мом, поэтичностью. И Бардина убедительно раскрывает многосторонность характера Аиды. Взволнованно и трепетно звучат у певицы первые реплики в так называемом «трио ревности». Уже в этом ансамбле намечена основная линия сценической трактовки: стремление подчеркнуть глубину и страстность чувств юной пленницы.

Следующий этап — монолог Аиды в конце первого действия, мучительная душевная борьба между долгом перед родиной и любовью к Радамесу. Огромной силы достигает артистка в конце монолога — обращении Аиды к богам. Часто этот эпизод трактуется как сугубо лирический, Бардина же наполняет его драматизмом отчаяния.

Чрезвычайно важна для развития образа сцена столкновения Аиды и Амнерис во втором акте. Великолепно передает певица внезапные, резкие смены психологического состояния героини, голос ее то звучит во всю мощь («Ты соперница? Так будь же ею!»), то внезапно обретает мягкую певучесть, когда Аида униженно молит свою госпожу о прощении.

Но сильнее всего проводит Бардина кульминацию оперы — сцену у Нила. Проникновенно поет она труднейший романс Аиды. Воспоминания о красоте утраченной родины, предчувствие близкой гибели, прощание с тем, что было дорого, — все это убедительно воплощено артисткой. Сценическое поведение ее здесь предельно сдержанно: сосредоточенное раздумье и скорбь не требуют внешней аффектации. Слушателя пленяет ровность звучания голоса, красочное сочетание певческой «инструментальности» с восточными узорами солирующего гобоя, отличное piano на высоких звуках.

Другая оперная партия, тоже близкая индивидуальности артистки, — Маро в опере Палиашвили «Даиси». На первый взгляд, это кроткое существо, во всем покорное старшим, подчиняющееся старинным обычаям. Но под внешней мягкостью, уступчивостью скрыты самоотверженность, мужество и патриотизм. Не случайно именно Маро напоминает Киазо, забывшему обо всем в пылу ревнивой страсти, о его воинском долге. В начальных сценах героиня Бардиной нежна и женственна, но постепенно все явственнее выступает мятежность ее духа. Чем дальше развивается действие, тем сильнее подчеркивается гневное, протестующее начало в характере.

Важнейшая сцена в исполнении Бардиной — финал оперы, знаменитая ария — плач Маро над телом убитого Малхаза. Все душевные терзания героини вылились в этом надгробном причитании. Оно стало у Бардиной вершиной партии (заметим, что номер этот, как и во многих других ее ролях, — драматическая кульминация). Красивый голос певицы гибко следует за изгибами мелодии, впечатляя исключительной широтой и наполненностью. * Бардина принадлежит к тем оперным артистам, которые стремятся раскрыть образ прежде всего через пение, то есть через драматическое содержание самой музыки. Однако это вовсе не означает, что сценические средства недоступны ей. Напротив, актерски она тоже очень выразительна. В уже не раз исполненную партию актриса нередко вносит новые штрихи, что свидетельствует о непрекращающейся работе. Артистку волнует проблема советского репертуара. Она спела ряд партий в советских произведениях — Наташу в опере «В бурю» Т. Хренникова, Аночку в опере А. Чернова «Первые радости», Анну Онегину в одноименной опере А. Холминова. Последняя роль, несмотря на некоторые просчеты композитора, в частности однотонно лирическую трактовку образа Анны, стала значительным созданием Бардиной. Не только голос и талант обусловили место, занимаемое сейчас заслуженной артисткой РСФСР О. Бардиной в музыкальной жизни Саратова. Ее великолепные природные данные сочетаются с удивительной работоспособностью. Актриса фанатически предана своему делу. Нередко во время подготовки спектакля у нее возникают страстные споры с дирижером и режиссером по поводу трактовки образа в целом или какого-либо отдельного эпизода. И все трудности рождения нового характера с лихвой искупаются результатами, — вероятно, именно потому интересными и глубокими, что они родились в творческих спорах. Перед Бардиной открыт большой и многообещающий путь. Еще не спеты многие волнующие ее оперные партии, только разворачивается концертная деятельность в области камерной музыки. Дарование артистки и огромная увлеченность своим искусством — залог дальнейшего развития ее творчества. М. Г е й л и г

Музыкальная общественность страны тепло отмечала 75-летие Дома-музея П. И. Чайковского в Клину. Во Всесоюзном Доме композиторов состоялось торжественное собрание в честь юбилея.

В гостях у В. Л. Сухаревской

Редактор радио — профессия скромная, невидная. Но хотя мало кому из слушателей известно имя Веры Леонидовны Сухаревской — заместителя главного редактора музыкальной редакции Всесоюзного радиокомитета, миллионы людей во всей стране ежедневно знакомятся с результатами ее творческого труда.

Музыка и радио вошли в ее жизнь почти одновременно, в детстве. Отец, Леонид Карлович Бекман, агроном по образованию, кандидат естественных наук, был страстным любителем и знатоком пения, обладал хорошим голосом, в студенческом хоре нередко заменял «самого» Собинова. Мать, Елена Александровна Бекман-Щербина, — замечательная русская пианистка и педагог, заслуженная артистка РСФСР, немало лет отдала выступлениям перед микрофоном.

В семейном альбоме хранятся автографы — В нашем доме всегда жила музыка, — вспоминает Вера Леонидовна. — С утра занималась мама, потом появлялись ее ученики, а к вечеру приходили артисты, композиторы, звучали трио, квартеты. Часто бывали у нас скрипач А. Ямпольский, игравший вместе с мамой, замечательный виолончелист Г. Пятигорский. Для нас с сестрой вечера эти становились праздниками. Родители вообще очень заботились о нашем музыкальном образовании, рано начали брать нас в концерты, на спектакли русской оперы. Потом они выпустили два сборника детских пьес, посвятив один старшей сестре, Ольге, а другой — мне. В моем — находилась теперь широко популярная «Елочка».

У Ольги Леонидовны, ныне профессора Московской консерватории, до сих пор хранится семейная реликвия — альбом с посвящениями, надписями, автографами, принадлежащими, в частности, Рахманинову, Скрябину, Равелю, Пятигорскому. Последний расписался тут дважды: сначала совсем молодым (этот его автограф «украшен» кляксой) и потом, сорок один год спустя, во время Второго международного конкурса имени Чайковского, на котором Пятигорский был членом жюри. Этот альбом — свидетельство прочности семейных музыкальных традиций. Когда же и как начались ее собственные занятия музыкой? Об этом Вера Леонидовна рассказывает следующее: ...С. Рахманинова (1911 год)

150

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В гостях у В. Л. Сухаревской

Содержание