Покровский отлично помнит, что делали герои до другой встречи, помнит какой-то поразительной памятью души! И напоминает исполнителям: «А ведь это было так: ты лежала на полу, положив голову на колени, а потом ты вскочила на диван, потому что гнев и злоба толкнули тебя на это... Подожди, подожди, ты в этом месте повернулась...».
Когда я наблюдала работу Покровского над разными спектаклями, у меня каждый раз возникало ощущение: сначала передо мной бесформенная масса — камень, глина, мрамор, постепенно от нее отпадают большие куски, маленькие, и возникает форма. Она начинает на глазах наполняться теплом и светом, живым, человеческим, убеждающим.
Таланту научить нельзя. Но угадать его, не проглядеть, помочь ему прорасти и развиться — в этом искусство педагога. Заставить ученика пытливо жить в профессии, помочь ему проявить свою индивидуальность, привить иммунитет к штампам, создать благоприятную почву для развития творческой фантазии, научить самостоятельно работать, разбираться в замысле композитора, искать, жить сегодняшним днем и думать о завтрашнем — в этом метод педагога.
Ученики Бориса Александровича — режиссеры и актеры — вооружены не только профессионально, но и идейно-эстетически. Сегодня они работают в разных театрах, разобщены, и то новое, что стремился вложить в них Покровский, порой не всегда различимо сквозь пелену традиционного.
Давно назрела необходимость создать музыкальный экспериментальный театр, театр, открывающий пути новому, театр-«разведчик».
Покровский, его ученики и единомышленники в своем творческом методе, в своих идейных устремлениях закладывают сейчас основы этого нового музыкального театра. Их поиски достигли того уровня, когда настойчиво требуется организация профессионального музыкального коллектива — лаборатории нового качества.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
А. Кандинский
Творческий поиск
Ключевыми спектаклями в недавних московских гастролях Большого театра оперы и балета Белорусской ССР были, несомненно, «Хованщина» Мусоргского в редакции Д. Шостаковича и «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Оба названных произведения — «новинки» для московских любителей оперного искусства. Да, пожалуй, и для многих музыкантов также. Ведь к оригинальному тексту оперы Мусоргского театры столицы еще не обращались (известен лишь ее «монтажный» киновариант более чем десятилетней давности), а последний оперный шедевр Римского-Корсакова отсутствует на московских оперных сценах вот уже свыше тридцати лет (в Москве звучал несколько лет назад во время гастролей Саратовского и Челябинского оперных театров).
Понятен тот живой интерес, то волнение, с которыми москвичи встретили эти спектакли минского театра. Ведь речь шла не только об изумительных, величайших вершинах русского и мирового оперного искусства, но и о произведениях чрезвычайно сложных, даже в чем-то «загадочных» (для исполнителя, исследователя и, разумеется, слушателя-зрителя), на редкость оригинальных — я бы сказал, уникальных! — в отношении художественного облика и музыкально-драматургической формы.
Думается, я не ошибусь, если отмечу, что театр, помимо решимости и творческой смелости, проявил в постановках «Хованщины» и «Золотого петушка» серьезную и пытливую художественную инициативу, неприязнь к шаблонным, лежащим на поверхности решениям, понимание синтетичной природы оперного спектакля, зрелое мастерство в осуществлении творческих намерений. Пусть не все в интерпретации опер Мусоргского и Римского-Корсакова мне представляется бесспорным и художественно убедительным, но в обоих случаях налицо продуманное и целеустремленное музыкально-постановочное воплощение труднейших произведений. Содружество постановщиков — дирижера, режиссера и художника — в создании музыкально-сценической концепции спектакля, творчески согласованная работа солистов и, конечно, высококлассных кол-
_________
В программу московских гастролей театра вошли также опера «Звезда Венера» Ю. Семеняко, о которой мы уже поместили в двенадцатом номере за 1971 год статью Т. Щербаковой, и два балета белорусских авторов: «После бала» Г. Вагнера и «Избранница» Е. Глебова. Об этих и других балетных постановках минчан редакция предполагает напечатать специальный материал.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Под ленинским знаменем интернационализма 8
- О «фольклорном направлении» в современной русской музыке 15
- «Десять дней, которые потрясли мир» 29
- К 80-летию Г. Р. Ширмы 34
- Нужна ли музыкознанию семасиология? 36
- Композиторское образование и современная музыка 44
- Традиции и новаторство в музыке 51
- Из откликов на анкету 59
- Из бесед 62
- Из писем 64
- Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского 67
- Здесь рождается будущее... 73
- Творческий поиск 80
- На спектаклях будапештской оперы 91
- «Мой спектакль рождался из слова и музыки...» 97
- Поэзия непосредственности 105
- Великий романтик 110
- А. Н. Скрябин 118
- О драматургии скрябинских сочинений 124
- Исследуя музыкальные автографы композитора 129
- Из воспоминаний 132
- Ценный подарок 139
- Нам сообщают 141
- Труд академический и публицистический 146
- Н. А. Римский-Корсаков в письмах 149
- Полезная инициатива 152
- «Мордовские народные песни» 155
- В новом году 156
- Премьеры 159
- В Союзах композиторов 160
- Молодежный оркестр столицы 162
- Ростов, улица Текучева 164
- Внимание фольклору 164
- Первые лауреаты 165
- Поздравляем с юбилеем! 166
- Письмо в редакцию 166
- Дружеские шаржи 167
- Памяти ушедших 168