И музыка, и либретто (особенно), и хореография, и оформление постановки нередко снижаются до уровня иллюстративности; в развертывании драматургии начинает преобладать мозаичная смена эпизодов. В результате спектакль в целом не приносит эстетической радости.

Ничто не свидетельствует о том, что творческие портфели литовских театров пополнены интересными произведениями. (Пока известно только, что Ю. Юзелюнас написал оперу «Игра», еще не поставленную.)

Малая активность композиторов в сфере музыкально-сценических жанров не может не вызывать чувства неудовлетворенности и тревоги. Остается надеяться на то, что в данной области сейчас происходит новое, пока невидимое, накопление сил.

*

В дни съезда не прозвучало ни одного инструментального концерта. Зато на пленуме их было пять: Концерт для скрипки и камерного оркестра Б. Горбульскиса, Поэма для органа и струнного оркестра С. Вайнюнаса, Концерт для органа solo Ю. Юзелюнаса, Диалог для органа и струнного оркестра К. Брундзайте, Концерт для органа и струнного оркестра В. Юозапайтиса. Все они, очень разные по характеру, несут в себе те или иные привлекательные черты.

Ближе всего специфике жанра сочинение Ю. Юзелюнаса. Виртуозные возможности инструмента используются в трех частях цикла широко и разнообразно. Развитие динамично, насыщено полифонией. Гармонический язык связан с разрабатываемыми композитором в последние годы новыми пластами литовских сутартинес.

В концерте Б. Горбульскиса наиболее интересной показалась полифоническая и тембровая разработка темы. Поэма одного из старейших композиторов Литвы С. Вайнюнаса покорила романтической одушевленностью, проникновенной поэтичностью лирических эпизодов, свободной фантазией в развитии музыкальной структуры. Взволнованным лиризмом отмечен и Диалог К. Брундзайте.

И все же данный жанр оказался представленным и довольно скупо и, в общем, однопланово. Многие инструменты — прирожденные концертанты — попросту не получили «слова»...

*

В рамках пленума прошел вечер песни и эстрадной музыки (на съезде подобного вечера не было), красноречиво свидетельствующий о том, что республике здесь пока особенно похвастать нечем. Эстрадные песни, которые прогремели (другое слово тут не подойдет) через микрофон, как правило, лишены национального облика, не отличаются и высоким вкусом. И что самое грустное, может быть именно благодаря довольно жалкому подражанию «мировым стандартам» прозвучавшие шлагеры и их исполнители встретили «потрясающий» прием переполнившей зал молодежи.

Подобное же исполнение — «во всю глотку» — было невольно подхвачено и хором радио, певшим во втором отделении сочинения другого плана, в том числе и патриотические: иным путем, к сожалению, уже было невозможно достичь предельно завышенного (в первом отделении) порога слуховой чувствительности и восприимчивости аудитории.

Все это дает основание говорить, что массовые жанры, и особенно песня, еще слабое звено в работе литовских композиторов. Отдельные удачи (а они, несомненно, есть) все же не способны решить проблему развития данной области творчества в целом.

*

В дни съезда состоялся концерт музыки для детей. Исполняли ее юные воспитанники Школы искусств имени Чюрлёниса. И, надо сказать, исполняли большей частью хорошо, с пониманием и личным отношением.

Самое приятное впечатление оставило остроумное сочинение Б. Кутавичюса — М. Клементи «Мы анализируем сонатину». Выходит маленький мальчик и начинает играть известную сонатину Клементи. А детский хор, свободно «переговариваясь» музыкальными фразами, комментирует музыку, ее структуру, образный характер. Необычная форма, очень точное ощущение возможностей и интересов адресата, юмор и естественность — вот главное, что отличает это сочинение. Оно помогает детям усвоить одну из сложных музыкальных форм, активно развивает их полифонический слух.

Объединило ребят разных возрастов игровое начало сюиты А. Шендероваса «В самую красивую сказку» (слова Р. Скучайте) для хора, чтеца, инструментального квинтета струнных, деревянных, фортепиано и ансамбля детских ударных инструментов, включающего бутылки, бубны и т. п.

Различными по образному строю, выразительным средствам, художественно-педагогическим задачам, но каждый по-своему интересным и полезным, оказались в этом концерте и некоторые другие опусы. Вариации для фортепиано Л. Повилайтиса, контрастные по настроению, с привлекательной темой в народном духе, и Маленькая сюита В. Баумиласа ставят перед юными музыкантами сложную задачу быстрой образной перестройки. Две

сутартинес для фортепиано В. Монтвилы хорошо развивают слух, ощущение формы, стиля и духа народной лирической музыки, приобщают к ее сложной и своеобразной полифонии. «Две маленькие планеты» для фортепиано А. Рекашюса знакомят детей с некоторыми современными выразительными приемами — специфической перебивкой ритмов, полифонией иного, чем в народной музыке, плана.

Есть, однако, в данной сфере творчества литовских композиторов и существенные просчеты. В этой связи необходимо особо остановиться на кантате И. Гайжаускаса «Ленин шлет гостинцы» (слова А. Матутиса). Если б это сочинение исполнялось взрослыми, то достаточно было бы просто сказать, что оно не удалось авторам. Но, к сожалению, кантата адресована детям. И в уста детей были вложены текст и музыка, по строю чувств совершенно чуждые им, а потому звучащие у них фальшиво. Это неизбежно ведет к дискредитации большой темы, указанной в названии сочинения. Создается впечатление, что кантата Гайжаускаса досталась ребятам только потому, что она никак «не тянет» на творчество для взрослых. Такое, к сожалению, еще случается. И надо ли говорить, что такого быть не должно?

Для детей в Литве пишут немало. И все же эта работа развертывается недостаточно интенсивно, а главное — в общем пока однопланово. Не случайно среди лучших сочинений для индивидуального исполнения оказались по преимуществу фортепианные. Пьесы для других инструментов появляются не часто, ансамбли — и того реже. А как они нужны и полезны детям, наглядно продемонстрировало Трио И. Новокаускаса для скрипки, виолончели и фортепиано. Его сыграли ученики третьего класса. Пусть музыка в этом трио незатейлива, но каждая партия имеет свою линию, доступна и интересна маленьким музыкантам. Трогательно было наблюдать, как внимательны они друг к другу, как постигают чувство ансамбля, совместно творимой формы.

*

Что же можно сказать о сегодняшней музыке Литвы в целом? В пестроте и разнообразии тем, форм и жанров отчетливо прослеживаются определенные тенденции.

Прежде всего — стремление литовских авторов, так же как и композиторов других республик, быть близкими своим слушателям. И тогда, когда они говорят на простом и привычном языке, и тогда, когда ищут новые формы художественного выражения, они хотят отразить мысли и чувства своего народа.

С этим тесно связан второй важный момент — новый уровень понимания и воплощения национального. Композиторы постигают более сложные и скрытые особенности национального характера и психики. И поэтому все чаще не ограничиваются очевидным сходством с уже изведанным народным мелосом, стремятся проникнуть в его глубинные пласты или выразить национальное начало с большей степенью опосредованности. Словом, свободно претворяют специфические особенности литовского фольклора, пытаясь осмыслить их с художественных позиций сегодняшнего дня.

К сожалению, все эти важнейшие задачи не всегда еще решаются с одинаковой степенью убедительности.

Многие актуальные творческие проблемы стали предметом дискуссии. Поэтому она и была острой и во многом конструктивной.

Глубокая заинтересованность в будущем литовской советской музыки, в прогрессивном развитии всего богатства и многообразия ее жанров и тем ясно ощущалась в основных докладах и пленума и съезда, в преобладающем большинстве выступлений — прежде всего В. Ландсбергиса, Ю. Гаудримаса, Ю. Юзелюнаса, А. Таурагиса, гостей — С. Бабаева, К. Кужамьярова, О. Евлахова, Г. Ширмы, представителей руководящих органов республики и некоторых других товарищей.

И, пожалуй, самое существенное: большая часть литовских композиторов и музыковедов хорошо видит и понимает существующие недостатки и слабые стороны творческой работы, активно ищет пути их преодоления. В этом самый верный залог дальнейшего продвижения вперед.

*

А. Николаев

Казанские впечатления

В конце прошлого года в Казани проходил очередной, Одиннадцатый пленум правления Союза композиторов Татарии. В его музыкальную программу вошли сочинения, созданные в 1970–1971 годах, но не показанные на сравнительно недавнем Десятом пленуме. В активе татарских авторов оказалось достаточно новой музыки, и смотр, о котором идет речь, продемонстрировал определенные достижения во всех жанрах.

Мы присутствовали на премьере балета Н. Жиганова «Две легенды» в Казанском театре оперы и балета имени М. Джалиля (балетмейстер-постановщик Д. Аринова, художники

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

*

*

А. Николаев

Казанские впечатления

Содержание