оперирует лишь чистым («неоформленным») цветом.

Другой путь наметился в ленинградской постановке «Прометея» (постановщики — Е. Галкина, В. Катаев, В. Чернина; художник по свету — Б. Синячевский, художник — В. Савчук, комбинированные съемки — Б. Травкин, киномонтаж — Т. Матросова, дирижер партитуры света — А. Павлов-Арбенин). Уже из перечисления участников можно понять, что здесь чистый цвет сочетался с более или менее абстрактными, но пластически оформленными элементами. «Цветодействие» протекало на большом экране, натянутом позади оркестра (за и над оркестром чернел уже упоминавшийся рояль).

С первыми же тактами музыки на фиолетовом фоне замерцало небольшое светлое пятно с размытыми краями, беспокойно блуждающее в тумане, исчезающее где-то в его «глубине». Фон менялся, и справа налево плыли «облака», возникал круто устремленный вверх «горный пик», накатывали «волны», змеились «струи»; вспыхивали яркие блестки, взметались и гасли рои искристых «комет», занималась «заря» и разгоралось «пламя», к концу охватывавшее весь экран.

Как это все соотносилось с «Поэмой огня», реализованной в звуках? В отдельные моменты — сливалось и производило эффект чрезвычайной силы, но вскоре начинало либо утомлять однообразной взаимной «изобразительностью», либо, наоборот, вызывать досаду несоответствием «видимого» и «слышимого»; большей же частью просто отвлекало внимание от музыки.

Думается, что использование в постановке «Прометея» экрана вообще противоречит скрябинскому замыслу. Экран, противостоящий аудитории, превращает световые метаморфозы в объект наблюдения, в то время как композитор, мечтавший о создании «мистерии», представлял себе, очевидно, некое погружение присутствующих в разлитое повсюду окружающее их свечение. Это подтверждается крайне примитивным, по нашим теперешним понятиям, исполнением «Поэмы огня» при жизни композитора у него на квартире, где попеременно зажигались соединенные с клавиатурой фисгармонии электрические лампочки, обтянутые цветной материей. Даже колонны зала бывшего благородного собрания, освещенные прожекторами, в этом отношении лучше, чем экран. В идеале можно себе представить прозрачный сферический — как в планетарии — купол, сами стены которого излучали бы свет, мягко и плавно, а в какие-то моменты неожиданно и контрастно меняющий окраску.

В такой форме световая партия отвлекала бы гораздо меньше, ибо являлась бы не зрелищем, а средством, помогающим организации соучастия слушателей, своего рода атмосферой, объединяющей их между собой и благоприятствующей восприятию музыки. И наоборот, поляризация «зала» и «сцены», с одной стороны, дифференцированность, сложность изображения — с другой, делают последнее именно зрелищем, властно приковывающим внимание, которое у большинства по самой природе вещей легче и охотнее следует за образами зримыми, чем звучащими. Тем сложнее так выстроить зрительный «ряд» — особенно, когда в нем участвуют элементы, вызывающие предметные ассоциации, — чтобы на всем протяжении произведения он воспринимался как необходимое дополнение к музыке, не перехватывая у нее инициативы и не сводясь к иллюстративности.

Еще не родившееся пока искусство «цветомузыки» уже имеет немало поклонников и, возможно, блестящее будущее. Написав строку Luce, Скрябин (а совсем в другом плане — Чюрлёнис) приоткрыл некую дверь, и туда устремились энтузиасты, побуждаемые развивающимися техническими новшествами к осуществлению своих попыток. Не исключено, что вскоре начнут появляться все более полноценные и художественно убедительные решения. Опыт ленинградской постановки, пусть и не во всем удавшийся, в этом отношении ценен и поучителен.

М. Элик

БРАТСТВО НАРОДОВ – БАРТСТВО КУЛЬТУР

Праздник идет по стране

Таджикистан

Целый месяц звучали по всей республике мелодии братских народов нашей страны. Не только в концертных залах, но и на предприятиях, в вузах, на полевых станах выступали участники праздника.

В столицу Таджикистана приехал Камерный оркестр Белорусской филармонии (руководитель Ю. Цирюк, дирижер О. Янченко). Программа коллектива включала классическую музыку — произведения Баха, Корелли, Вивальди, Моцарта. Солировали скрипачи Р. Нодель, М. Штейн, В. Ходыко, певица Э. Зигер.

Искусство братской Латвии представляло на празднике Государственное трио Латвийской ССР в составе: В. Янцис (фортепиано), Ю. Шволковскис (скрипка), М. Виллеруш (виолончель). Артисты, выступавшие в Концертном зале имени Рудаки, исполнили сочинения Бетховена, Чайковского, П. Плакидиса.

Узбекские, казахские, киргизские, таджикские песни и танцы, мелодии родного фольклора звучали в программе Оркестра народных инструментов Грузинской ССР (руководитель К. Вашакидзе, солисты — певцы Н. Капанидзе, М. Зурашвили, З. Копалия, танцоры И. Кватадзе, Л. Гоглиашвили, О. Чичинадзе, В. Тариашвили). Многотысячный коллектив Ленинабадского шелкового комбината гостеприимно встретил артистов Оркестра народных инструментов Узбекской ССР (руководитель С. Алиев). На комбинате состоялся митинг дружбы, а затем гости дали концерт. Под управлением А. Бахрамова были исполнены узбекские народные мелодии, песни и пьесы советских композиторов многих национальностей.

Новую программу подготовил к 50-летию СССР Ансамбль народного танца Туркмении. Гости показали самые различные образцы народной хореографии, созданной во всех концах нашей страны. Посланцами Киргизии были исполнительница народных песен К. Адамалиева, певицы Л. Бечелова и А. Сапаралиева, выступавшие в сопровождении оркестра народных инструментов.

В Театре оперы и балета имени Айни в дни праздника прошли гастроли минчанина З. Бабия. Он исполнил главные партии в спектаклях «Кармен» Бизе (Хозе), «Тоска» (Каварадосси) и «Богема» Пуччини (Рудольф). К этому же времени была приурочена премьера спектакля «Класс-концерт». Ее осуществили балетмейстер А. Мессерер, дирижер Л. Яновицкий и художник Б. Мессерер. В балете заняты М. Сабирова, М. Бурханов, Б. Исаева, С. Азаматова, В. Кормилин, Г. Головянц, Ш. Турдыева, К. Холов, Т. Холова и другие артисты.

Выступления гостей проходили и в клубах, и непосредственно на предприятиях. Не смог вместить всех желающих красный уголок Душанбинского текстильного комбината: сюда приехал популярный грузинский ансамбль «Цицинатела» (руководитель С. Эбралидзе). А в актовом зале Таджикского университета студенты принимали белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» (руководитель В. Мулявин).

В Таджикистане побывали также эстрадные артисты из Азербайджана, Молдавии, Украины, РСФСР. Полувековому юбилею Советского Союза было посвящено состязание таджикских народных певцов (гафизов), состоявшееся в Душанбе.

А. Шимонов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Элик

Праздник идет по стране

А. Шимонов

Содержание