Твердой рукой ведя спектакль и властно диктуя свою волю всем его участникам, он вместе с тем никогда не подавлял их. Особое, заражавшее всех спокойствие и уверенность в себе исходили от этого артиста. Музыкальный вкус его был безупречен, предлагаемые им темпы всегда отличались удивительной органичностью. Мелик-Пашаев с большой глубиной раскрывал драматургию оперного спектакля, интересно, вдумчиво работал с певцами, внимательно присматриваясь к творческой индивидуальности каждого. Никогда не изменяла ему самая высокая требовательность к себе. Не случайно во всей его артистической биографии не найти «проходных», незначительных, неярких спектаклей. Все было всегда отшлифовано, отделано до мельчайших деталей и согрето большим темпераментом дирижера. Особенно близки были Мелик-Пашаеву оперы масштабные — произведения, рассказывающие о судьбах народных, о людях сильных страстей, больших, значительных характеров. Поэтому, говоря о его спектаклях, вспоминаешь прежде всего «Бориса Годунова» и «Пиковую даму», «Абесалома и Этери» и «Кармен», истинно бетховенский по мудрости и глубине спектакль «Фиделио» и, конечно, «Аиду», «Отелло» и «Фальстафа» Верди. Но самое волнующее чувство вызывает у меня воспоминание об одном из самых блистательных достижений Александра Шамильевича — исполнении им оперы «Война и мир», так неоспоримо утвердившем величие прокофьевского шедевра.

Неоднократно выступал Мелик-Пашаев и как симфонический дирижер. Нельзя не напомнить и о том, что осенью 1938 года на Первом всесоюзном конкурсе дирижеров он завоевал (вместе с Н. Рахлиным) вторую премию. Неотъемлемой частью музыкальной личности Мелик-Пашаева была и его композиторская деятельность. Однако вследствие, редкой скромности все его сочинения остались неопубликованными и неисполненными. А ведь среди них наряду с небольшими пьесами были и крупные произведения: две оперы — «Двенадцатая ночь» по Шекспиру и «Печорин» по Лермонтову, симфония, посвященная оркестру Большого театра.

Написанная еще в то время, когда коллектив театра работал в Куйбышеве, она наконец, спустя почти тридцать лет, дождалась своего первого исполнения в рецензируемом концерте. В музыке этого произведения, созданной в грозный 1943-й год — год перелома в Великой Отечественной войне, отразились чувства и думы, связанные с судьбой нашей Родины. В первых двух частях симфонии (Andante lugubre и Andante maestoso) мы слышим отзвуки жестокой борьбы, яростное сопротивление вражескому нашествию. Тихая, задумчивая музыка в начале финала (Allegro moderato) символизирует как бы духовную моральную победу над врагом, и лишь затем более мощные звучания возвещают о реальном воплощении этой победы. В симфонии временами можно уловить следы влияния Н. Мясковского, С. Прокофьева и особенно Д. Шостаковича.

Главный дирижер театра Ю. Симонов с большим подъемом и мастерством провел премьеру. Под его же управлением оркестр завершил программу второго отделения концерта вступлением к Антракту третьего действия оперы Вагнера «Лоэнгрин». Началось же второе отделение исполнением увертюры Бетховена «Леонора № 3» под управлением А. Жю-

инструментальные концерты Виеру и его же хоровой цикл на тексты Гарсиа Лорки — «Ночные сцены».

В рецензируемой программе оба автора были представлены сочинениями, сходными по жанру и созданными почти одновременно: Виеру — Сонатой для виолончели solo (1962), Олах — Сонатой для кларнета solo (1963). Пьесы лаконичны, каждая состоит из трех миниатюрных частей, расположенных по классическому принципу «быстрая — медленная — быстрая», следующих друг за другом attacca. В обеих сонатах ощутимо стремление композиторов раздвинуть тембровые, регистровые, виртуозные возможности избранных ими инструментов. Соната Олаха — яркая концертная пьеса, впечатляющая живостью, изяществом скерцозных, не лишенных легкого юмористического оттенка образов, красочностью виртуозных эффектов, в том числе таких, как игра в предельно крайних регистрах glissando, резкие скачки. Интересна попытка композитора полифонизировать звучание сугубо одноголосного инструмента, используя не только различные виды «скрытой» полифонии, но и миниатюрное фугато, изобретательно построенное на контрастах регистров. В Сонате отразились и некоторые особенности народного музицирования исполнителей-виртуозов на нае — инструменте, близком кларнету. Пьеса Олаха давно уже получила в Румынии популярность Ее блестящим интерпретатором стал известный кларнетист Аурелиан Октав Попа, которому она и посвящена. Л. Михайлов, в чьем исполнении мы услышали Сонату в рецензируемом концерте, верно понял и раскрыл ее образную суть, полностью справившись со значительными техническими задачами.

Соната А. Виеру, мастерски сыгранная М. Уткиным, не столь выигрышна для эстрады. Она датирована тем же годом, что и Концерт для виолончели, с которым ее связывают многие черты

райтиса. Затем выступила группа ведущих солистов театра, признанных его мастеров. Это были Е. Нестеренко (Прокофьев, ария Кутузова из оперы «Война и мир»), Т. Синявская (Бизе, Сегидилья из оперы «Кармен»), Ю. Мазурок (Верди, ария Жермона из оперы «Травиата»), Т. Милашкина (Верди, ария Леоноры из оперы «Трубадур»), В. Атлантов (Верди, сцена смерти Отелло), Г. Вишневская (Верди, ария Аиды), А. Огнивцев и Г. Королева (Мусоргский, сцена смерти Бориса). Оркестром дирижировали О. Димитриади, Б. Хайкин, Ф. Мансуров и М. Эрмлер. Успех концерта, прошедшего как-то особенно тепло и торжественно, был данью признательности и уважения одному из самых выдающихся мастеров советского дирижерского искусства.

Г. Юдин

Первое исполнение Симфонии А. Ш. Мелик-Пашаева. Дирижер Ю. Симонов

родства в отношении формы (принцип построения из трех лаконичных частей, следующих друг за другом attacca) и тематизма. Скупость эмоционально-образного содержания, при технической сложности, даже изощренности, заставляет предполагать в ней своего рода лабораторный опыт композитора.

Струнное трио Д. Капояну (1968) отмечено тонкой разработкой ансамблевой партитуры, полифоническим развитием материала, разнообразием инструментальной фактуры (эти качества во всей полноте были выявлены ансамблем в составе И. Шварцберг, О. Льва и М. Мильмана). И все же Трио — далеко не самое яркое сочинение даровитого композитора. Стоит вспомнить, скажем, его Дивертисмент для струнного оркестра и двух кларнетов или прозвучавший в прошлом сезоне в исполнении хора и оркестра под управлением Г. Рождественского цикл «Пять трансильванских песен» с его тонкостью письма, очаровательной свежестью образов, интонаций и ритмов. В Трио композитору не хватило сочности колорита, образной яркости, динамизма; форма его — особенно в первой части — показалась несколько расплывчатой, а сквозное развитие недостаточно четким.

Имя композитора К. Петры (она чаще выступает под фамилией Петра-Басакопол) — автора ряда симфонических и камерных произведений — советским слушателям, можно сказать, незнакомо. Но после исполнения ее Шести прелюдий для арфы (1960) оно несомненно запомнится. Изящные миниатюры, представляющие собой как бы импрессионистические зарисовки мимолетных настроений — то лирических, то шаловливо-юмористических, согреты дыханием искреннего чувства. Их интонационно-образный строй гармонично соответствует тембровым особенностям арфы. В. Савиной удалось претворить в своей интерпретации Прелюдий присущую им поэтичность.

Современная румынская музы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Юдин

Первое исполнение Симфонии А. Ш. Мелик-Пашаева. Дирижер Ю. Симонов

Содержание