КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

А. Ленский

Проблемы хорового искусства

Советскими композиторами создано множество хоровых произведений, вошедших в репертуар профессиональных и самодеятельных коллективов, в том числе и детских и военных ансамблей, в учебные пособия консерваторий, институтов культуры, музыкальных школ и училищ.

Прочные творческие контакты между авторами и исполнителями обеспечивают постоянную пропаганду советского хорового творчества среди широких масс слушателей. И чем основательнее взаимопонимание и единомыслие, устанавливающееся между создателями и интерпретаторами этого жанра, тем вернее обеспечиваются условия для его правильного развития.

Однако сегодня мне хочется поговорить об одной из важных проблем, по которой между композиторами, с одной стороны, и деятелями хорового исполнительства и педагогики, с другой, еще существуют разногласия. Но прежде несколько общих замечаний.

*

XX век привнес много нового в искусство коллективного пения. Обновились формы претворения национального, «открыты» доселе неизвестные пласты музыкального фольклора, благотворно повлиявшие на «продукцию» значительной плеяды талантливейших авторов, активно работающих и в хоровом жанре. Стали острее ладовый язык, интонационное мышление. Наконец, появились невиданные ранее системы композиторской техники в целом. Все это неминуемо отразилось и на интересующем нас жанре. Полезно напомнить об основных вехах его развития.

*

До сих пор не померкло для русского советского творчества значение хоров А. Давиденко, таких, как «На десятой версте» или «Улица волнуется». Гражданская тема нашла в них очень яркое, демократическое и точное музыкальное воплощение. Она решена автором по-своему, по-новому, свежо и изобретательно. В гармоническом же отношении оба хора и сейчас звучат как весьма смелые, даже дерзко новаторские.

Существенно, что помимо громадного количества чудесных массовых песен, отличавшихся яркой народностью и стилистической чистотой, и самые развитые хоровые полотна композиторов 20-х годов, включая сюда и названные сочинения Давиденко, были составной частью репертуара са-

модеятельности, да еще и по сей день исполняются лучшими любительскими коллективами.

Как видно, композиторы тех времен очень верно и четко представляли себе свою главную задачу — быть понятными народу и в то же время неустанно развивать, совершенствовать его музыкальный вкус.

*

В последующие же десятилетия, несмотря на бесспорные достижения хоровой музыки, отличавшейся актуальностью тематики, красочностью и монументализмом, некоторыми иными достоинствами, замечается известная потеря интереса композиторов к этому жанру.

Возрождение начинается лишь к пятидесятым годам. Имеются в виду «10 хоровых поэм» Д. Шостаковича, открывших новую страницу в советском творчестве; пьесы В. Шебалина, снискавшие их автору славу классика советской хоровой музыки; Симфония для смешанного хора Г. Попова; циклы М. Коваля, В. Салманова, Я. Солодухо, А. Мосолова, Г. Фрида, партитуры Л. Солина.

Образовавшийся таким образом перерыв в планомерных «поставках» хоровых сочинений для а сарреll’ного состава в сочетании с бытовавшими одно время «установками» на обязательную простоту музыки как главный критерий ее качества, видимо, не могли не иметь печальных последствий. Одно из них, важнейшее, — известная несогласованность, стилистическое несоответствие между сегодняшней советской симфонической, камерной и кантатно-ораториальной музыкой и произведениями для хора a cappella. Создается даже впечатление, что инструментальные сочинения у нас находятся на более высоком художественном уровне, на более передовых позициях, нежели хоровые.

Между тем, если мы обратимся к разным жанрам в творчестве классиков, скажем Танеева, Чайковского или Аренского, то обнаружим полное единство стиля каждого художника. Что же касается многих наших композиторов, то среди них уже как-то укоренилось мнение, что для хора, в особенности без сопровождения, следует писать если не упрощенно, то, во всяком случае, куда проще, чем для любого инструментального состава. Подобный разрыв наблюдается порой даже в творчестве одного и того же автора.

Меньше всего, правда, этот упрек можно отнести к одаренной части композиторской молодежи, которая, как правило, всегда ищет новые пути, идет непроторенными тропами. (Разумеется, я выношу за скобки общепризнанное мастерство таких титанов хорового искусства, как, например, Г. Свиридов или М. Заринь). Вспомним яркие по своей гармонической новизне и ладовому колориту обработки украинских народных песен для хора и симфонического оркестра Л. Грабовского. Прислушаемся к свежему и красочному интонационному строю «Лирического цикла» Т. Корганова на слова А. Исаакяна. Обратим внимание на женские хоры В. Тормиса, отличающиеся необычными полифоническими приемами письма в сочетании со смелыми гармоническими комплексами. А недавно в исполнении хора Ленинградского радио под управлением Г. Сандлера впервые прозвучали а саррll’ные «Звездные острова» Л. Балая, привлекшие слушателей почти зримой образностью. Заслуживает особого упоминания цикл женских хоров Ю. Буцко (на слова русских народных песен), а также его «Свадебные песни» для смешанного хора с оркестром. Необходимо упомянуть и А. Флярковского, автора поэмы-кантаты «Песни, вырвавшиеся из ада», в вокальных партиях которой на громадном эмоциональном накале имитируются суровые ритмы музыки народов Анголы, и поэмы «Ave Maria» (на слова М. Танка) для смешанного хора, чтеца, органа, контрабаса и ударных. Можно назвать также А. Пирумова с его «Письменами» на слова Р. Гамзатова и других авторов.

Но все это пока еще исключения, тем более отрадные, что число их беспрерывно возрастает.

Общее же «правило» состоит в том, что большинство наших хоровых произведений в силу тех или иных обстоятельств все же пишется в «добрых старых» традициях — как деды писали...

*

В чем же дело? Вот здесь-то мы и подошли к главной мысли данных заметок. Одно из двух: либо советская инструментальная музыка ушла непомерно вперед, обогнав время, либо хоровое творчество отстало и несколько законсервировалось, застыло в своем развитии. Видимо, к глубокому сожалению, придется признать последнее. Основных причин, породивших такое неприятное положение, на мой взгляд, две. Первая — недостаточно высокий профессиональный уровень большинства наших капелл, обусловленный плохой организацией подготовки самих вокалистов. Для их полноценного обучения у нас нет ни соответствующих учебных заведений, ни даже специальных факультетов. Ведь пока можно только мечтать о таких артистах, которые, подобно «симфоническим» музыкантам, безукоризненно владели бы искусством беглой читки нот, имели бы по-настоящему развитый слух, которым не страшны были бы ни интонационные, ни гармонические трудности партитур (написанных, конечно, со знанием дела). Подобного рода мастера сейчас встречаются крайне редко. Если же говорить о коллективах в целом, то, наверное, по всей стране лишь шесть — восемь из них могут исполнять сложные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание