иллюстрацию. И в этом смысле — принести им пользу. Но я позволю себе усомниться, является ли такое творчество — музыкальным творчеством и такое воспитание — музыкально-эстетическим воспитанием, то есть формированием душевного и интеллектуального мира детей с помощью музыки. А претенциозность, с какой все это излагается (оказывается, мол, что электроника позволила «впервые... начать по-настоящему творческое музыкальное обучение»!), способна лишь повергнуть в недоумение.

*

Все то, о чем я написал, не дает полного представления об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века: ведь я был ограничен материалами последней конференции. Если же ненадолго выйти за эти рамки, то к числу характернейших тенденций следовало бы отнести, по крайней мере, еще три тенденции: во-первых, применение средств современной техники в музыкально-педагогической работе; во-вторых, программированное музыкальное обучение, которое было бы обращено не только к логике самой музыки, но и к логике усвоения музыкального материала; в-третьих, давний вопрос, с новой силой заявивший о себе в наши дни, — использование достижений смежных наук, прежде всего общей педагогики, психологии и психофизиологии (а в иных случаях и точных наук) в построении музыкального воспитания и обучения.

Что касается последнего из этих вопросов, то я имею в виду умное и тактичное обращение к другим наукам, а не механическое приспособление подвернувшихся под руку «научных сведений» к нашей области. Слова видного американского педагога А. Бриттона, приведенные в интересном докладе Ф. Кэйлор (США), попадают в точку: «Многие американские преподаватели продемонстрировали то, что можно назвать легкой готовностью примкнуть к интеллектуальному движению, которое случайно оказалось по соседству, и не испытывать ни малейшего сомнения в том, что оно приведет к желаемой цели». Это дилетантское поветрие угрожает не только американским педагогам. Нельзя перегибать палку и забывать, что специфика каждого вида обучения определяется в значительной степени и тем, чему учить, а, следовательно, в нашем случае — самой музыкой. К тому же отдельные исследователи любят «переодевание»: обряжая старое и известное в новый терминологический наряд, они готовы в самом новом обличье видеть чуть ли не спасение от всех педагогических трудностей и бед. Как тут не вспомнить основоположника кибернетики Норберта Винера, предостерегавшего против попыток облачать «нечетко очерченные понятия», которыми так свободно оперирует наш мозг (в чем его «главное преимущество» перед машинами!), в строгие формулы точных наук! ¹⁴

И еще одно замечание. Предыдущая, VIII конференция ISME была посвящена применению новых технических средств в музыкальной педагогике. На Московской же конференции не шла речь об этих вопросах. Впрочем, точнее было бы сказать: почти не шла речь, так как отдельные участники, например Коралько Кос (Югославия) и Альберт Чаттерлей (Великобритания), посвятили свои выступления использованию в музыкальном воспитании радио и телевидения. Вопросы, поднятые в этих докладах, находятся на стыке музыкальной социологии и педагогики и в большей степени принадлежат к первой из этих дисциплин. Вот почему я их не поставил, по возможности сосредоточившись только на музыкально-педагогических проблемах.

Каков общий итог конференции? Пусть в тексте статьи в прямой форме об этом не сказано, но хочу надеяться, читатель поймет ее подтекст: исключительно интересные, пусть и противоречивые, материалы Московской конференции ¹⁵ заставляют нас и наших зарубежных коллег задуматься над многими кардинальными проблемами музыкального воспитания и окажут благотворное воздействие на музыкально-педагогическую теорию и практику.

_________

¹⁴ См. об этом: Н. Винер. Творец и робот. «Новый мир», 1965, № 12.

¹⁵ Материалы эти на русском и английском языках предполагается издать в 1972 году.

Н. Капишников

В союзе с музыкой

То, о чем я сейчас собираюсь рассказать, десять лет назад показалось бы несбыточной фантазией. Примерно за этот срок в нашем поселке Мундыбаш состоялось семьдесят два концерта с участием видных музыкантов, лауреатов международных премий. А ведь до тех пор у нас ни разу не звучала скрипка.

Беда заключалась не в том, что некому было играть серьезную музыку. За исполнителями дело не стало бы. Но кто ее будет слушать, кто подготовит к восприятию такой музыки аудиторию?

Поначалу за это дело взялся наш коллектив — оркестр народных инструментов, организованный мною в местной общеобразовательной школе ¹. В течение семнадцати лет, выступая с концертами перед школьниками и взрослыми слушателями, мы старались открыть людям прекрасный мир музыки. Делали это одни, как умели. И вот на восемнадцатом году работы пришло подкрепление.

8 июня 1964 года в Мундыбаш приехал известный скрипач Марк Лубоцкий вместе с не менее известным пианистом Владимиром Ямпольским. Но руководители местного клуба не хотели их принимать — боялись, что концерт скрипача не соберет публику. Зачем же ставить в неловкое положение артиста? Было и другое мнение — Лубоцкий обязательно должен выступить, и это будет большое культурное событие в жизни поселка. Второе мнение победило. Фабком оплатил концерт, школьники помогли организовать публику. Более того, наш оркестр должен был аккомпанировать известному музыканту. И вот празднично одетые оркестранты разместились на сцене. Когда под смычком Лубоцкого зазвучала «Восточная мелодия» Кюи, ребята прильнули к своим инструментам и, кажется, не дышали. Никогда еще так тщательно, увлеченно не исполняли они свои партии. Затем оркестр покинул сцену и за фортепиано сел Ямпольский. Концерт продолжался. Пела скрипка Лубоцкого. Красота звука, благородство мысли!

Мундыбашевцы в этот вечер выдержали серьезный экзамен. Концерт прошел с большим успехом. Марк Лубоцкий и Владимир Ямпольский открыли дорогу в Мундыбаш другим видным музыкантам страны. По совету Ямпольского в поселке были распространены абонементы Кемеровской филармонии на вечера камерной музыки.

*

Половину клубного зала занимают старшеклассники, вторую половину — труженики по-

_________

¹ Об этом коллективе журнал уже писал, см.: Н. Кaпишников. Из школы в жизнь. «Советская музыка», 1962, № 8.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Н. Капишников

В союзе с музыкой

*

Содержание