Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 43

Определенный интерес представляет и тембро-гармоническая сторона музыки Кюркчийского. Обнажая характерные приемы народного многоголосия, композитор сообщает им специфическое, остро современное звучание. Так, параллелизмы квартовых и квинтовых созвучий (один из ведущих принципов изложения) вуалируют тональную определенность тематизма, а в зависимости от тембро-динамической окраски сообщают материалу различный образный характер — от сурово-архаического до гротескно-жанрового. Нередко композитор использует прием контрапунктирования разнотональных тематических линий, всевозможные фонические комплексы и т. д. Не лишенное в этом плане некоторой эклектичности стиля, в чем сказывается, может быть, не всегда продуманный автором отбор средств, сочинение Кюркчийского тем не менее представляет собой безусловно интересный опыт.

Дивертисмент для оркестра Қазанджиева носит иной образно-жанровый характер, привлекая обаянием лирических и скерцозных настроений, легкостью и изяществом оркестровки, непринужденным и увлекательным музыкальным «действием». Построенный по принципам инструментально-концертных жанров, этот трехчастный цикл сочетает стройность общих контуров формы с импровизационностью музыкального процесса в каждой части. Прихотливая смена эпизодов при яркой характеристичности образов производит впечатление веселой, остроумной буффонады (первая и третья части). Особенно интересно мастерское использование композитором тембровых красок, изобретательное соединение сольных линий инструментов.

В Дивертисменте нет прямых связей с фольклором, однако национальная специфичность выражения неожиданно и ярко проявляется в отдельных деталях языка и композиции — импульсивной переменности ритмики мелких движений, в «перебоях» акцентов, в квинтовых созвучиях гармоний, определенном тембровом колорите солирующих инструментов. Фантазия, выдумка, способность к музыкальной шутке (невольно вспоминаются «Озорные частушки» Р. Щедрина), тонкая лиричность отличают это талантливое сочинение молодого болгарского композитора.

Жанр крупной инструментальной формы был представлен в концертах фестиваля Второй симфонией А. Райчева — одного из ведущих симфонистов Болгарии.

Эта симфония, названная «Новый Прометей», во многом показательна и для ее автора, твердо стоящего на реалистических позициях, и для всей современной болгарской культуры. Серьезность и широта замысла, новизна интонационного строя, обобщенная программность и актуальность тематики — эти качества, присущие сочинению Райчева, достаточно характерны и для всего болгарского инструментального творчества пятидесятых годов. В основе масштабного четырехчастного симфонического цикла лежит идея многогранного воплощения героической личности нашего времени — нового Прометея. Следуя традициям классического симфонизма, композитор подчеркивает героико-эпические черты жанра, сочетая их с философской значительностью концепции. При этом именно тематизм сообщает симфонии глубоко современное звучание. В нем явно ощущается влияние мелодической и образной стилистики массовой песни, занявшей в искусстве Болгарии послевоенного десятилетия ведущее место. Претворенные с присущей симфонической форме обобщенностью, ритмо-интонации массовой песни обнаруживают себя в волевой упругости, плакатности, героической фанфарности активных тем симфонии (главная партия первой части, вторая часть, финал), в мелодической «общительности» напевных эпизодов. В медленных темах (побочная партия первой части, средний эпизод третьей) велика роль и народнопесенного начала. Как определенный интонационный пласт выступает в симфонии тематизм лирико-философского характера, близкий аналогичным построениям в произведениях Д. Шостаковича.

Отличаясь высоким профессиональным уровнем и самобытностью многих страниц партитуры, симфония не лишена, на наш взгляд, и ряда противоречий. При всем умении автора органично развивать материал, создавая непрерывные нагнетания или протяженные лирические «разливы», ему не вполне удалось преодолеть инерцию драматургических и иных «штампов». Нередко бросается в глаза прямолинейность композиционной логики, утомляет и некоторая «многословность» высказывания. Тем не менее симфония Райчева принадлежит к тому типу крупных инструментальных сочинений, которые соединяют в себе глубокую проблемность содержания и обобщенность музыкального выражения с яркой демократической направленностью, что и позволило ей занять прочное место на концертной эстраде.

На фестивале мы познакомились и с новыми произведениями одного из крупнейших композиторов Болгарии старшего поколения — Любомира Пипкова. Подлинно национальный художник, новаторски прелом-

Великолепными интерпретаторами вокального цикла Л. Пипкова оказались болгарские певцы Л. Барева и П. Герджиков

ляющий традиции отечественного искусства, Л. Пипков — безусловно одна из интереснейших фигур в болгарской музыке.

Его концерт для кларнета, исполненный П. Радевым, подкупает богатством жанровых оттенков, блестяще виртуозной трактовкой сольной партии. Большое мастерство позволяет композитору, используя ограниченный инструментальный состав, добиться интереснейших эффектов звучности, разнообразия эмоциональных состояний при общей стройности формы. Импровизационно-концертная природа сочинения выявляется в яркой контрастности образного строя: в противопоставлении подвижных разделов главной партии и разработки хрупким лирическим эпизодам побочной партии первой части, в мимолетных сменах настроений медленной части, в очаровательной бурлескности финала.

В отдельных моментах, например в каденциях кларнета во вступлении и во второй части, в своеобразном «диалоге» кларнета с фортепиано и ударными в финале, та же импровизационность рождает ощущение народного музицирования. Хочется отметить черты народной танцевальности в тематизме финала с его остроумными ритмическими и тембровыми комбинациями. Отдельные интонационные «приметы» фольклора слышны в медленных эпизодах. В частности, побочная партия первой части — один из самых привлекательных образов концерта — представляет собой интересный синтез песенных элементов с тонкой, по-прокофьевски изящной вальсовостью (прихотливые «жесты» струнных на фоне красивых «романтических» гармоний).

Но, пожалуй, наиболее сильное впечатление на фестивале произвел вокальный цикл Л. Пипкова на стихи П. Ронсара, Ф. Гарсиа Лорки и Р. Альберти. В нем ярко проявились лирическая природа дарования композитора, его склонность к драматической экспрессии, к образам глубокого созерцания. Композитор удивительно тонко проник в поэтический строй избранных им произведений, в их эмоциональную атмосферу. Части цикла, названные песнями, представляют собой по существу свободно построенные монологи. Ведущий принцип сквозного развития воплощается в каждой части по-своему, в соответствии с ее характером и поэтической формой. Столь же разнообразно трактует композитор декламационность в вокальных партиях. Здесь и напевная речитативность, и напряженные реплики драматического плана, и сдержанная лирическая кантилена и речевая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Великолепными интерпретаторами вокального цикла Л. Пипкова оказались болгарские певцы Л. Барева и П. Герджиков

Содержание