Выпуск № 3 (376) | 1970 - страница 79

ся и обсуждаются с музыкантами и лишь затем выносятся на всеобщий совет радио и телевидения. Намечено также провести два семинара музыкальных работников обоих ведомств» 2 . В. Меркулов в своем выступлении затронул проблему кадров. «Если во многих редакциях на радио, — сказал он, — работают люди с музыкальным образованием, то у нас такого положения пока нет... Поэтому очень важно контролировать использование музыки во всех наших передачах. Этот контроль призван осуществлять мой заместитель композитор Б. Парсаданян» . Оживленные споры разгорелись по поводу пропаганды советской песни. На радио уже приступили к организации нового вокального коллектива. Как сообщил Н. Чаплыгин, это будет, очевидно, ансамбль из 30—35 очень квалифицированных певцов, который можно делить на отдельные группы однородного состава. Дело за тем, чтобы найти для такого ансамбля толкового, увлеченного делом руководителя. По мнению В. Меркулова, возрождение традиции исполнения советской массовой песни вокалистами филармонического плана — насущная задача. Ему возразил Ю. Левитин: «Я не согласен с тем, что среди исполнителей песен должны обязательно преобладать певцы с академической манерой пения. Мне кажется, что пренебрежительное отношение к людям, которые поют в микрофон, нельзя считать справедливым. Должен сказать, что не могу равнодушно слушать, когда оперный певец берет песню, требующую совершенно иной интерпретации — доверительной, разговорной, интимной, и начинает петь во всю мощь своих легких и связок». Его мьгсль развил Г. X у б о в: «Мы не против того, что некоторые песни нужно петь шепотком, но делать это должен певец, обладающий голосом, вкусом и хорошим репертуаром». Многие из выступавших попутно затрагивали вопрос о песенных конкурсах, о целесообразности их проведения. Так, А. Флярковский указал на явно неудовлетворительный уровень некоторых на

2 Один из этих семинаров был проведен в начале января 1970 года.

7 *

ших песен, посылаемых на международные конкурсы (в частности, песни С. Пожлакова «Гуси, гуси»). Его поддержал О. Фельцман.

Большую тревогу у многих деятелей радио и телевидения вызывает положение с песенными текстами. Так, редактор радио Т. Рымшевич призвала Союз композиторов и его секцию массовых жанров оценивать не только музыкальные, но и поэтические достоинства песенных произведений. «Одно время существовала хорошая традиция, когда не только к нам, на радио, но и к вам, в Союз, приходили поэты. Сегодня же профессионалов-литераторов на собрании нет. И в этом — ваша вина». О необходимости возобновить практику самостоятельных заказов радио и телевидения непосредственно композиторам с целью создания актуальных и добротных сочинений говорили Г. Хубов и Б. Парсаданян. Отмечая, что работа радио и телевидения за последнее время несомненно улучшилась, многие из выступавших весьма критически отзывались об отдельных сторонах работы этих организаций. Так, Э. X а г агортяи сказал, что пропаганда творчества московских композиторов на телевидении по-прежнему носит случайный характер. К. Хачатурян

подверг резкой критике передачи «На улице Неждановой». «Эти передачи, — сказал он, — всегда плохо подготовлены, звучат фальшиво. Такое впечатление, что ведущий не знает о чем говорить. Композиторы, принимающие участие в передаче, чувствуют себя неловко». Все выступавшие на заседании в той или иной форме касались вопросов подготовки к ленинскому юбилею. Представители радио и телевидения обратились к Союзу композиторов с просьбой помочь в отборе сочинений на ленинскую тему и в организации их пропаганды. А. Рапохин, в частности, отметил, что все создаваемое нами к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, вызывает большой интерес у наших зарубежных коллег. Они хотят, чтобы музыкальные произведения, посвященные жизни и деятельности В. И. Ленина, были доступны для слушателей и зрителей в их странах.

В заключительном слове председатель комиссии радио и телевидения Р. Щедрин обобщил сказанное предшествующими ораторами. «Мне кажется, — сказал он, — что наши взаимоотношения с Государственным комитетом по радиовещанию и телевидению вступили в сферу очень перспективных и повседневных деловых связей» .

Республиканская Русская хоровая капелла награждена орденом Трудового Красного Знамени. На снимке: Председатель Президиума Верховного Совета РСФСР М. Ясное вручает орден художественному руководителю капеллы А. Юрлову

ОЛЬГА БАРДИНА

Она пришла в Саратовский театр имени Н. Г. Чернышевского в 1962 году и сразу, за первый же сезон, спела пять ответственных оперных партий. С тех пор редкая премьера обходится без ее участия. Постоянно поет О. Бардина и на концертной эстраде. Имя ее известно не только саратовским любителям музыки. Певица не раз выступала в спектаклях оперных театров Новосибирска, Куйбышева, Челябинска, Минска, Тбилиси. Знакома с ее искусством и Москва. ...В юности Бардину интересовала история, влекла педагогическая работа, и она поступила на исторический факультет Ташкентского университета. Но любовь к музыке оказалась сильнее: будущая актриса заканчивает музыкальное училище, потом — Ташкентскую консерваторию. Огромное значение для Бардиной имела ее встреча с педагогом Е. Радомской, которая раскрыла вокальные возможности своей воспитанницы, научила ее свободно владеть голосом, находить в нем яркие краски. Некоторое время певица еще колеблется, чему отдать предпочтение: оперной сцене или эстраде? Она с увлечением работает в узбекском эстрадном ансамбле, завоевывает звание лауреата на конкурсе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В эту пору зарождается у Бардиной любовь к русской народной песне, которая в последующие годы все более привлекает артистку. Как нередко бывает, судьбу Бардиной решил случай. Дирекция Ташкентского оперного театра предложила ей спеть Мими в «Богеме» Пуччини вместо заболевшей С. Кабуловой. Дебют прошел успешно, и молодую певицу пригласили в труппу. После недолгой работы в Ташкенте и Уфе Ольга Бардина стала солисткой Саратовского оперного театра. Здесь развилось ее дарование, расцвел и окреп голос, созрело актерское мастерство.

Бардина исполнила на сцене много различных партий, иногда резко контрастных по характеру. Среди них и такие, что требуют мощного, драматического голоса: Наташа в «Русалке» Даргомыжского, Ярославна в «Князе Игоре» Бородина, Кума в «Чародейке» Чайковского, Лиза в «Пиковой даме», и лирические — Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Маро в «Даиси» Палиашвили, Дездемона в «Отелло» Верди, и даже лирико-колоратурные, например Лейла в «Искателях жемчуга» Бизе. Доступна ей и комедийная сфера, о чем свидетельствует выступление в заглавной роли оффенбаховской «Прекрасной Елены».

148

Маро

Аида

У артистки есть все данные для такого «выхода» за пределы обычного оперного «амплуа». Полнота и сила ее лирико-драматического сопрано помогают певице преодолевать трудности драматических партий. В то же время в ее голосе есть

‘мягкость и нежность, нужные для лирических об

разов, а также подвижность, гибкость, позволяющие ей владеть колоратурой. Что более всего ценит Бардина в опере? «Жизнь, подлинная жизнь на сцене, радости и страдания, острые конфликты — вот что мне по душе», — говорит Бардина. Ее не радуют «голубые» образы, даже если они красивы по музыке. Зато характер, раскрывающийся в бурных столкновениях, в протесте против национального и социального гнета, в душевных противоречиях, — вот та сфера, где актриса может по-настоящему творить. Одно из наиболее удачных созданий Бардиной — Аида. Верди писал эту партию для драматического сопрано, но наделил свою героиню тонким лириз

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание