отделение: Гендель, Бетховен Парадиз, Стравинский, Прокофьев, Бах. И всякий раз каждое из сыгранных Шафраном и Гинзбургом произведений будило чувство глубокой признательности их подлинно артистическому ансамблю. Особенно запомнились брызжущая через край виртуозность в финале сонаты Прокофьева, нежное мерцающее звучание «Лунного света» Дебюсси, удивительная теплота тона и щемящая грусть «Русской песни» Стравинского.

Даниил Шафран целиком посвятил себя исполнительской деятельности, и потому формально ни один молодой музыкант не может считать его своим учителем. Но среди тех, кто горячо принял выступление виолончелиста, было немало его юных коллег по искусству, которые, вне сомнения, готовы назвать Даниила Шафрана глубокоуважительным именем «мэтр».

М. Тероганян

Новая программа северян

Нелегко воспроизвести народную песню русского Севера.

Свободно и естественно сочетаются в ней столь противоречивые свойства, как живость и строгость, простота и благородство, задушевность и сдержанность. Постигнуть и передать это разнообразие сплетающихся воедино разноречивых качеств можно только по-настоящему сроднившись с народным творчеством, обладая большим мастерством и тактом.

Популярный в нашей стране исполнительский коллектив — Государственный Северный русский народный хор, руководимый Н. Мешко, — достойно представляет искусство своего богатого традициями края. Не случайно каждый приезд архангельского коллектива в столицу вызывает живой интерес у московских слушателей. Так было и на сей раз, когда в начале нынешнего сезона северяне привезли в Москву свою новую программу, выступив с ней в Концертном зале имени Чайковского. Открывала программу сюита, посвященная В. И. Ленину. Ее первый номер — песня А. Мосолова «Ленин в Шушенском». Близкая по напеву мелодиям современных лирических народных песен, она прозвучала светло и проникновенно. И хотя вторую песню, включенную в сюиту, нельзя назвать большой творческой удачей композитора Н. Поликарпова (лирика ее несколько ординарна), все же новая работа хора произвела на слушателей благоприятное впечатление.

Еще полнее раскрылись богатые творческие возможности коллектива, когда зазвучали песни русского Севера. Особенно удались три из них, воспроизведенные по подлинным народным партитурам, без обработки: «В северной сторонке», «Ой, девица садиком шла» и «Пойдем-ка женочка, домик наживать». Когда хор исполнял их, будто пахнуло свежескошенными душистыми травами с росистых мезенских лугов. Ощущение подлинности происходящего на сцене усиливалось благодаря искусному использованию средств народной хореографии: во время исполнения певицы плавно скользили по сцене, дополняя легкость звучания голосов мягкой пластикой движений.

Безусловной удачей следует признать и песенно-хореографическую композицию «Вологодские кружева». Она в равной мере радует и ухо, и глаз: чисто, собранно звучат серебристые голоса, в то время как один замысловатый хореографический рисунок сменяется другим. Переливаются высокие, расшитые бисером кокошники, играют на свету сочные краски нарядных сарафанов...

В конце программы слушателей ожидал еще один приятный сюрприз: москвичи впервые увидели постановку северной «Барабушки». Работу над этой развернутой композицией, включающей пение, танец, пантомиму, элементы народного театрального действа, коллектив завершил совсем недавно. Насыщенная весельем, шуткой, добрым народным юмором, «Барабушка» была исполнена с увлечением, с подъемом. И хор, и оркестр, и танцевальная группа продемонстрировали высокое профессиональное мастерство.

Относительно самостоятельных выступлений танцевальной группы и оркестра народных инструментов можно сказать следующее: танцы поставлены с большим вкусом. В них отсутствует та заманчивая погоня за внешним эффектом, которой грешат иной раз наши профессиональные танцевальные ансамбли. Особенно хорошее впечатление производит поморский лирический танец «Ланце», а также северная кадриль.

Выступление оркестра показалось менее удачным. Прежде всего, сами пьесы были мало привлекательны, лишены каких-либо признаков авторской индивидуальности. Кроме того, впечатлению от игры оркестра вредит его слишком обычный состав. Хотя характерное звучание брёлки и своеобразные тембровые краски гармошечных переборов привносят нечто индивидуальное в инструментовку, все же хотелось бы более смелого использования народных оркестровых красок. Может быть, уместно было бы включить в оркестр такие чисто северные инструменты, как гусли, местные разновидности

пастушеских рожков. Весьма заманчивым представляется использование реконструированного гудка.

Выступление северян на сей раз не было свободно от некоторых недостатков. Вряд ли стоило, например, вновь привозить хорошо знакомые слушателям произведения юмористического характера, такие, как ставшие уже популярными «мужские страдания» или женские частушки под балалайку. С некоторой нарочитостью повела шуточную песню «У меня квашня по избе пошла» солистка хора З. Старикова. В ее манере держаться недоставало той простодушной непосредственности, которая так пленяет в поведении сельских «песельников», когда они поют что-нибудь веселое. Солистка хора немного переигрывала в расчете на одобрение публики — и не смогла войти с нею в контакт. У исполнительниц частушек оказались расстроенными балалайки — досадное недоразумение.

Но в целом концерт, несомненно, прошел с успехом.

В. Щуров

Поет молодежный хор

За последние годы Московский хор молодежи и студентов завоевал право называться лучшим самодеятельным хором столицы и, пожалуй, одним из лучших в стране. Уже сам по себе факт, что этот коллектив дал в начале сезона платный филармонический концерт в Малом зале консерватории при полном «аншлаге», достаточно красноречиво говорит о высоком исполнительском уровне самодеятельных певцов. И хотя их голоса не так сильны и богаты тембрами, как у вокалистов-профессионалов, этот недостаток искупается необыкновенно серьезным отношением к искусству, огромным трудолюбием.

Произведения, вошедшие в программу, по степени сложности сделали бы честь любому профессиональному коллективу. Достаточно сказать, что исполнялись такие труднейшие сочинения, как «Татарский полон» Римского-Корсакова и «Восход солнца» Танеева. Очень широк был и круг авторов: прозвучали произведения советских и современных зарубежных композиторов, сочинения старых мастеров, русская и западная хоровая классика, народные песни.

Такой репертуар дал возможность коллективу многосторонне продемонстрировать свои исполнительские качества, а дирижерам хора А. Кожевникову и Б. Тевлину наиболее выгодно выявить свою индивидуальную манеру. Кстати, Московский хор молодежи и студентов — это, пожалуй, единственный в стране коллектив, которым в течение многих лет «на равных» руководят два дирижера, совершенно различные по характеру, темпераменту, музыкальным вкусам. Если А. Кожевников больше тяготеет к крупным хоровым полотнам, монументальным сочинениям, любит плотный, насыщенный вокальный звук, то Б. Тевлину, пожалуй, ближе жанр хоровой миниатюры, сочинения, требующие филигранной отделки колористических деталей, легкой, почти инструментальной манеры звучания.

Первое отделение концерта (дирижер А. Кожевников) удачно открыл эпический хор А. Ленского «Русская земля». Мощно, ярко прозвучал фрагмент «Пусть грянут трубы» из оратории Гайдна «Сотворение мира», где исполнителям удалось рельефно выявить сложную контрапунктическую ткань. Великолепно был спет «Татарский полон» Римского-Корсакова: плотный и в то же время мягкий ровный звук, выразительная фразировка, широкая распевность, сквозная линия динамического развития, проведенная от первой до последней вариации, как нельзя лучше отвечали характеру музыки. (И напротив, именно такой непрерывной линии не хватало в хоре «Восход солнца» С. Танеева.)

Большое впечатление оставили «Три хора» Л. Лапутина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новая программа северян

Поет молодежный хор

Содержание