Выпуск № 1 (398) | 1972 - страница 38

соглашается, это вовсе не означает, что вы правы.

Единственный правильный путь, по которому должен идти режиссер, — попытаться понять композитора во что бы то ни стало! Только тогда начинает пробуждаться подлинное режиссерское воображение. Режиссер — «вторичный» художник. Режиссер должен психологически настроить себя на то, что любое произведение, над которым начинает он работу, имеет стопроцентное преимущество перед его фантазией. Лишь в таком случае он освободит себя от предвзятого мнения. Если вы не сможете целиком подчинить себя музыке, значит вы не можете быть музыкальным режиссером. А когда вы вдруг почувствуете, что автор, оказывается, мыслит и чувствует так же, как вы, это будет означать, что вы «зацепились» за что-то очень важное, может быть, главное. Ваша творческая фантазия пошла за авторской. Вы разгадали концепцию композитора. В результате же окажется, что у вас есть концепция. Больше всего бойтесь своей, отличной от авторской, концепции.

Режиссер не имеет права до поры до времени ничего чувствовать. Он обязан прежде всего сделать точный действенный анализ музыкальной драматургии и лишь после этого творить.

Действенный анализ партитуры — самое увлекательное в нашей профессии. Партитура таит в себе тысячи загадок, которые вы пытаетесь разгадать и, поняв их, сочиняете спектакль. Режиссер — тот же музыкант, только музицирует он действием. Чтобы не быть дилетантом, не уподобляйтесь дирижерам, артистам... не подменяйте их. Занимайтесь своим делом, будьте служителями своей профессии.

Итак, вы должны усвоить следующее:

1. Партитура — это основа для художественного воображения режиссера, и менять в ней он не имеет права ничего.

2. Режиссерское искусство вторично, но имеет свои самостоятельные функции. Поэтому не сочиняйте за композитора, не дирижируйте за дирижера и не пойте за певца. Ваша обязанность — перевести замысел композитора в факты и характеры сценического действия.

Работа оперного режиссера начинается с действенного анализа партитуры. Исходить в своем решении из либретто — непоправимая ошибка; фантазия заработает самостоятельно, отдельно от музыкальной драматургии.

Когда вы начинаете анализировать партитуру, вы должны не только и не столько услышать музыку, но увидеть драму, написанную музыкой. Композитор зачастую сам лучший режиссер. Театр не существует вне действия, и опера — активное действие, выраженное музыкой. Опера, оперативная часть, операция — обратите внимание, что у этих слов один корень.

Многие музыкальные режиссеры идут по пути иллюстрации музыки. Тихая музыка — на сцене все замирает. Громкая — наоборот. Ваша фантазия должна основываться не на «чувствовании» музыки, а на понимании действенной ее сущности. Ваше дело — раскрывать музыку. И каждый режиссер будет раскрывать одну и ту же музыкальную мысль по-разному. Хочу предупредить вас: музыка на обе лопатки положит любого режиссера, если он будет действовать вопреки ей, станет с ней бороться.

Занимаясь анализом партитуры, режиссер обязан везде и во всем искать действие, психологию действующих лиц, распознавать, кто они такие, чего хотят? Приводной ремень здесь — ткань партитуры. Почему играет флейта? А потом кларнет? Почему пауза, потом модуляция, смена ритма?

Образ в опере рождается от взаимодействия слышимой музыки и зрительного впечатления. Когда видимое совпадает со слышимым, происходит как бы взаимоподдержка. Но порой они могут контрастировать (например: слышим радостное, а видим мрачное), что заставит ваше воображение работать более активно.

Вспомним первый бал Наташи из «Войны и мира» С. Прокофьева. Это счастливый час жизни Наташи и Андрея. Мы слышим полный очарования и надежд вальс... Перед смертью Андрея молодые люди снова встретились. В оркестре звучит та же музыка, но изменилось ее соотношение с происходящим событием.

Во взаимосвязях действия и музыки бывают и «противосложения», и контрапункты, и фуги... Композитор-драматург может музыкой предупредить слушателей о возможных последствиях того или иного поступка героя, создать контрастный событиям фон, напомнить о чем-то, разбудить ваше ассоциативное мышление

или отвлечь ваше внимание... И каждый раз режиссеру надо точно понять драматургическую функцию данного музыкального эпизода. Известно, что «Руслан» начинается развернутой интродукцией.

Известно, что это — гениальная музыка, о чем можно прочитать в сотне книг. Но каков ее драматургический смысл? Кто главное действующее лицо этого огромного музыкального массива и в чем, как мы говорим, «зерно» его?

Лишь ответив себе на данные вопросы, вы сможете определить основное: сценически-действенную функцию эпизода. Моя задача возбудить в вас потребность к действенному анализу партитуры. Научить ему нельзя. Нужно обладать своеобразным чутьем, способностью, страстью к этому.

Б. А. Покровский учит...

...разъясняет...

Вы должны обнаружить в себе потребность начнать с действенного анализа партитуры. Я не смогу давать вам рецепты реализации партитуры на сцене, я могу лишь приобщить вас к моему методу.

Свои теоретические положения Борис Александрович подтверждает и раскрывает на занятиях со студентами. Приведу здесь отрывки из записи репетиционной работы со студентами режиссерского факультета над сценой Дуэньи и Мендозы из второго акта «Дуэньи» С. Прокофьева.

Студенты-режиссеры самостоятельно выбирают отрывок, работают над ним с исполнителями и на разных этапах работы показывают его Покровскому.

— Очень много движений, — говорит Борис Александрович. — Значит, мало действия. Надо оставить процентов десять из того, что вы сделали. Каждое движение нужно рассмотреть с точки зрения роли и значения его для сквозного действия. Как играет оно на сквозное действие? Нужно ли оно? Тогда у вас из ста движений останется максимум пятнадцать. А потом посмотрите, какие еще из них можно отбросить. Это и есть художественный отбор. Вообще, приучайтесь к щедрости, не жалейте «находок».

В начале моей деятельности в Большом театре С. А. Самосуд, рассказывая мне о режиссерах, упомянул две знаменитые фамилии. Один из названных режиссеров приходил на репетицию с «мешком» мизансцен, и ему никогда не жалко было отказаться от какой-либо из них, искать новые варианты. Другой же приносил три мизансцены, на которых всегда настаивал, потому что был беден. Режиссер подобен донору: он сдает кровь, а организм ее восстанавливает вдвойне. Чем больше фантазирует режиссер, тем больше ярких мыслей рождает. Поэтому не бойтесь отказаться от найденного.

Студент: Мы так долго добивались! Жалко!

Покровский: Начинайте все сначала. Что она делает?

Студент: Пытается взять его лестью.

Покровский: Это есть в самом материале. Вам же надо понять, как она это делает. Обыграйте ситуацию, найдите приспособления для актрисы. Попробуйте свою фантазию разогреть. Знаете, как машину заводят на морозе? Не заво-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. А. Покровский учит...

...разъясняет...

Содержание