ской линии в фольклоре, в частности всестороннее освоение действительно необычайно богатой сферы плача-причета, — все это нуждается в постоянной корректировке социальными потребностями сегодняшней культуры. В противном случае приобщение к истокам национального художественного мышления может обернуться тем, что в литературной среде, где, как известно, недавно прошла острая дискуссия на данную тему, получило название «чалмаевщины». Речь идет о социально стертом восприятии старых эстетических ценностей, восприятии, по существу смыкающемся или близко подводящем к национализму.
Указанная тенденция сильна и там, где древние отечественные традиции берутся «готовыми» из рук крупного мастера. Так обстоит дело в иных опусах, почти «дословно» воспроизводящих образцы стравинизированного русского лубка. Только равнение на современность, только способность слышать ее могучий турбинный гул может предостеречь здесь художника.
К сожалению, ни для кого не секрет, что при всем богатстве творчества во всех республиках «сочинений времени», отражающих эпохальные — и, кстати, как правило, интернационалистские по характеру — явления современности, в последние годы не так-то много...
Проблемы интернационализма имеют для нас не только историко-познавательное или эстетико-теоретическое значение. Не менее велико и их повседневно-практическое и на практике воспитательное значение. Жизнь, бытие музыки в нашей стране по сути интернационально. Исполнение сочинений композиторов братских республик давно перестало быть чрезвычайным происшествием. (Соответствующая репертуарная сводка заняла бы много страниц журнального текста.) Деловой творческий характер приобрело и большинство декад, Дней национальной литературы и искусства, вошедших в обиход всех республик Советского Союза. Между многими из них завязалась многолетняя творческая дружба.
Показательны в этом отношении контакты «Ленинград — Дагестан». В театрах города Ленина поставлены балет М. Кажлаева «Горянка», опера Ш. Чалаева «Горцы»; деятели дагестанского искусства часто приезжают сюда с концертами-отчетами; затем следуют ответные визиты. Столь же длительная творческая дружба объединяет Литву с Белоруссией и Таджикистаном, Украину с Грузией, Армению с Эстонией,— таких примеров очень много, не говоря уже о буквально повседневном культурном сотрудничестве республик Поволжья, или Закавказья, или Средней Азии.
В последние годы подобные контакты перешагнули рубежи нашей Родины: советские республики и отдельные города поддерживают тесные творческие связи с деятелями культуры социалистических стран. Так, армянские композиторы неоднократно встречались с польскими, музыканты из Новосибирска — с музыкантами Германской Демократической Республики и т. д.
Упомянем и о «персональных» длительных творческих контактах советских композиторов с городами, областями и целыми странами. Широко известно, например, «братание» В. Власова и В. Фере с Киргизией, Г. Литинского — с Татарией и Якутией, А. Пахмутовой — с Сибирью, К. Молчанова — с Прагой, И. Белорусца — с Вьетнамом, С. Баласаняна — с Индией и т. д.
Наконец, по всей стране продолжается профессиональное обучение музыкантов разных национальностей в едином учебном процессе. В этом смысле помимо Московской и Ленинградской выделяются такие консерватории, как Свердловская, Казанская, Ташкентская, Алма-Атинский институт искусств.
Все это вместе взятое (добавим сюда еще широчайшую сеть исполнительских гастролей по стране и за рубежом) составляет великолепную школу интернационального воспитания деятелей культуры, значение которой невозможно переоценить.
Положение дел здесь, однако, при всех достигнутых успехах еще весьма далеко от совершенства. Реальные богатства советской музыки, ее исполнительской культуры намного превышают объем того, что регулярно звучит в братских республиках, в странах социализма.
Репертуар солистов, филармонических коллективов, музыкальных театров в целом подчас еще беден сочинениями авторов из других национальных республик
(сказанное касается, к сожалению, и ведущих столичных коллективов). Инструментальные ансамбли, хоры, оркестры все еще далеко не достаточно ездят с гастролями в соседние, а тем более отдаленные республики, края, области, а если и ездят, то порой везут отнюдь не самое лучшее, созданное «дома». Зато по-прежнему чрезвычайно насыщен гастрольный график эстрадных групп. В результате в Башкирии, например, чаще можно услышать татарских эстрадных артистов, чем татарскую музыку в исполнении Казанского симфонического оркестра, — к слову сказать, коллектива высокой исполнительской культуры.
Концертным организациям, театрам, руководству республиканских радио и телевидения необходимо встретить 50-летие СССР во всеоружии подлинно интернационалистского понимания своих задач. Необходимо так организовать дело музыкальной пропаганды, чтобы по возможности все лучшее, созданное в советских республиках, в братских социалистических странах, демократическими художниками в капиталистических государствах, стало достоянием широчайшего круга слушателей. Конечно, решение этой задачи рассчитано не на месяцы, а на годы напряженной и планомерной работы. Приближающаяся праздничная дата — важный стимул в такой работе.
*
Революционное братство, революционное содружество социалистических наций — путеводный маяк для трудящихся всего мира. И подобно тому как в сфере политической и экономической это содружество представляет собой прообраз грядущего мира труда, освобожденного от власти капитала, так и в сфере художественного творчества уже можно различить зримые черты интернациональной мировой культуры. Она не будет над- или вненациональной. Лучшее, что есть в духовном облике разных народов, составит ее ядро, ее основу, которую время не выхолостит, но обогатит невиданными еще красками, оттенками, гранями. Недаром большой советский поэт утверждал, что в коммуне будет «много стихов и песен».
Ожесточенную злобу вызывают у наших врагов успехи советского искусства, объединяющего людей в борьбе за передовые идеалы эпохи. Опровергая прогнозы скептиков, воодушевляя друзей, сплачивая союзников, искусство это набирает все новую силу, мужая под ленинским знаменем интернационализма.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Под ленинским знаменем интернационализма 8
- О «фольклорном направлении» в современной русской музыке 15
- «Десять дней, которые потрясли мир» 29
- К 80-летию Г. Р. Ширмы 34
- Нужна ли музыкознанию семасиология? 36
- Композиторское образование и современная музыка 44
- Традиции и новаторство в музыке 51
- Из откликов на анкету 59
- Из бесед 62
- Из писем 64
- Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского 67
- Здесь рождается будущее... 73
- Творческий поиск 80
- На спектаклях будапештской оперы 91
- «Мой спектакль рождался из слова и музыки...» 97
- Поэзия непосредственности 105
- Великий романтик 110
- А. Н. Скрябин 118
- О драматургии скрябинских сочинений 124
- Исследуя музыкальные автографы композитора 129
- Из воспоминаний 132
- Ценный подарок 139
- Нам сообщают 141
- Труд академический и публицистический 146
- Н. А. Римский-Корсаков в письмах 149
- Полезная инициатива 152
- «Мордовские народные песни» 155
- В новом году 156
- Премьеры 159
- В Союзах композиторов 160
- Молодежный оркестр столицы 162
- Ростов, улица Текучева 164
- Внимание фольклору 164
- Первые лауреаты 165
- Поздравляем с юбилеем! 166
- Письмо в редакцию 166
- Дружеские шаржи 167
- Памяти ушедших 168