В ансамбле с Р. Еникеевым (замечу, кстати, что это не единственный такой ансамбль в Казани; как уже сообщалось не так давно, много концертируют с композиторами и другие певцы: Э. Заляльтдинов, И. Ишбуляков, В. Шарипова и др.) И. Шакиров выступает как музыкант, чутко проникающий в художественный замысел, а порой и вносящий в произведение существенные коррективы.

Хочется надеяться, что соприкосновение с фольклором в конце концов побудит Р. Еникеева и к интенсивной работе в крупных жанрах профессионального творчества. Пока он пишет мало. Его камерно-инструментальные сочинения (Сонатина и Соната для фортепиано, скрипичная Вальс-поэма, фортепианные пьесы) не во всем равноценны. Показанные на пленуме ранние пьесы для фортепиано могли бы вообще не выноситься на смотр. Вот эта пассивность и заставила участников дискуссии высказать свои претензии молодому автору.

Коль скоро мы затронули проблему камерных жанров, вновь обратимся к докладу А. Луппова, специально подчеркнувшего их роль: «Значение камерных жанров в становлении творческого почерка трудно переоценить. И здесь, пожалуй, молодыми достигнуты наиболее высокие результаты. Написаны произведения, которые значительно расширили диапазон татарской музыки. Сонатины для фортепиано, Струнный квартет, Квинтет для духовых инструментов и Партита для струнного квартета Ф. Ахметова, фортепианные пьесы и Соната для фортепиано Р. Еникеева, Соната для скрипки и фортепианные пьесы Р. Билялова, прелюдии для фортепиано И. Якубова, Соната для флейты и кларнета М. Яруллина — все эти сочинения многократно исполнялись в Казани, в Москве, издаются, звучат на радио, то есть получили признание слушателей. Они давно ждут тщательного музыковедческого исследования, которое выявит, что нового внесли их авторы в татарскую музыку. А нового там немало. К примеру, Ф. Ахметов в своей партите применяет самые сложные полифонические приемы: двойную фугу с объединением тем в репризе, контрапункты с перестановкой на различные интервалы, каноны, варьирование на basso ostinato и т. д. Но все эти “хитрости” сочетаются с яркой национальной окраской музыки».

Камерные произведения Ф. Ахметова — пока наиболее значительные его достижения — привлекли заслуженное внимание. Правда, все это уже известные работы (партита исполнялась еще на прошлогоднем пленуме). К сожалению, его хоровые сочинения, о которых говорилось в докладе, не прозвучали все по той же причине: в республике нет хоровой капеллы. Широко представлены в творчестве композитора вокальные жанры: песни — молодежные и детские, лирические и эстрадные. Лучшие привлекают своей профессиональной отточенностью, поисками нетривиальной выразительности фактуры. Сочетание техничности, в хорошем смысле этого слова, и естественной опоры на круг народных интонаций, глубокая почвенность отличают их.

Ахметов работает основательно и неторопливо. Обращение к крупным формам должно расширить арсенал его художественных образов и средств. Думается, что молодой музыкант на подступах к этому. И если исполненная сейчас поэма еще не свидетельствует о рождении подлинного симфониста, то все же опыт знакомства позволяет с надеждой смотреть в его будущее.

Итак, пять композиторов — пять творческих индивидуальностей. Их различие и их общность — черты творческого поколения, которое отразило уровень развития национальной школы, этап в становлении татарской музыкальной культуры. Это отчетливо осознается в Казани, и не случайно поэтому обсуждение музыки молодых связывалось с разговором о многих насущных вопросах: о национальной самобытности и профессионализме, о школе и традициях, о подготовке смены и детском репертуаре, о требовательности к себе и творческой активности. Дискуссия по этим проблемам вызвала и ряд критических замечаний.

«Мы должны признать, что внимание и всесторонняя поддержка, оказываемые у нас молодым композиторам, пока не находят ответной творческой активности, — говорил Луппов. — При составлении программ пленума оказалось, что за последний год ими не создано почти ни

_________

его педагоги тактично и бережно сохраняли и манеру народного вокализирования. Сейчас Шакиров поет все, но предпочитает старые народные песни. Их исполнение и делает его концерты неповторимыми.

одного крупного произведения. Пришлось повторять уже известные сочинения, звучавшие на предыдущих пленумах».

Выступавшие говорили о необходимости расширять жанровый диапазон сочинений — ведь до сих пор ни одна опера или балет не представлены в театр этим поколением композиторов. А. Ключарев высказал пожелание более глубокого и разнообразного освоения фольклорных богатств: «Мы вправе ожидать от нашей творческой молодежи больше хоровых, вокальных и инструментальных обработок народных песен, создания на базе фольклора произведений всех форм и жанров».

И наконец, вопросы роста и подготовки творческой смены также были поставлены в дискуссии. Ведь нынешняя молодежь — уже на «пределе» своего возрастного рубежа. А где же следующее поколение? Где же 18−20-летние, которые подхватят эстафету традиций?

Эти и многие другие проблемы волнуют представителей Татарского Союза. В художественной жизни Казани немало серьезного и поучительного. Казанская школа, которая дала путевку в творческую жизнь многим композиторам Поволжья, растет и мужает. Хочется, чтобы драгоценные традиции народности и мастерства, заложенные национальными мастерами, были приумножены и развиты новым поколением. Это потребует больших и энергичных усилий, настойчивой и упорной работы по совершенствованию, взаимного обмена и обогащения опытом разных национальных школ. Творческое содружество композиторов нашей многонациональной страны — верный залог успеха в строительстве культуры каждого народа.

М. Нестьева

Авторы — единомышленники?

Есть сюжеты, которые не умирают. В разные эпохи, в разных краях света они вдохновляют разных художников. К их числу относится средневековая легенда о Дон Жуане. Время всякий раз подсказывало свою трактовку знаменитой истории севильского обольстителя. Отъявленный негодяй превращался в пылкого мечтателя, сластолюбивый циник — в благородного певца свободы.

Особую трактовку предлагает в драме «Каменный властелин» Леся Украинка. Эта пьеса — одна из вершин национальной культуры — легла в основу нового балета Виталия Губаренко того же названия, поставленного в Киевском театре балетмейстером А. Шекеро по либретто Э. Яворского с художественным оформлением Е. Лысыка.

Казалось, мы уже встречались с таким Дон Жуаном — легкомысленным и циничным, но не лишенным мужества и благородства. Презирая общество сильных мира сего, он страстно стремится обрести идеал гармоничной красоты и совершенства. Однако дальнейший поворот событий в драме Украинки никак не предугадать по обширной «жуаниаде». Испанский гранд изменяет прекрасному идеалу, предпочтя поклонению свободе власть над людьми, выбрав удел Командора. Новоявленный преемник дона Гонзаго, поправший свои идеалы, сам превращается в безжизненного «каменного властелина».

Столь неожиданный драматургический поворот — обращение Дон Жуана в Командора — можно правильно интерпретировать, лишь познакомившись с образами еще двух действующих лиц.

Долорес — истинно преданная Жуану душа, везде и всегда следующий за ним ангел-хранитель. По признанию самой поэтессы, Долорес — «...образ прирожденной мученицы, которая заранее обречена погибнуть на кресте, пускай ей самой пришлось бы себя к этому кресту пригвоздить... Над ней ничто “каменное” не имеет власти»¹.

Видимо, по мысли Украинки, эта женщина и есть чистый, прекрасный нравственный идеал, который мог бы стать вершиной духовных устремлений Дон Жуана. И в том заключается их несостоятельность, что именно к Долорес Дон Жуан остается равнодушным (хотя аб-

_________

¹ Цит. по кн.: Леся Украинка. Собрание сочинений, т. 3. М., 1956, стр. 551.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Нестьева

Авторы — единомышленники?

Содержание