Выпуск № 4 (401) | 1972 - страница 45

Вокальная группа «Айно»

дебная, вторая восходит к поморским «качельным» (протяжным) напевам. Технические трудности внутрислоговых распевов легко преодолеваются певицами, чутко слушающими друг друга; в результате получается многоголосый слаженный ансамбль. Ценность обработки К. Стасюк — в максимальном приближении к принципам народного исполнительства. Это не случайно, автор сама долгое время выступала с «запевами» в Поморском хоре, к тому же она происходит из потомственной певческой семьи.

Певицы выступают и a cappellа и с сопровождением. Их аккомпаниатор — баянист Е. Ишанин тоже интересный музыкант, дипломант Всероссийского конкурса артистов эстрады.

Основу репертуара оркестра, включающего три вида кантеле (прима, альт и бас) плюс гобой, кларнеты, баян и смычковый контрабас, составляют переложения произведений Э. Грига, С. Палмгрена, Я. Сибелиуса, Р. Раутио. Г. Синисало. Этот перечень можно пополнить и названиями некоторых сочинений русской и западноевропейской классики. Причем, как уже говорилось, преобладают жанры миниатюры и вариации, что наиболее соответствует особенностям ведущего инструмента.

Из пьес, написанных специально для оркестра, устойчиво держатся в репертуаре «Вариации на финскую песню» карельского композитора Р. Раутио, начавшего после окончания Ленинградской консерватории успешно работать в «Кантеле», но, к сожалению, безвременно погибшего. И все же оригинальных сочинений для оркестра «Кантеле» создается пока еще очень мало. Что касается переложений, то здесь доброго слова заслуживает Л. Косинский — один из создателей и руководителей оркестра. Ему принадлежит большинство обработок («Шествие гномов», «Из карнавала» Грига, «Грустный вальс» Сибелиуса, «На тройке» Чайковского, «Мимолетности» — Десятая и Шестнадцатая — Прокофьева, «Тамбурин» Рамо, «Охота» Паганини), сделанных с глубоким проникновением в дух и характер каждого сочинения и одновременно со знанием особенностей кантеле. Не случайно Ирма Яунзем, присутствовавшая на одном из концертов оркестра в Москве, сказала, что «Шествие гномов» звучит так, как будто Григ написал его специально для этого инструмента.

Оркестр, как и все другие группы ансамбля, богат самобытными исполнительскими дарованиями. Со времени создания коллектива работает в нем М. Гаврилов — один из учеников В. Гудкова, твердо следующий его заветам. Когда видишь Гаврилова на сцене, бросается в глаза пластичность его движений (когда-то, помимо основной профессии музыканта-исполнителя, он танцевал в ансамбле и даже получил звание лауреата на Берлинском международном фестивале в 1951 году за исполнение народных танцев), непринужденность манеры. Кантелист-солист, певец, автор многих обработок, он в настоящее время пробует себя и в искусстве художественного слова. Из последних его работ можно назвать сюиту «Северные мотивы», созданную на основе поморской и карельской народных песен, и импровизации на тему финского народного напева «Из низенькой избушки».

С 1963 года в «Кантеле» существует дуэт кантелистов в составе Эйлы и Эрика Раутио (кантеле-альт и кантеле-бас). Так же как М. Гаврилов, они с успехом выступают с самостоятельными концертами в Советском Союзе и за рубежом. По словам Раутио, когда их услышали в Финляндии, то все были удивлены тем, что на кантеле можно играть «столь разнообразную и сложную музыку».

В рамках небольшой статьи невозможно, конечно, рассказать подробно обо всех группах ансамбля, в том числе и об очень своеобразных танцевальном и эстрадном коллективах «Кантеле».

Ансамблю исполнилось тридцать пять лет. Это пора не только творческой зрелости, но и больших надежд.

А. Черепахина

Вологда

Как и в прошлом сезоне, концерты музыкально-литературного лектория Вологодской филармонии объединены в абонементы. Один из них получил название «Русская поэзия в музыке». По замыслу, он будет состоять из четырех концертных программ, посвященных Пушкину, Лермонтову, Некрасову и Кольцову. Уже вынесены на суд слушателей две из них: театрализованные композиции «Алексей Кольцов и русский романс» и «Певец народной доли» (к 150-летию со дня рождения Н. А. Некрасова). Музыка в программах звучит очень разная и по стилю, и по времени создания: это русские народные песни, романсы Гурилева, Варламова, Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Танеева, а также Н. Мясковского и Г. Свиридова.

Среди абонементов текущего сезона есть один, предназначенный для самой широкой аудитории. В нем тоже четыре музыкально-литературные программы. Две из них отданы песне. Одна — русской народной («Песня — душа народа»), другая — комсомольской («Песня остается с человеком»). В третьем концерте цикла прозвучит музыка русских и советских композиторов, связанная с волшебным миром сказки («Сказка в музыке»). Музыкальные шутки, пародия, юмор станут темой четвертого концерта цикла — «Музыканты улыбаются».

Продолжает свою работу и абонемент «Музыкальные вечера». Каждую неделю в зале филармонии и трижды в месяц непосредственно в учебных заведениях города и области звучат концерты русской музыки с участием камерно-инструментального ансамбля (о его деятельности уже сообщалось в одном из «писем»). В его планах — подготовка нескольких программ из произведений западноевропейских композиторов XVII–XVIII веков.

Уже стали традицией в художественной жизни Вологды творческие концерты-отчеты ведущих артистов местной филармонии. В конце прошлого сезона выступили Г. Соболев (баритон), Е. Распутько (фортепиано) и Л. Трайнин (скрипка). На афише стояли арии и романсы Чайковского, Рахманинова, Россини, «Карнавал» Шумана, скрипичные произведения Баха, Генделя, Дебюсси и Бартока. В ноябре состоялся концерт пианистки Е. Распутько с участием камерно-инструментального ансамбля. Были исполнены произведения И. С. Баха, Моцарта, Бетховена. Оба концерта прошли с успехом.

Камерная музыка звучит в зале филармонии и в исполнении артистов Москвы, Ленинграда и других городов нашей страны. Большую программу из произведений Чайковского и Листа привез ленинградский пианист В. Васильев. Его исполнение привлекло слушателей присущими пианисту техническим мастерством и темпераментом. К сожалению, в музыке лирического склада, лишенной яркой бравурности, пианисту подчас изменяли вкус и чувство меры. Вряд ли целесообразно было включать в программу вечера фортепианную обработку Скерцо из Шестой симфонии Чайковского. Ажурная полифоническая ткань и подчеркнутый оркестрово-инструментальный колорит этой музыки вряд ли дают возможность достойного ее воплощения в звучании рояля, к тому же пианист не сумел добиться единого темпа, столь важного для этой части. А самое главное — нужно ли изымать из симфонического цикла какой-то фрагмент и превращать его в эффектную, но во многом утерявшую свою изначальную глубину пьесу? Увы, судя по всему, подобные явления — по меньшей мере, спорные — становятся распространенными. Так, московский пианист А. Каплан, недавно гастролировавший в нашем городе, включил в свою программу первую часть Пятой симфонии Бетховена (в переложении Листа).

В наше время, когда достаточно высокий уровень звукозаписывающей техники позволяет каждому любителю в самом отдаленном уголке страны услышать и Пятую Бетховена, и Патетическую Чайковского в исполнении лучших дирижеров и оркестров мира, было бы трюизмом доказывать, сколь мало оправдано включение в концертные программы подобных «отрывков».

Событием в музыкальной жизни Вологды стал концерт лауреата Третьего международного конкурса имени П. И. Чайковского Г. Соколова (Ленинград). Молодой пианист сумел раскрыть аудитории разные грани своего дарования. Интересно и свежо прозвучала Восьмая а-moll’ная соната Моцарта. Особенно выразительной оказалась медленная вторая часть, в которой пианист подчеркнул острый драматизм среднего эпизода, противопоставив его мягкой, певучей, несколько созерцательной лирике крайних разделов. С размахом, эмоционально насыщенно, сочно была сыграна f-moll’ная соната Брамса. В коде финала Соколов показал истинную виртуозность в сочетании с ярким темпераментом. Очень тонкие, изысканные звуковые краски нашел пианист при исполнении Скрябина (Четвертая соната, поэма «К пламени», фортепианные пьесы). Завершили программу три фрагмента из балета «Петрушка» И. Стравинского, где артист продемонстрировал хорошее ощущение стиля, богатство звуковой палитры.

Среди камерных ансамблей запомнился дуэт (скрипка и фортепиано) эстонских артистов В. Алумэ и X. Сепп. В. Алумэ — очень серьезный и вдумчивый музыкант. В выборе программы он не идет проторенной тропой. Благодаря эстонскому скрипачу вологжане познакомились с прекрасной и труднейшей сонатой для скрипки solo замечательного русского композитора И. Хандошкина (напом-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вокальная группа «Айно»

А. Черепахина

Вологда

Содержание