Киргизия

Всесоюзный праздник искусств принес трудящимся республики множество интересных встреч.

В спектаклях фрунзенского оперного театра выступили вместе с киргизскими артистами солисты ГАБТа СССР Р. Бабак (Кармен) и А. Лаптев (Хозе), А. Эйзен (Мефистофель), А. Джапаридзе (Амонасро), солисты Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Л. Екимов (Фигаро) и А. Мищевский (Альмавива).

В праздничных спектаклях участвовали также певцы Л. Иманов из Баку (Фауст и Герцог в «Риголетто»), В. Миракян из Еревана (Герцог, Каварадосси), З. Бабий из Минска (Радамес, Отелло).

В балетах «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Жизель» главные партии исполнили солисты Киевского театра оперы и балета имени Шевченко Э. Стебляк и В. Круглов (Одетта — Одиллия и Принц в «Лебедином озере», Китри и Базиль в «Дон Кихоте»), солисты Ленинградского театра имени Кирова Н. Вольшакова и В. Гуляев (Жизель и Альберт в «Жизели», Одетта — Одиллия и Принц в «Лебедином озере»).

В помещении оперного театра состоялся сольный концерт солиста ГАБТа А. Эйзена. В программу вошли арии и романсы русских композиторов, народные песни, старинные русские романсы.

В концертном зале детской музыкальной школы имени Шубина проходили сольные вечера виолончелиста Д. Шафрана (произведения Ваха, Бетховена, Равеля, Гранадоса, Фальи, Шостаковича), пианистов В. Крайнева (Бетховен, Брамс, Лист, Прокофьев) и Р. Шамликашвили (Моцарт, Мендельсон, Шопен, Шуман), баяниста А. Сенина, скрипача Ю. Мазуркевича, Фортепианного трио Латвийской ССР (В. Янцис, Ю. Шволковскис, М. Виллеруш).

В празднике искусств принял участие Симфонический оркестр Киргизского телевидения и радио (дирижер А. Джумахматов). В его программах прозвучали Симфония Франка, Вторая симфония Бетховена, Пятая Чайковского, увертюра к опере Россини «Вильгельм Телль», Концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса (солист Д. Шафран), Скрипичный концерт Мендельсона (солист Ю. Мазуркевич), увертюра к опере Вагнера «Тангейзер», «Прелюды» и Первый фортепианный концерт Листа (солист В. Крайнев), Первая румынская рапсодия Энеску.

Во Фрунзе выступили Камерный оркестр Белорусской филармонии и солистка Ленинградского Малого оперного театра Е. Гороховская. В помещении летнего театра филармонии большую концертную программу показал государственный ансамбль Союза ССР «Классический балет» (художественный руководитель Ю. Жданов).

В городах Джалал-Абаде, Кок-Янгаке, Оше побывал Черкасский народный хор (руководитель А. Пашкевич). Армянские, грузинские, русские, украинские народные песни звучали в Оше, Таш-Кумыре, Кара-Куле в исполнении артистов из Армении — певца Э. Багдасаряна и вокально-инструментального ансамбля «Наири». С песнями молдавских композиторов, народными мелодиями, эстрадными произведениями различных советских авторов познакомил жителей Чуйской долины и Фрунзе молдавский ансамбль «Лэутарий» (художественный руководитель Г. Усач) при участии Н. Сулака.

В Киргизию приезжали также Оркестр народных инструментов Узбекской ССР, литовский эстрадный ансамбль «Нерия», вокальноинструментальные ансамбли «Девичьи голоса» и «Москвичи», эстрадный ансамбль из Белоруссии при участии Э. Мицули, группа артистов Москонцерта, в том числе певцы И. Суржиков, Н. Дорда.

В заключение праздника состоялись выступления Государственного ансамбля народного танца СССР (художественный руководитель И. Моисеев, главный дирижер Н. Некрасов).

С. Янковская

Трибуна

И. Жуков

ПРОДОЛЖАЯ РАЗГОВОР…

Итак, новая дискуссия. Животрепещущая тема, четкие и недвусмысленные вопросы, возникшие в связи с ней: почему при всех наших грандиозных завоеваниях на ниве музыкального исполнительства нас не оставляет чувство беспокойства о путях его дальнейшего развития? Что нам мешает? Что мы упустили и, быть может, продолжаем упускать из виду? Попытки обсудить столь важные вопросы, как известно, предпринимались и ранее. К сожалению, то были по большей части лишь попытки, и хочется пожелать, чтобы нынешнее обсуждение не уподобилось прежним, подчас довольно бурным, но кратковременным кампаниям, вслед за которыми с унынием констатируешь: «А воз и ныне там!»

В данной статье я хотел бы поделиться некоторыми соображениями творческого порядка. Выводы, предлагаемые вниманию читателя, основаны исключительно на опыте многолетних наблюдений и собственной исполнительской практики.

Начну с одной частности. В дни последнего Международного конкурса имени Чайковского мне повстречался коллега по концертной эстраде, преподаватель консерватории:
— Севидова слышал?
— Слышал.
— Ну, как? Не правда ли, способный мальчик!
— Нет!
— ?!
— Не способный — талантливый!
— Ну, это одно и то же…

Признаюсь, последняя фраза меня озадачила, тем более что произнесена она была преподавателем вуза. Ведь в игре Севидова было предостаточно моментов, научить коим невозможно, и такая, с позволения сказать, квалификация — «способный мальчик» — представляется мне глубоко ошибочной. Любая поспешность и неразборчивость в оценке перспектив молодого музыканта может привести в будущем к труднопоправимым последствиям. Не отсюда ли все чаще возникающее удивление: почему далеко не все конкурсные «открытия» оправдывают порожденные ими надежды, отчего исполнитель, вспыхнув звездой в девятнадцать-двадцать лет, к тридцати годам (да простят мне сравнение) тлеет, как затухающая головешка?..

Мне кажется, основная беда здесь в том, что, увидев однажды яркий свет, мы, не изучив по-настоящему его источник, не познав его энергетические ресурсы, поспешно объявляем — это звезда! Впоследствии выясняется, что «звезда»… так и не состоялась. В чем же дело, откуда такая поспешность? Думается, что мы стоим перед фактом потери художественного критерия, с помощью которого можно различить хорошее и отличное, провести грань между способностью и талантливостью. Это уже относится к области исследований, причем данный вопрос, по-моему, прежде всего нуждается в детальной разработке.

А пока критерием зачастую являются «крепко сбитый» репертуар, проверенный опытом… педагога, а также множество незримых «нянек», упрятанных в бороздки грампластинок: чего не успел подсказать педагог, подскажут Гизекинг, Шнабель, Корто. Словом, помощников хоть отбавляй!

Вот и возникает очередной острый вопрос — о благе, дающем возможность услышать исполнительские творения многолетней давности, которое, при неумении с ним обращаться, превращается в бич для современного артиста. Проведя активную работу «по изучению» этого наследия, исполнитель, как ему кажется, с успехом парирует все возражения одной фразой: «А Икс так играет!» Слушаешь его и думаешь: «А если б то же время да потратить на выработку собственной концепции?» Так нет же, такой «эрудит» зачастую не помнит даже всех авторских ремарок или не придает им значения, однако с упоением распространяется о правильности (!) проникновения в образ.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Янковская

И. Жуков

ПРОДОЛЖАЯ РАЗГОВОР…

Содержание