Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 47

ния пьесы. В мужественной поступи музыки, в широте эпического дыхания, фанфарных зовах находит отражение и героическая жизнь горцев.

Большое впечатление оставили романсы Т. Попова «Перед весной» (слова Б. Дмитрова), романтически приподнятый, ликующий, заставляющий вспомнить «Весенние воды» Рахманинова, и «Южный ветер» (слова И. Бурина), в котором заметен налет импрессионистской звукописи.

Сосредоточенным раздумьем отмечены «Сонет» (на стихи талантливой болгарской поэтессы Э. Багряны) и «Одиночество» (слова А. Разцветникова), декламационная вокальная речь которых близка Мусоргскому. Патриотическая «Песнь пробуждения» (слова Х. Ясенова, погибшего от руки фашистов в 1943 г.) сродни народным песням вольницы.

Музыка Т. Попова теснейшим образом связана с болгарским народным песнетворчеством; то и дело слышишь в ней рельефные интонации, попевки, ритмы, имитацию тембров народных инструментов. Композитор нередко включает в свои произведения и отдельные фольклорные мелодии. Так, они составили тематический материал в «Рожене», в сюите, а в симфониетте звучат бесхитростные напевы народных детских песен.

Прочная опора на фольклор, а также активный интерес к хоровому искусству (Попов — автор оратории «Светлый праздник», кантаты, многочисленных хоровых песен и обработок) во многом обусловили такую существенную черту творчества композитора, как песенность. Она придает его инструментальным произведениям пластичность, свойственную вокальной музыке, способствует их задушевному, «общительному» характеру.

В концерте успешно выступили болгарские исполнители. Взволновала игра 17-летней виолончелистки (ныне ученицы 11-го класса ЦМШ в Москве) С. Балтаян, проникновенная, не по возрасту глубокая. Юная исполнительница свободно владеет звуком, мягко «выпевает» широко льющиеся задумчивые мелодии. Обаятелен творческий облик солистки Софийского оперного театра Л. Баревой. Красивый, сильный голос, эмоциональность — всё это сразу же расположило к ней слушательскую аудиторию. Отличными вокальными и сценическими данными обладает П. Герджиков. Его низкий бархатистый голос звучен на всем диапазоне. Чувствуется, что певец много работает над вокально-речевой интонацией.

Вся концертная программа прозвучала под управлением Ниязи — чуткого интерпретатора новой музыки. Привычная для его исполнительской манеры романтическая темпераментность уступила место подчеркнуто камерной поэтичности и сердечности. Азербайджанский симфонический оркестр и болгарские исполнители составили цельный, органичный ансамбль.

На протяжении всего концерта в зале Бакинской филармонии царила атмосфера дружеского расположения, чуткой заинтересованности. И не удивительно: азербайджанские музыканты имеют прочные связи с болгарскими собратьями по искусству. В Болгарии ставились «Аршин мал алан» У. Гаджибекова, «Тропою грома» К. Караева, музыкальные комедии С. Рустамова, Ф. Амирова, С. Алескерова, А. Рзаева, «Болгарская сюита» для народного оркестра создана С. Гаджибековым. Подобные примеры легко умножить. Концерт из произведений Тодора Попова явился новым вкладом в эту давнюю дружбу.

Э. Абасова

Дни болгарской музыки в Ростове-на-Дону. На снимке: болгарский пианист А. Диков и дирижер Симфонического оркестра Ростовской филармонии Л. Кац на репетиции

РИГА

Первое знакомство латышских музыкантов и слушателей с творчеством известного болгарского композитора, народного артиста, лауреата Димитровской премии Филипа Кутева состоялось около года назад, когда симфонический оркестр Латвийского радио и телевидения исполнил в Риге его Симфонию. Дирижировал Л. Вигнер. Оркестр включил эту симфонию в программу своих выступлений в городе г. Русе на международном фестивале «Мартовские дни». Болгарский музыковед Е. Павлов писал тогда, что сочинение Кутева редко исполнялось «с таким подъемом, с такой интенсивной эмоциональной насыщенностью каждой детали…» Прошедшей осенью рижане встретили маститого композитора и его искусство как старых друзей.

В программу авторского концерта вошли произведения конца 30-х и 40-х годов, то есть того времени, когда симфонические жанры занимали главное место в творчестве Ф. Кутева. Прозвучали «Болгарская рапсодия» (1937), симфоническая поэма «Герман» (1940), Пастораль для флейты и оркестра (1943), Симфония (1949). В этой музыке несомненно нашел отражение хотя и краткий, но чрезвычайно динамичный период жизни болгарского народа, полный трагических событий, героической борьбы, светлых надежд и первых свершений социалистической действительности. Правда, ограниченность программы симфоническим жанром предопределила хронологические рамки концерта и, к сожалению, слушатели не имели возможности познакомиться с тем, что композитор создал в пятидесятые — шестидесятые годы, когда достиг особого художественного совершенства в области вокальной и хоровой музыки. Однако его мелодический дар, глубокое понимание болгарского народного мелоса, высокое мастерство в полной мере проявились и в симфонических сочинениях. Уже в «Болгарской рапсодии», пронизанной искренним радостным чувством, в большой мере ощутима исконно славянская основа музыки Ф. Кутева, близость традициям Римского-Корсакова, Лядова. Прекрасный знаток оркестра, композитор создает для своих сочинений красочное и яркое оркестровое одеяние, часто пользуется приемами импрессионистической оркестровой техники (вспоминается оркестр Респиги). Интересные колористические средства применил он, например, для воплощения образа древнего, языческого мира.

Поэтичностью и лиризмом пронизана Пастораль для флейты с оркестром, в которой процитированы записанные композитором подлинные народные инструментальные наигрыши.

Симфония задумана им как гимн новой жизни Болгарии. Сам композитор предпослал финалу следующий эпиграф, который можно отнести ко всему сочинению: «И в мире, и в войне — вперед, к социализму».

Симфонический оркестр, дирижер и солист (концертмейстер оркестра Лаймонис Лаздынь) исполнили всю программу с отменным мастерством.

Б. Яунзем

Замечательный орган Домского собора привлекает в город многих гастролеров. В этом сезоне в Риге выступили О. Илларионова и Н. Гуреева (Москва), Г. Лукшайте (Вильнюс), а также местные органисты Е. Лисицина и П. Сиполниек. Состоялся ряд интересных камерных вечеров с участием латвийской скрипачки Р. Лиелмане, фортепианного дуэта — Р. Редберг и М. Швинка (исполнявших произведения молодых литовских композиторов А. Бражинскаса и В. Баркаускаса) и фортепианного трио Латвийской филармонии в составе: В. Янцис (фортепиано), Ю. Шволковскис (скрипка) и М. Виллеруш (виолончель). Участники этого трио не так давно обучались в аспирантуре Московской консерватории, где и возникла мысль о создании ансамбля, в котором богатая фантазия В. Янциса, эмоциональный лиризм Ю. Шволковскиса и бурная энергия М. Виллеруша стали гранями единого целого. Ансамблисты выступают и в сольных программах. Недавно прошел фортепианный вечер В. Янциса (Вариации на тему Паганини Брамса, «Афоризмы» Д. Шостаковича и другие сочинения). Затем состоялся концерт М. Виллеруша, в котором его партнером был В. Янцис. Много концертирует и Ю. Шволковскис. В то же самое время все трое с успехом преподают в Латвийской консерватории имени Яз. Витола.

На упомянутом выше концерте музыканты исполнили произведения И. С. Баха, Ф. Э. Баха, Гайдна, Дворжака, Брамса, продемонстрировав безупречную технику, тонкую культуру звука, отличное чувство стиля.

Отмечая успех молодого коллектива, хочется пожелать ему поскорее обрести признание и за пределами родной республики.

Н. Федоровский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Абасова

Дни болгарской музыки в Ростове-на-Дону. На снимке: болгарский пианист А. Диков и дирижер Симфонического оркестра Ростовской филармонии Л. Кац на репетиции

РИГА

Б. Яунзем

Н. Федоровский

Содержание