Выпуск № 3 (376) | 1970 - страница 69

предъявить и такому бесспорно талантливому композитору, как Тиберий Олах (я хорошо помню, как интересно заканчивал он Московскую консерваторию), чей опус «Бесконечная колонна» мы слышали. Мне остается повторить то, что о нем уже писали мои коллеги: сугубо технологические поиски, ложно понимаемая современность, экстравагантность делают это сочинение на острую и важную тему (оно навеяно скульптурой Бранкуши, посвященной жертвам первой мировой войны) непонятным, сумбурным, вызывающим недоумение... Несколько слов об опере Георгия Думитреску «Децибал», которую мы видели в Бухарестском оперном театре. Сюжет ее заимствован из исто

рического эпоса о мужественном вожде даков — легендарном народном герое Децибале, о его победах над римлянами, о его героической смерти ради народа. Музыка оперы основана на национальном материале, в ней много удачных хоровых эпизодов, арий, вокальных ансамблей.

Дом-музей Дж. Энеску в Бухаресте

Слабость сочинения, пожалуй, в несовершенном либретто, отягощенном множеством побочных линий, интриг и столкновений, которые необычайно запутывают драматургию. Театру пришлось пойти на значительные сокращения и упрощения^ что не сделало, однако, оперу более понятной. Мне думается, что автору еще предстоит пересмотреть это сочинение, созданное на столь значительный и популярный сюжет. Отмечу хороших исполнителей — Николае Флореи (Децибал), Эугену Молдовеану (Аргеза), Василе Молдовеану (Ардалус). Прекрасно звучит оркестр и хор под управлением Пауля Попеску.

* Пятнадцать лет тому назад я присутствовал в Бухаресте на премьере балета «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева. Следующей работой театра был спектакль «Медный всадник». Румынский балет был еще очень молод, делал свои первые шаги. Среди хореографов и репетиторов было немало советских артистов. Прошли годы. На Первом международном конкурсе артистов балета в Москве мы встретились с талантливым румынским танцовщиком Марином Штефэнику, получившим отличную школу, выступившим с весьма интересной хореографической постановкой-монологом «Слушая Баха». Перед последней поездкой в Румынию я смотрел по интервидению передачу о балетной труппе Бухарестского театра. Программа включала ряд сцен из «Жизели», «Лебединого озера», большой дуэт на музыку Баха, современные танцевальные постановки на музыку Дж. Гершвина, румынских композиторов. Уже только репертуар свидетельствовал о том, что национальный балет успешно овладевает классическим и современным танцевальным искусством. В Дни советской культуры в Румынии Бухарестский театр показал премьеру «Вечер Бартока и Стравинского» — балеты «Чудесный мандарин» и «Весна священная». «Мандарина» осуществили балетмейстер Олег Дановский, художник Ион Клапан, дирижер Корнель Трэилеску. (По своему решению постановка близка спектаклю будапештского театра в хореографии Дьюлы Харангозо.) С огромным темпераментом и экспрессией артисты живописуют растленный мир капиталистического города. Используя приемы современного балета (акробатику, виртуозные «эстрадные» поддержки и т. п.), постановщик весьма точно следует за замечательной бартоковской партитурой. Исступленная страсть Мандарина, его смерть, эротические сцены с Девушкой производят сильнейшее впечатление. Отмечу великолепную танцевальную технику и артистизм Магдалены Попы (Девушка) и Петре Чёрте (Мандарин). К дефектам спектакля следует отнести, пожалуй, лишь некоторые излишне натуралистические подробно

127

Сцена из балета И. Стравинского «Весна священная»

начинается сначала. Спорность трактовки музыки Стравинского не мешает оценить мастерство исполнителей... Превосходно справились с поставленными перед ними задачами и мужской кордебалет, .и солисты — Родика Симион и Ион Туджяру. Довелось мне увидеть в Бухарестском театре и балет Чайковского «Щелкунчик». К сожалению, постановка Тилде Урсяну показалась мне от начала до конца ошибочной. Балетмейстер буквально «наизнанку» трактует и музыку, и саму сказку. Достаточно сказать, что «маленькая Маша» (кстати, почему-то капризная и сонная девочка) на протяжении всего спектакля так и остается «маленькой Машей», а механический Щелкунчик вовсе не собирается превращаться в Принца. Герои просто путешествуют с глобусом в окружении различных дивертисментных персонажей, встречают и некую ((Машу большую», которая со своим кавалером (видимо, Принцем)

танцует первую половину знаменитого па-де-де.

Вторую же половину дотанцовывает «маленькая Маша» в паре с механическим Щелкунчиком. (Между прочим, исполняя вариацию с челестой, Маша почему-то зевает, ей все время хочется спать!) Спектакль заполнен ненужными натура

жества мужчин, их стремлением овладеть одной девушкой. Один из претендентов, самый сильный (Он) побеждает. На фоне общего танца разворачиваются большие дуэты. (Отмечу весьма интересные находки в решении танцев

мужского кордебалета.) В финале Он после очень эффектного

па д'аксьон (сверхтрудные акробатические поддержки) неожиданно уходит, бросая девушку в объятия мужчин. Под за

навес появляется новая девушка, и вся первобытная, языческая игра

сти, особенно в финале. Жаль также, что превосходные исполнители почти совсем «освобождены» здесь от классического танца. «Весну священную» поставили Василе Марку, художник Офелия Тутовяну, дирижер Корнель Трэилеску. Мне трудно судить, близка ли хореография Марку решениям В. Нижинского или М. Бежара. (В изданном буклете комментируется и московская постановка Н. Касаткиной и В. Василёва.) Но, как кажется, в Бухарестском театре мы встретились со случаем достаточно самостоятельной трактовки, которая, тем не менее, показалась мне спорной. Вся драматургия «пронизана» любовным, экстатическим томлением мно

128

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание