мобытное и большой культуры певческое искусство представили исполненные хоровые песни a cappella — самый развитый жанр болгарской профессиональной музыки. В них авторы достигают подчас большой степени художественного обобщения, не теряя вместе с тем этнографической точности. Общебалканский колорит — с его переплетением славянского и восточного, с его своеобразным меланхолическим оттенком лирики и импульсивным темпераментом — ясно ощутим в произведениях Г. Димитрова, Д. Петкова, Д. Христова, Л. Пипкова, Ж. Леви. Несомненна также их близость русской музыке — сказывается общность славянских культур. (Не случайно сочинения Танеева, Прокофьева, Свиридова, прозвучавшие в том же концерте, оказались в удивительном единстве — своим внутренним строем, а где-то и стилистически — с творчеством болгарских композиторов.)
В симфонических концертах, состоявшихся в Зале имени Чайковского (исполнители — оркестры Всесоюзного радио и телевидения и Московской филармонии, дирижеры И. Маринов и К. Кондрашин), прозвучали сочинения В. Стоянова, И. Маринова, В. Казанджиева, А. Райчева, К. Кюркчийского, Л. Пипкова, Ц. Цветанова — композиторов различных поколений, творческих склонностей и стилистической направленности. Можно сказать, что в известной мере данные концерты отразили картину многообразия творческих явлений в современной болгарской музыке.
«Праздничная увертюра» В. Стоянова, написанная в честь 15-летия социалистической революции в Болгарии, принадлежит к сочинениям ярко выраженного национально-демократического направления, утвердившегося в болгарской музыке в двадцатые-тридцатые годы, то есть в период становления отечественной композиторской школы. В основе «Увертюры» лежит идея симфонизации народнопесенных образов. Традиционные лирические и танцевальные мотивы чередуются с героическими празднично-фанфарными интонациями современного происхождения.
Национальные традиции отечественной музыки продолжают жить и в творчестве многих молодых композиторов Болгарии. Примерами могут послужить прозвучавшие в концертах Увертюра Ц. Цветанова, «Диафоническая студия» К. Кюркчийского и Дивертисмент В. Казанджиева.
Увертюра Ц. Цветанова, которую автор посвятил 25-летию победы социалистической революции в Болгарии, своим общим жизнерадостным настроением, композиционными принципами и образным строем довольно близка к сочинению В. Стоянова, хотя национальная специфичность не является в ней столь определяющей. Объединяет обе увертюры и общность их программного содержания. Написанная в основном традицион-
Илл. 1
Выступление Государственного ансамбля песни и танца Народной Республики Болгарии под руководством Филипа Кутева
ным музыкальным языком. Увертюра Ц. Цветанова содержит и некоторые «приметы времени»: ей присущи импульсивная динамика в смене эпизодов, более индивидуализированный характер лирики, интонации и ритмы современных массовых жанров.
Гораздо более своеобразно, в рамках оригинальной инструментальной формы претворяются фольклорные элементы в сочинениях Кюркчийского и Казанджиева.
«Диафоническая студия» К. Кюркчийского — своего рода симфонический «этюд», построенный на самобытных интонациях народных многоголосных песен. Выявление характерных деталей и жанровых признаков, отдельных «зерен» национального фольклора и создание на их основе развернутой симфонической композиции — такова, по-видимому, была творческая задача композитора.
Стремление к глубинному, опосредованному воплощению народного начала в инструментальной музыке, к обобщенной и в то же время стилистически индивидуализированной трактовке фольклора определяет поиски многих современных композиторов Болгарии. Будучи дирижером оркестра Ансамбля песни и танца, Кюркчийский великолепно знает и чувствует специфику народного песенного и инструментального творчества. Тип образности, как бы сконцентрированной в коротких попевках-темах, использование типичных особенностей фольклора в мелодико-ритмической структуре и гармониях придают сочинению Кюркчийского неповторимый национальный колорит. Он ощущается и в героико-драматических и архаических образах народной старины, и в меланхолической лирике ориентальных эпизодов, и в озорных мотивах танцевального типа. Но при изложении материала композитор почти полностью избегает протяженных тем. Многочисленные попевки, повторяясь и видоизменяясь, непрерывно мелькают в общем нервно-прерывистом течении музыкального «повествования».
Предельная насыщенность тематического материала при быстрой смене рисунка фактуры и плотности ткани, резких динамических акцентах и подчеркнутой нерегулярности метрики — все вместе, в комплексе, производит впечатление некоторой фрагментарности, разорванности музыкальной формы. Это особенно ощутимо при первом знакомстве с произведением, хотя в его общем плане и намечается трехчастная схема с активно подвижными крайними разделами и более уравновешенной медленной серединой.
За пультом — известный болгарский дирижер и композитор И. Маринов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 9
- Высекать огонь из сердец людей 10
- Навстречу великому юбилею 16
- Славление вождя 20
- Четырнадцатая 22
- Об одной русской симфонии 28
- «Третье поколение» действует 32
- Певец правды, любви и свободы 37
- Новые балеты Караевых 41
- Что показали гастроли 47
- Берлинская опера в Москве 53
- Концепция спектакля в оперном театре 67
- За творческое единение 79
- В концертных залах 82
- Большая соната op. 106 96
- «Периодическая система» ладовых форм 117
- «На горизонте появляются новые истины...» 120
- Дессау — 75 130
- Дорогой побед 134
- «Варшавская осень-69» 137
- Успех советской дирижерской школы 147
- На конкурсе в Мюнхене 152
- На музыкальной орбите 154
- Наш вестник 159
