ший замечательные плоды. Скажу лишь, что в благодарной памяти многих поколений еще долго будет жить подвижнический труд Мусы Джалиля, сумевшего еще до открытия оперного театра сплотить все наличные тогда писательские и композиторские силы и создать при руководимой им литературной части Татарской оперной студии, а затем и оперного театра подлинный музыкально-драматический институт. Здесь получили боевое крещение в новой для них области литературы для музыкального театра сам Муса Джалиль — автор либретто опер «Алтынчеч» и «Ильдар» Н. Жиганова, А. Файзи, написавший либретто опер «Качкын» и «Джалиль» Н. Жиганова, балетов «Шурале» Ф. Яруллина и «Қисек баш» Р. Губайдуллина, А. Ерикеев (опера «Галиябану» М. Музафарова) и другие. Не побоялись выступить в качестве либреттистов Т. Гизат, Н. Исанбет, К. Наджми, А. Исхак, Х. Вахит. Почему же ныне писатели, старшие и молодые, устранились от этой области литературного творчества?

Этот вопрос неминуемо встает всякий раз, когда мы обращаемся к состоянию национальной музыкальной драматургии. Естественно, что оглядкой на прошлое здесь едва ли поможешь делу. Но ясно и другое: без привлечения крупных писательских сил трудно ожидать существенного сдвига в дальнейшем развитии татарского музыкального театра.

Повести национальную музыкальную драматургию к новым высотам, вдохнуть в нее новую жизнь нужно не бесполезными пререканиями, которые часто происходят между композиторами, писателями и театром, но их общими усилиями и притом на основе синтеза высокохудожественного мастерства и сценической культуры. Нужны радикальные меры, которые открыли бы театрам возможность работать над новыми операми, балетами, музыкальными комедиями без оглядки на «кассовые» интересы. Но в еще большей степени необходимо создать условия для подлинно творческих контактов между композиторами, их литературными соавторами и театральными коллективами.

Пусть такое творческое единение станет девизом всех, кому дорог музыкальный театр, и тогда его путь будет, несомненно, увенчан новыми успехами.

В концертных залах

ДНИ БОЛГАРСКОЙ МУЗЫКИ

Осенью прошлого года москвичи стали свидетелями большого музыкального праздника, посвященного 25-летию Народной Республики Болгарии. Обширная программа предусматривала совместные выступления болгарских и советских солистов и коллективов в различных городах СССР, а также передачи Всесоюзного радио, в которых звучала народная и профессиональная болгарская музыка.

Столь широкий ее показ за пределами страны проводился впервые. Концерты, послужившие своеобразным смотром достижений музыкальной культуры братской социалистической страны, продемонстрировали профессиональную зрелость национальной композиторской школы, верность отечественным традициям, бережное сохранение богатейшего наследия народного искусства и вместе с тем многообразие жанров, тематики, стилей.

Одно из самых ярких впечатлений фестиваля — выступление Ансамбля песни и танца Народной Республики Болгарии. Почти двадцатилетняя история этого ансамбля связана с именем Филипа Кутева — его бессменного руководителя и дирижера — композитора, для которого пропаганда народной песни стала главным творческим призванием. Глубоко национальная природа дарования Кутева с наибольшей убедительностью раскрывается в жанрах вокально-хоровой музыки.

Композитор обнаруживает здесь великолепное ощущение ладово-мелодической и ритмической структуры народного мелоса. Диатоника и натуральные лады в сочетании с хроматикой увеличенной секунды (характерный признак южнославянского фольклора), красочные, еле заметные ладовые сдвиги, восточного типа орнаментика и мелизмы, свободное ритмическое дыхание напевов и причудливо переменчивая метрика — все это создает впечатление достоверности национального характера. Вместе с тем ощущается активное «авторское» вмешательство в область гармонического содержания и формы народной песни. Прибегая к типичнейшим приемам народного многоголосия (бурдонные басы, гетерофонное движение созвучий, выдержанные секунды в двухголосии, кварто-квинтовые гармонии, плагальные последования и т. д.), композитор изобретательно «вписывает» их в богато развитую полифоническую фактуру хора, находит интереснейшие детали ансамблевых сопоставлений, динамических оттенков и — что важно для драматургической завершенности — темповых «модуляций».

Так же интересно обрабатывает композитор инструментальный фольклор, особенно органично звучащий в подлинной тембровой окраске народного оркестра.

Не только большим знатоком народного искусства, но и тонким музыкантом-художником проявляет себя Кутев — композитор, Кутев — руководитель ансамбля. Высокое мастерство, безупречность вкуса отличают исполнение песен, танцев, музыкально-хореографических сценок. Велика здесь, конечно, заслуга балетмейстера М. Диковой.

С классическими образцами национального композиторского творчества познакомила слушателей Республиканская русская хоровая капелла под управлением А. Юрлова. Са-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

ДНИ БОЛГАРСКОЙ МУЗЫКИ

Содержание