Выпуск № 3 (376) | 1970 - страница 85

Московский государственный музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в конце прошлого года праздновал свое 50-летие. В эти дни состоялось два юбилейных вечера — творческие отчеты оперной и балетной трупп, где исполнялись фрагменты из лучших спектаклей. На торжественном чествовании театра был оглашен Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении коллектива орденом Трудового Красного Знамени. Юбиляров при

оригинальных народных напевов, большинство из которых вошло в два сборника, изданных под его редакцией. Ряд музыкальносценических произведений композитора основан на таджикской народной песенности. Это оперы «Тахир и Зухра » (1945), «Невеста» (1946), «Хосият» (1964), балеты «Две розы» и « Дильбар ». Переехав в пятидесятых годах в Москву, композитор по-прежнему постоянно обращается к народнопесенным традициям, национальному началу. Это ощущается и в новой редакции оперы « Тахир и Зухра», в операх «Донецкая быль», «Наказ матери», « Лесная сказка», «Яков Шибалок», во множестве хоровых произведений. А. С. Ленскому принадлежат несколько кантат, квартетов, Концерт для виолончели с оркестром, прелюдии и фуги для фортепиано. Он автор музыки к нескольким кинофильмам и драматическим спектаклям. Его «почерк» без труда можно узнать — по мелодической ясности, отличному хоровому письму, великолепному использованию приемов народного музицирования. Журнал «Советская музыка» горячо поздравляет с 60-летием своего давнего автора и друга. От души желаем Александру Степановичу здоровья, энергии, творческого горения всегда и во всем !

ветствовали представители Министерства культуры СССР, Всероссийского театрального общества, многих театров и музыкальных учреждений, творческих союзов, рабочие станкостроительного завода имени Орджоникидзе. В ответном слове артистка Н. Исакова от имени своих товарищей заверила собравшихся, что коллектив приложит все силы, чтобы оправдать высокую награду и достойно встретить 100-летие со дня рождения В. И. Ленина. Е. Костецкий

Заместитель Министра культуры СССР В. Кухарский оглашает Указ о награждении Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко орденом Трудового Красного Знамени

159

М. А. КАЧАЛОВ

16 ноября 1969 года скоропостижно скончался один из корифеев Московского театра оперетты, заслуженный артист РСФСР Михаил Арсеньевич Качалов. Он родился в рабочей семье и рано начал свой трудовой путь. Далеко не сразу — только через несколько лет — проявилось его артистическое призвание. Поступив хористом в Театр оперетты, Качалов вскоре выделился редкой музыкальностью, сценическим обаянием, а главное — красивым, необыкновенно чистым, серебристого тембра голосом. С 1929 года М. А. Качалов — ведущий солист Московского театра оперетты. Он был первым исполнителем главных партий во многих советских опереттах. Среди его лучших ролей, созданных на сцене и в радиоспектаклях, — Андрейка («Свадьба в Малиновке» Б. Александрова), Степан («Моя Гюзель» Б. Александрова), Андрей

Б. С. ЯГОЛИМ

22 ноября 1969 года ушел из жизни Борис Савельевич Яголим. Ученик Д. Шора, в «Бетховенскую студию» которого он поступил в дореволюционные годы, и С. Фейнберга, Борис Савельевич начал свою профессиональную деятельность музыковеда и музыкального библиографа в зрелые годы. Заведующий информационным бюро Союза композиторов, помощник редактора журнала «Музыкальная самодеятельность», научный сотрудник и старший библиограф библиотеки Московской консерватории — таковы вехи творческой биографии Бориса Савельевича. Ее главным содержанием была углубленная работа в области нотографии, музыкальной библиографии и источниковедения. Более полутора десятка названий насчитывает перечень библиографических трудов Б. С. Яголима. Наиболее крупные из них посвящены Бородину, Танееву, Глиэру, Шопену, Глинке (последний — совместно с коллективом библиографов Московской консерватории), деятельности Большого театра. В своей работе «Русская музыкальная периодика до 1917 года» он исследовал почти нетронутую ранее в советской литературе область развития отечественной музыкальной культуры. Большую роль сыграл Борис Савельевич в создании капитального труда «Советская литература о музыке», в течение ряда лет (1957—1962) он вел

(«Холопка» Н. Стрельникова), Николай («Золотая долина» И. Дунаевского) и ряд других. Исполняя прославленные партии классического репертуара — Эдвина в «Сильве», Тасилло в «Марице» И. Кальмана, Альфреда в «Летучей мыши» И. Штрауса, — певец вносил свои штрихи в стандартные образы героев-любовников неовенской оперетты, наделял их сильными чувствами, теплотой, задушевностью. Вместе со своей партнершей по театру, замечательной артисткой и певицей Е. Лебедевой, М. А. Качалов создал неповторимый лирический дуэт, с огромным успехом выступавший и на эстраде. Ровно тридцать лет М. А. Качалов был членом КПСС, вел большую общественную работу в театре, преподавал в ГИТИСе имени А. В. Луначарского, занимался с самодеятельными артистами. Энергичным, подвижным, увлеченным — таким, как всегда, видели его в родном театре ровно за день до неожиданной кончины...

созданный по его же инициативе «Музыкальный календарь». Свой вклад внес Б. С. Яголим и в дело ознакомления зарубежной общественности с советской музыкальной жизнью. В 1945 году на английском, немецком и китайском языках была опубликована его книжка «Музыкальное образование и музыкальная жизнь в СССР», вскоре переизданная в Лондоне. Б. С. Яголим глубоко интересовался прошлым русской музыки, ее связями с литературой и театром. Этой тематике посвящены десятки его статей, опубликованных в журналах «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь», на страницах других периодических изданий и сборников. С особой любовью обращался Б. С. Яголим к образам музыкальных деятелей прошлого — И. Ершова, И. Алчевского, Н. Титова, Е. Цветковой и многих других. Последняя его работа, выхода в свет которой он так и не дождался, посвящена Е. Кадминой — талантливейшей и почти забытой оперной певице, чья трагическая судьба легла в основу повести Тургенева «Клара Милич». Образ самого Бориса Савельевича — неутомимого труженика, большого эрудита, щедро делившегося знаниями со своими друзьями и коллегами, скромного, мягкого, удивительно доброго человека — заслуживает доброй памяти всех, кому не безразлична история советской музыкальной культуры.

Памяти ушедших

Художественный редактор Э. Ракузина. Технический редактор В. Малышева Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13. Тел. 229-81-66

Подписано в печать 26/11-70 г. А06351 4,5 бум. л. (16,8 уел. л.) Тираж 19 400 экз. Форм. бум. 84 X 108Vi6 17,05 усл.-изд. -Г вклейки

Заказ 18

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание