Письма из городов

Петрозаводск

В известной повести К. Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля» есть уникальная для нашей литературы о Севере сцена оплакивания умершего, в основу которой положены слова подлинного женского плача, услышанного писателем на Свири во время работы над произведением. Проникновенная интуиция помогла Паустовскому почувствовать, пожалуй, самое важное: уникальное по своему многообразию богатство северного народного творчества. Достаточно сказать, что в Карелии переплетаются многие фольклорные ветви: русская, карельская, вепсская и финская. В этом отношении Карелия, как часть русского Севера, по словам фольклористов, до сих пор представляет еще загадку. Может быть, поэтому особого внимания заслуживает деятельность Государственного ансамбля песни и танца «Кантеле», который не только пропагандирует различные жанры карельского народного творчества, но и стремится разгадать эту загадку. Так, благодаря народной вокальной группе «Айно» многие народные песни, бытующие в Карелии, стали достоянием фольклорных сборников.

Ансамбль «Кантеле» существует уже тридцать пять лет. Он был организован в Петрозаводске в 1936 году как народный оркестр. Однако вскоре при нем сформировалась и хоровая группа. С тех пор в течение многих лет «Кантеле» встречает радушный прием слушателей и у нас в стране, и за рубежом. Причину жизнеспособности ансамбля следует искать в самобытности, глубокой почвенности его исполнительского стиля. Эту самобытность коллективу придает древний карельский инструмент — кантеле, на котором, по преданию, играл легендарный Вяйнемяйнен. Одна из песен «Калевалы» говорит, что в первый раз знаменитый рунопевец смастерил ее из челюсти щуки и волос волшебного коня Хийсы, а во второй — из ствола печальной березы и шелковистых волос девушки, ждущей милого.

Кантеле — струнно-щипковый инструмент с неповторимым матово-серебристым тембром, насчитывающий, по мнению финских музыковедов, приблизительно две тысячи лет. Первоначально он был пятиструнным, диатоническим. В создании усовершенствованного инструмента с хроматическим строем, на котором играют сегодня в ансамбле, приняли участие организатор и первый руководитель коллектива В. Гудков, карельский мастер Е. Клюхин, эстонский мастер И. Кукк. В настоящее время кантеле представляет собой концертный инструмент с тридцатью шестью — сорока струнами сильного натяжения, что во многом расширяет его звуковые возможности. Все особенности ансамбля — строгое разделение на исполнительские группы, их количественный и качественный состав, преобладание в репертуаре пьес-миниатюр, тщательная отделка, отшлифовка деталей — непосредственно исходят от специфики инструмента, обладающего не сильным, нежным «голосом». Отсюда камерность как определяющая черта исполнительского стиля всех художественных звеньев ансамбля — оркестра, академического хора, народной вокальной и танцевальной групп. Хор насчитывает всего двадцать два человека, но каждый второй в нем — солист. Примечательно, что с начала шестидесятых годов этот коллектив стал петь a cappella. В свое время многое сделал для повышения исполнительского уровня хора выпускник Института имени Гнесиных С. Карп. Будучи в течение 17 лет художественным руководителем ансамбля, он помог ему обрести свое творческое лицо.

В настоящее время хор возглавляет художественный руководитель ансамбля Б. Константиновский, также окончивший Институт имени Гнесиных. Много времени и труда отдается здесь работе над повышением вокальной культуры, над техникой звукоизвлечения. Константиновский инициативен в поисках репертуара, сам часто ездит в фольклорные экспедиции, записывает и обрабатывает услышанные напевы, которые бытуют еще и сегодня в разных уголках этого края. Не упускает он из виду и сборники карельских и русских народных песен. В последней программе «Кантеле» можно, например, услышать три новых номера, основанных на очень типичных для Карелии мелодиях, почерпнутых композитором из сборника «Карельские народные песни». Это руна («Помощники»), лирическая («Что в лесу молодка плачет») и вечерочная («Чун чуруру»). Последняя звучит в хоре очень самобытно. Константиновский, в сущности, создал целую пьесу: из трехзвучного оригинального напева возникла трехчастная композиция. Легкая, полетная тема в характере «говорка» очень типична для южнокарельского мелоса.

В создании репертуара для «Кантеле» участвует и московский композитор Б. Фальковский. Ему принадлежит обработка еще одного интересного рунного напева для смешанного хора а сарpella. Некоторую статичность формы, соответствующую принципам народного музицирования, в котором отсутствует широкое варьирование, композитор преодолевает постепенным включением различно комбинируемых тембров, усилением динамики к концу пятого куплета, введением темы в обращении. «осветлением» фактуры, тональными модификациями, использованием мажорной доминанты, употреблением изобразительных имитаций (соответствующих тексту) и т. д. И все это в пределах относительно небольшой пьесы с мотивным зерном в объеме диатонического пентахорда. Следует отметить и ладовое своеобразие обработки. Композитор использует дорийский минор (лад «Туонельского лебедя» Сибелиуса), потенциально заложенный в оригинале.

Фальковским обработана и упомянутая лирическая песня «Что в лесу молодка плачет», очень эмоциональная, драматичная по содержанию. Надо отметить также и русскую народную песню для женского хора a cappella «Уж вы, мои ветры» (обработка А. Флярковского). Здесь прозрачность фактуры требует от певцов и особой технической оснащенности, и глубокого одушевления.

Итак, даже эти несколько примеров свидетельствуют о том, что коллектив строит свою работу, все время обновляя репертуар, приспосабливая его к характерным особенностям своего национального облика.

Как уже говорилось, наряду с академическим хором в «Кантеле» существует народная вокальная группа «Айно», пользующаяся повсеместно большим успехом. Впервые я познакомилась с ней летом нынешнего года. В фойе Финского театра бригада Московского радио записывала выступление этой группы. У микрофона стояли шесть певиц.

Ничего подобного в Петрозаводске я до сих пор не слышала. Поражало, как исполнительницы могли буквально на глазах перевоплощаться из одного образа в другой; казалось, что петь для них так же естественно, как и дышать.

Не побоюсь сказать, что «Айно» стала своего рода достопримечательностью Карелии, — настолько колоритен и неповторим этот коллектив, так захватывает он слушателей первозданностью и свежестью чувства. Музыкальность участниц проявляется не только в пении, но и в особой пластичности движений, в выразительности мимики. Причина успеха ансамбля кроется и в методе разучивания репертуара, и в самом принципе подбора исполнительниц. Их разыскивали в карельских селах и глухих деревушках, сохранивших вековые традиции народного пения. Новых участниц хора вводили «с голоса» старожилы. Так сохранялась и передавалась традиционная певческая манера.

Дипломанту Первого всероссийского конкурса артистов эстрады, вокальной группе «Айно», — двадцать лет. Различен стаж работы ее участниц: Е. Игнатьева из Петровского народного хора поет в «Айно» уже девятнадцать лет; Л. Макарова из Сегозерского народного хора, уроженка села Паданы, — пятнадцать; В. Потапенко из Оленца — девять; а Н. Локкина из села Паданы, Л. Путина из Кондопоги и В. Таврель пришли в ансамбль всего два года назад.

Выступление «Айно» — это и красивое зрелище благодаря прекрасным костюмам, выполненным по эскизам талантливой карельской художницы Т. Юфы. Руководитель коллектива К. Стасюк (в прошлом — участница и руководитель Поморского народного хора) хорошо знакома с различными тонкостями «поющего Севера». Это помогает ей подготавливать программы, в которые обычно входят вепсские, карельские, финские и русские старинные и современные песни, оригинальные и в обработках. Интересно, что певицы иногда сами обрабатывают напевы, записанные ими в поездках по республике. Длительны и постоянны контакты «Айно» с известным собирателем карельского фольклора И. Левкиным, со знатоком и собирателем вепсского песенного творчества А. Никоновым.

Ансамблю трудно пожаловаться на невнимание к нему со стороны композиторов. Для «Айно» писали Б. Шеломов, Ю. Зарицкий, Р. Пергамент, Г. Синисало, А. Голланд, Н. Мишуков. Среди новинок репертуара особо следует отметить две народные поморские песни в обработке Б. Константиновского и К. Стасюк, отличающиеся сложной полифонической фактурой. Первая из них, «Ссаживала матушка меня со двора», — старинная поморская сва-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письма из городов

Петрозаводск

Содержание