манера танца, статичные позы не соответствуют интенсивному развитию музыкальных тем Росавы. И только удивительная теплота, которую вкладывает в исполнение этой партии В. Ганибалова, ее одухотворенное мастерство, помогают преодолеть это противоречие.

Как видим, молодые балетмейстеры, стремясь создать оригинальную композицию, не везде сумели органично связать свои поиски с конкретными музыкальными образами. В результате спектакль получился в значительной мере эклектичным: классическая хореография соседствует с надуманной театральной условностью, поэтическая одухотворенность — едва ли не с мюзик-холлом (прежде всего во втором акте — наиболее слабом в драматическом отношении).

Не удалось избежать и каких-то элементов рутины, особенно в партии кордебалета, которая в большинстве случаев не отвечает общему стилю постановки. Более эмоционально могли быть выражены в хореографии и лирико-драматические эпизоды. Жаль, что в спектакле почти отсутствуют интересные национальные танцы.

Мы не склонны утверждать вслед за одним из рецензентов, что премьера «Волынщика из Стракониц» еще впереди ². Она уже состоялась и прошла удачно. Тем не менее, спектакль требует известной доработки, которую можно сделать, как говорится, «на ходу», не снимая его с афиши, что и предпринимается сейчас коллективом. Остается только пожелать ему в этом успеха.

_________

² «Премьера еще впереди» назвал свою рецензию Л. Энтелис в газете «Ленинградская правда» от 19 июня 1969 года.

С. Кончук

Дебют Ленинградского камерного

В конце февраля, в лучшем концертном зале Ленинграда — Октябрьском впервые выступил Ленинградский камерный балет. Его организатор и художественный руководитель — П. Гусев, ученик старейшего советского балетмейстера Ф. Лопухова¹.

Возникновение нового коллектива не случайно. Как известно, в последние годы интерес советских хореографов к камерным формам чрезвычайно возрос. Пожалуй, в репертуаре всех театров страны мы найдем сегодня вечер одноактных балетов или программу хореографических миниатюр. Что ж, небольшие по форме произведения — подлинная лаборатория творческих поисков и экспериментов. В частности, огромные возможности открываются здесь для работы над интерпретацией небалетной музыки, которая часто используется в камерных постановках. Образуются даже специальные музыкально-хореографические ансамбли, ставящие своей целью подобную интерпретацию. Так, в Ленинграде в течение трех лет существует содружество солистов-инструменталистов местной филармонии и артистов балета Театра имени Кирова; коллектив показал уже три программы под руководством Г. Алексидзе.

Ядро труппы Ленинградского камерного балета образовали выпускники Училища имени Вагановой, а ее хореографы — Н. Боярчиков, С. Викулов, А. Дементьев, Г. Замуэль, Н. Маркарьянц — воспитанники балетмейстерского отделения консерватории. Именно им, молодым ребятам, доверил П. Гусев активный поиск нового.

В репертуаре коллектива не только новые сочинения, есть тут и классические постановки М. Петипа — «Привал кавалерии» Армсгеймера и «Арлекинада» Дриго. Задача ансамбля, стало быть, — и смелые эксперименты в области современной хореографии, и развитие традиций ленинградской балетной школы в целом.

Характерно также, что четыре спектакля поставлены на собственно симфоническую музыку: Второй фортепианный концерт Д. Шостаковича (балетмейстер Г. Замуэль), «Озорные частушки» Р. Щедрина (балетмейстер И. Уксусников), «Пиковая дама» С. Прокофьева (балетмейстер Н. Боярчиков), Свободная композиция на музыку увертюры Бетховена «Кориолан» (балетмейстер С. Викулов). Не все музыкальные образы получили достаточно убедительный хореографический эквивалент, и все же в этих опытах много цен-

_________

Автор данной статьи окончила в 1967 году театроведческий факультет ГИТИСа имени Луначарского. В настоящее время работает редактором Центрального телевидения

¹ Ныне коллектив возглавляет Л. Якобсон.

В балете на музыку Второго фортепианного концерта Д. Шостаковича балетмейстер создал симметричную и ясную композицию.

Первая часть воспринимается, словно рисунки, выполненные пером, словно черно-белые гравюры. Вторая — задумчивый, нежный лирический девичий хоровод с солисткой — подобна неяркой, притушенной акварели. Третья — ликующая, радостная, энергичная кода — утверждает радость бытия. Балет этот бессюжетен и потому в оформлении всячески подчеркивается «нейтральность» — белый гладкий задник, белые кулисы, исполнители в коротких спортивных черно-белых костюмах.

Наиболее удалась коллективу «Пиковая дама», поставленная на музыку С. Прокофьева к неосуществленной ленте М. Ромма. В спектакле использованы также три «Мимолетности», инструментованные Н. Мартыновым.

Прокофьев написал музыку к 24 эпизодам фильма — от увертюры и «Блужданий Германа» до «Последнего свидания». Драматургия этой сюиты очень специфична. Прежде всего в ней ощущается динамика, стремительность движения кадров. Здесь нет эпизодов, затормаживающих действие. Музыка содержит яркие и острые портреты-характеристики, обобщенные, даже символичные, лишенные этнографической достоверности. Так, например, тема «карточной игры», словно неотвратимый рок, безраздельно властвует в балете. Невольно возникают ассоциации с «Игроком». Временами чудится даже, что прозрачность инструментовки, отрешенная лиричность вообще переключают повесть Пушкина в несколько ирреально-драматический план. Влияние Достоевского, кажется, испытали и постановщики — либреттист А. Белинский и балетмейстер Н. Боярчиков. Особенно это ощущается в решении последней сцены «Сумасшествие Германа», заставляющей вспомнить заключительные страницы упомянутой оперы Прокофьева.

При всем том, главным для авторов спектакля оставался внутренний конфликт живой человеческой личности. Именно как борьба двух человеческих начал — потребности творить добро противопоставлена безудержная жажда золота и азарт — воспринимается этот балет.

«Пиковая дама» Герман — В. Емец.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Кончук

Дебют Ленинградского камерного

«Пиковая дама» Герман — В. Емец.

Содержание