К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С. Н. ВАСИЛЕНКО

Исполнилось 100 лет со дня рождения Сергея Никифоровича Василенко. Композитор, педагог, дирижер, неутомимый пропагандист музыки, С. Н. Василенко всю свою долгую и плодотворную жизнь служил людям. Обширное творческое наследие композитора отличается широким жанровым диапазоном. Автор многих крупных симфонических и музыкально-сценических произведений, С. Н. Василенко вместе с тем способствовал развитию в советском музыкальном творчестве таких жанров, как музыка для русского народного оркестра и народных инструментов. С его именем связаны первые композиторские опыты в кино, в музыкальном радиовещании.

Еще до революции, будучи профессором Московской консерватории по классу сочинения, С. Н. Василенко при поддержке нескольких музыкантов Москвы организовал цикл исторических концертов. В течение десяти лет (1907–1917) благодаря этому благородному почину широкая демократическая аудитория города — учащиеся и студенты, конторщики и служащие, рабочие фабрик и заводов — знакомились с шедеврами мирового музыкального искусства. После Октября эта музыкально-пропагандистская работа была продолжена композитором на эстраде парка «Сокольники», в воинских частях и рабочих клубах, где он выступал как дирижер и лектор,

Особая глава деятельности С. Н. Василенко открылась в 1938 году, когда по предложению правительства Узбекистана композитор принялся за сочинение узбекской оперы. «Новым, весьма важным этапом в моей творческой жизни я считаю начало серьезной работы в помощь молодому национальному искусству союзных республик», — писал он в «Страницах воспоминаний». 66-летний маститый композитор едет в Ташкент, где вместе с М. Ашрафи пишет оперу «Бурон», которая была поставлена в республиканском театре оперы и балета 13 июня 1939 года. За нею последовали опера «Великий канал» (с М. Ашрафи), музыкальная комедия «Девушка из кофейни», балет «Ак-Биляк», сюита «Советский Восток», Узбекская сюита и ряд других сочинений.

В год, когда наша страна отмечает 50-летие образования Союза Советских Социалистических Республик, мы с благодарностью называем имена русских советских музыкантов, внесших свой вклад в развитие молодых профессиональных музыкальных культур. Р. Глиэр, С. Баласанян, Е. Брусиловский, В. Власов, В. Фере, А. Ленский... В этом перечне, а его можно было бы продолжить, одно из первых мест по праву принадлежит Сергею Никифоровичу Василенко.

Ниже мы публикуем воспоминания его ученика, композитора Алексея Федоровича Козловского, который в свою очередь много сделал для становления национального искусства Узбекистана, воспитал многих узбекских композиторов.

А. Козловский

Учитель-друг

У меня в памяти как бы два Сергея Никифоровича: один, бородатый, — это Сергей Никифорович моего детства, прославленный автор давно известных у нас в семье произведений, камерных и симфонических; Сергей Никифорович, на которого можно лишь смотреть, высунувшись из ложи Киевского городского театра, и с интересом следить за энергичными взмахами его палочки, наблюдать, как он с воодушевлением дирижирует своей Второй симфонией, сюитой «В солнечных лучах» и как потом множество раз выходит и приветливо кланяется, отвечая на овации оркестра и киевской публики.

Другой Сергей Никифорович, лет десять спустя, — без всякой бороды, на вид гораздо моложе, подвижной, всегда общительный и веселый — профессор Московской консерватории и мой учитель по классу специальной инструментовки.

Сергей Никифорович моего детства — это совсем особый Сергей Никифорович. В ту пору Василенко был широко известен в плеяде русских композиторов как самобытный и блестящий талант. Он увлекал всех нас, увлекал музыкальную молодежь свежестью и, я бы сказал, солнечностью своего искусства. В тогдашних музыкальных кругах Киева часто звучала музыка Василенко. Исполнения новых его сочинений ожидали с нетерпением, а прогремевшая в России молва об организуемых им циклах исторических концертов заставляла по-особому относиться к появлению композитора за пультом в Киеве.

Действительно, Сергей Никифорович пробудил внимание публики к произведениям старых мастеров. Отголоском именно его деятельности стал вдруг возросший интерес к забытым шедеврам старинной музыки. В Киеве начали выступать замечательные инструменталисты, например клавесинистка Ванда Ландовская, некоторые другие исполнители (на виоле ди гамба, виоле д'амур), фамилий которых я уж и не вспомню, вплоть до самого Сен-Санса, приезжавшего к нам в качестве председателя Общества старинной музыки.

В 1927 году я поступил в Московскую консерваторию и поступил в класс специальной инструментовки к Сергею Никифоровичу. Он начал заниматься со мной, когда у москвичей были еще свежи впечатления от недавно увиденного балета «Иосиф Прекрасный». Эта постановка, как известно, стала событием в театральной жизни Москвы. Появились многочисленные рьяные ее поклонники, в коридорах консерватории оживленно обсуждались те или иные моменты музыки Василенко, неразрывно связанной с блестящей и крайне смелой хореографией Касьяна Голейзовского (он же автор либретто).

Почему-то всегда было как-то легко и весело идти на урок к Сергею Никифоровичу. Мы, студенты творческого отделения научно-композиторского факультета, чаще всего осваивали курс, оркеструя собственные сочинения. Случалось, что мы оркестровали какую-нибудь фортепианную пьесу или романс нашего учителя. Возникало множество вариантов, и чем разнообразнее были решения одной и той же пьесы, тем увлекательнее становился урок. Помню, поручив мне на одном из первых занятий сделать инструментовку своей Армянской серенады, Сергей Никифорович сказал:

— Многие у меня в классе делали это. Интересно, как у тебя получится.

Уроки по специальной инструментовке тогда проходили два раза в неделю. Если кто-нибудь из учеников почему-либо приносил в очередной раз либо незавершенное, либо маленькое по объему задание, Сергей Никифорович давал понять, почему, изучая оркестровку, нельзя ограничиваться тремя-четырьмя страницами. Такие случаи служили поводом для рассказа о том, как

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С. Н. ВАСИЛЕНКО

А. Козловский

Учитель-друг

Содержание